剪纸艺术引入初中美术教学中的策略探究

吴艳丽

摘要：剪纸艺术在我国流传已久，是人类重要的非物质文化遗产，其不仅是文化传承的经典，更含有丰富的人文精神。在初中美术教学中引入剪纸艺术，具有非常重要的教育意义，有利于剪纸艺术继续在青少年一代传承下去，进一步强化学生的民族责任感，有助于培养学生的审美能力和创造能力，助力学生综合素养的全面提升。基于此，初中美术教师需要结合班级学生的审美认知能力和认知规律进行科学引导，顺利将剪纸艺术引入初中美术教学中。

关键词：剪纸艺术；初中美术；教学策略

在初中美术教学中，审美教育一直是其重要组成部分，其通过绘画、鉴赏、手工制作等多种美学教育促使学生对美产生一定的形象记忆，进而逐步形成审美核心素养。剪纸艺术是我国非物质文化遗产的重要组成部分之一，其以独特的镂空艺术向人们展示着不一样的美。对于初中这个年龄段的学生而言，剪纸艺术是非常适合开展审美教育的载体，并且有利于民族文化传承，能够强化学生对民族文化的认同感，使其心灵得到美的浸染，获得更丰富的审美体验。基于此，初中美术教师需要结合班级中学生的认知能力特点，制定适合的教学策略，推动剪纸艺术教育充分发挥其价值。

1   激发学生对剪纸艺术的学习兴趣

激发学生对剪纸艺术的学习兴趣，这是基于顺利将剪纸艺术融入初中美术教学的基础上提出的教学思想。初中生思想活跃，对新鲜事物的学习兴趣较高，同时也愿意投入一定的时间和精力去研究。但这兴趣产生的前提是学生对新鲜事物的喜好程度达到一定标准，足以引起学生的自主探究想法，进而采取行动进行实践操作，最终入门学习。剪纸艺术是我国最古老的民间艺术之一，与其他的艺术传承有较大的区别，主要以其独特的镂空造型技术而闻名于世，让剪纸者和观赏者感受到视觉冲击，体会镂空美和艺术美，进而更加喜爱剪纸艺术。初中美术教师需要激发学生对剪纸的学习兴趣与操作欲望，需要将一些简单的剪纸技术和相关知识向学生讲明，使学生对剪纸艺术从内心深处产生喜爱之情，进而有想要动手剪一剪的想法。

例如，教师为引导学生对剪纸艺术有充分的认知和了解，产生学习兴趣和操作想法，可以借助信息技术进行辅助教学。互联网是一个很大的教育资源平台，上面有非常多的教学资源，教师可以在网络中搜索与剪纸相关的小视频，并整理与剪纸传承相关的故事，形成一份具有教学价值的教学教案。其内容要短小精悍，要能使学生听懂并理解，使其对传承千年的剪纸文化有进一步的认识与了解，進而对剪纸艺术有学习的渴望。教师在利用信息技术向学生讲解剪纸文化的同时，需要观察学生的观看反应，并在恰当的时机向学生展示一些剪纸作品，进一步激发学生动手操作的欲望。此外，剪纸艺术融入初中美术教学的过程并不是一蹴而就的，而是需要逐步渗透，先激发学生对剪纸艺术的探究兴趣，进而向学生展示一些优秀的剪纸作品，或者通过互联网搜索更多的剪纸艺术珍藏品，使学生感知剪纸艺术之美，顺利激发其对剪纸的学习兴趣。

2   激发学生想象力，使其掌握剪纸技巧

“激发学生想象力，使其掌握剪纸技巧。”这是基于培养学生的审美创造力而提出的教学思想。学生在进入初中阶段后，大部分的时间都用在语文、数学、英语这些主科知识的学习上，对体育运动、美术审美的爱好培养时间越来越少，导致其审美思维得不到有效培养与锻炼。基于此，教师需要重视激发学生的想象力，培养其创造力，最终使学生掌握更多剪纸技巧，提升创造美的能力。

例如，教师在美术课堂教学中将剪纸文化知识和简单的剪纸技巧教授给学生，接着鼓励学生拿着剪刀和纸进行自由创作。在剪纸过程中，学生需要放飞思想，结合现实中看到的各种剪纸图样进行创作，也可以增加更多的现代化元素，形成新的剪纸艺术作品，体现不一样的视觉美感。剪纸艺术中纸的选择并不是固定不变的，学生可以利用不同材质的纸进行自由创作，如可以使用彩色塑料、不同硬度的卡纸以及各种白纸剪后再填色等。对剪纸内容的选择，教师也需要放手让学生自由创作，可以是模仿剪纸作品进行实践操作，也可以是在现有的剪纸知识基础上进行即兴创作。学生通过发挥想象力，将内心所想创作成剪纸作品，就是成功的创作，就值得教师给予表扬和鼓励。学生在不断发挥想象力创作剪纸作品的过程中，会逐步感知剪纸艺术文化的内涵，进而对剪纸文化传承产生一种民族责任感，最终在不断的锻炼中提升剪纸技能，提升自身审美能力。

3   重视个体差异，体现因材施教思想

重视个体差异，体现因材施教思想，这是基于将剪纸艺术有效传承提出的教学思想。学生的性格不同，爱好也有所不同；学生的动手操作能力不同，剪纸技能掌握程度也不尽相同。因此，初中美术教师需要明确班级中学生的个体差异性，从而在剪纸教学中根据不同学生设定不同的学习标准，并针对学生对剪纸技能的掌握程度给出不同的指导性建议，有效助力学生在不断的正面教育指导下掌握剪纸技巧，学习剪纸文化，体会剪纸艺术内涵，最终掌握剪纸技能，这样的教学思想也正是因材施教教学思想的具体体现。此外，教师需要明确学生是剪纸学习的主体，教师的作用是将剪纸背景、剪纸文化、剪纸知识以及剪纸基础技能传授给学生，剩下的剪纸操作、剪纸创造以及剪纸的文化感知都需要学生在不断的实践操作中慢慢提升，慢慢体会。因此，初中美术教师在开展剪纸艺术教学活动时，需要结合班级中学生的学习能力和认知能力，借助多种教学手段，引导学生动手剪纸，树立剪纸自信心，提高对剪纸文化的认同感，体会剪纸文化内涵，调动学生剪纸积极性。

例如，教师在开展剪纸艺术教学时，需要多准备几种剪纸作品，要有简单的图形剪纸，也要有一定难度的汉字剪纸，还有带有花边的艺术字剪纸。教师向学生展示剪纸方法和过程并告知学生应该掌握的一些剪纸小技巧后，让学生自由创作。教师在教室中观察学生的剪纸情况，并针对学生出现的问题进行针对性指导。教师需要全程表现出足够的耐心，不可以因为学生选择简单的剪纸操作还会出错而表现出不耐烦，需要对学生的努力和进步给予充分的鼓励，使其感受到教师的用心，进而用心感知剪纸艺术，用实际行动表达对剪纸艺术的热爱。

4   探索教学方法，剪出不一样的艺术作品

探索教学方法，剪出不一样的艺术作品，这是基于培养学生剪纸艺术审美能力而提出的教学思想。剪纸艺术是一种民间艺术，主要是将纸作为加工对象，利用剪刀等尖锐工具进行创作的艺术。其主要的艺术风格在于镂空，在于表现手法，创作者根据现实生活中看到的事物进行艺术创作，形成简单、明了却又浑厚、明快的特殊艺术风格。剪纸看似简单，却会因为在操作中一个小小的失误而导致最终失败。因此，初中美术教师需要不断探索教学方法，进而指导学生剪出不一样的剪纸作品，并在剪纸过程中逐步培养学生的审美能力，使其对剪纸艺术产生浓烈的热爱之情。在剪纸教学开展过程中，教师可以为学生演示每一次的剪纸方式虽然不同，但剪出来的图案却相同，以此使学生对剪纸产生探究欲望，使其感知到剪纸艺术魅力。教师带领学生一同就剪纸方法进行探索，让学生的聪明才智充分发挥作用，剪出不一样的艺术作品。

例如，教师可以鼓励学生分成若干个学习小组，小组成员就一个剪纸主题深入讨论，研究并实践具体有几种方法可以剪出相同的剪纸图案。学生在小组中积极讨论、共同进步，共同体会剪纸文化的魅力。此外，教师还可以鼓励学生将剪纸图案拼接，看看会有怎样的艺术效果，以激发学生的创造力和想象力，获得更多的创造体验。

5   注重展示学生的剪纸艺术作品

注重展示学生的剪纸艺术作品，这是基于强化学生对剪纸艺术的喜爱程度而提出的教学思想。无论在哪一门学科学习中，学生想要被表扬、被肯定的想法是一直存在的，在剪纸作品创作过程中，学生同样也想得到教师的肯定与表扬，这时，学生的内心会感受到来自教师的鼓舞，进而在心中燃起对剪纸艺术的学习热情，最终经过不断的实践锻炼后，其剪纸技能会有效提升，对剪纸文化也将有深刻感悟。在实际的剪纸教学过程中，教师需要以正确、适合的教学方法将剪纸知识和剪纸技能教授给学生，并给予学生充分的时间进行剪纸练习，在课程结束前十分钟，让学生上交自己的剪纸作品，教师对学生的剪纸作品给予充分的评价，并对其中优秀的剪纸作品进行口头表扬，或者以优秀的剪纸作品作为小奖品送给学生，使其感受到被肯定的快乐。

例如，在剪“囍”字时，教师将各种不同的“囍”字图样展示给学生看，并将每种“囍”字的剪纸方法为学生演示一遍。当学生已经明确剪纸技巧后，教师鼓励学生选择自己喜欢的图样进行剪纸创作。与此同时，教师还要提示学生，也可以自行创作其他样式的“囍”字，只要在规定时间内完成剪纸操作，并且是一个完整的作品就判定其成功，可以在全班进行展示。在这样的语言激励下，学生积极进行剪纸作品创作，并在规定时间内完成。教师对学生的作品进行正面评价后，向全班展示，由学生给予评分，评分最高的几名同学可以得到剪纸样图奖励。此外，在剪纸作品展示的过程中，学生会反思自己的作品还存在哪些不足，進而利用课余时间进行剪纸练习，有效传承剪纸文化。

6   重视剪纸教学的阶段性教学方法

重视剪纸教学的阶段性教学方法，这是基于剪纸艺术存在一定难度而提出的教学思想。剪纸艺术历经千年传承至今，其技巧万千，内涵无限，需要学生慢慢体会，仔细斟酌，才能将剪纸文化的精髓看懂、学会。因此，初中美术教师需要明确剪纸艺术引入初中美术教学需要一个过程，这个过程需要开展阶段性教学才能取得更好的教学效果，进而顺利达到教学目标。基于此，教师需要结合班级中学生的学习能力特点、审美能力、思维能力和创作能力综合思考，按照班级学生的实际情况制定科学的剪纸教学方法，以便通过阶段性教学方法逐步激发学生对剪纸艺术的学习兴趣，稳步提升其对剪纸艺术的文化敬仰，进而使其在剪纸操作中不断感知剪纸文化的魅力，最终从内心深处升起强烈的民族自豪感，立志将剪纸文化有效传承下去。

例如，班级中有的学生对图案的感知力稍差，没有很好的空间感，这时，教师可以让学生从模仿开始，由简单的剪纸作品模仿进行剪纸知识的学习和技能锻炼，当学生对剪纸样品的模仿力符合教学要求后，教师可以带领学生对模仿的剪纸图案进行再创作。这时的创作需要学生按照自己的想法进行创作，不可以模仿，更不可以抄袭其他学生的剪纸作品。在这个再创作过程中，学生对剪纸的认知能力会进一步增强，进而对剪纸产生更强烈的探究想法，想要创作更美的剪纸作品。在教师阶段性教学方法的指导下，学生的剪纸能力稳步提升，对剪纸艺术也有了新的审美认知。

7   鼓励学生亲身参与剪纸过程

重视鼓励学生亲手操作剪纸过程，这是基于剪纸艺术实践操作能力的培养而提出的教学思想。剪纸艺术与艺术类鉴赏存在很大差异性，绘画艺术能让学生在鉴赏中提升审美能力，在创作中体会绘画之美，而剪纸艺术则需要学生一开始就动手实践操作，逐步在实践中体会剪纸之美，对剪纸艺术蕴含的文化内涵产生浓厚兴趣，进而培养自身的审美能力。初中美术教师需要明确剪纸艺术融入初中美术课堂的教育意义和教育价值，从而在教学中不只单纯地让学生对剪纸艺术作品进行鉴赏，而是让学生通过亲手操作剪纸过程体会剪纸艺术之美，充分发挥其想象力，既提升学生的剪纸技能，又顺利完成剪纸艺术教学任务。学生在亲手操作剪纸的过程中，会经历失败，也能体会成功，最终这些实践经验会变成强烈的传承历史文化的民族责任感。与此同时，学生的剪纸成就感和幸福感也会同步增强。

例如，在剪纸学习初期，教师需要明确学生的剪纸技能基础为零，若直接让其操作具有一定难度的剪纸步骤，则会影响其学习剪纸的兴趣与积极性。这时，教师可以带领学生从撕纸开始，撕纸是最简单，也最容易激发学生动手兴趣的剪纸活动之一。教师引导学生在撕纸过程中体会剪纸的轮廓美；从对折纸张过程中体会剪纸的仪式感；从动剪刀开始第一剪的激动中体会剪纸的神圣感，进而逐渐静下心，一步步按照教师要求操作。当基础剪纸工作结束后，教师鼓励学生慢慢打开剪纸，欣赏自己的第一件剪纸作品，会使学生在剪纸这个看似简单，实则有大学问的手工操作中体会不一样的知识文化，进而进一步感受到剪纸文化传承的历史价值。此外，为使学生的创造力不断增强，教师需要记录学生在剪纸过程中存在的问题，并且从侧面引导学生进行思考，进而使其不断提升剪纸技能，避免相同的错误重复出现。

总而言之，从传承历史文化责任落实方面来看，初中美术课程是非常利于融入剪纸艺术的有效载体；从剪纸艺术本身的价值来看，初中美术课程是其最佳教育搭档。将剪纸艺术有效融入初中美术教学中，需要教师从学生的兴趣激发方面入手，尊重学生的个体差异性，进而采取有效的教学手段，助力学生不断动手操作剪纸，剪出不一样的艺术，获得丰富的审美体验，强化学生审美能力，助力学生综合能力全面提升。

参考文献：

[1]蒋敏.剪纸艺术引入初中美术教学策略探究[J].美术教育研究，2022（3）：180-181.

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[3]周遐.民间剪纸在初中美术校本课程中的开发与管理[D].苏州大学，2014.