古调新弹话单弦

张永和

于今，别管是时尚的电影，还是情节悬疑的电视连续剧，只要一把三弦儿弹出叮咚作响的乐声，特别是再有一位鼓曲演员，不用多，只要唱两句单弦牌子曲儿， 观众就觉得有浓郁的北京味儿，那股子北京文化也就扑面而来，您说怪不怪，就有这么神。原来，单弦牌子曲是北京最古老的鼓曲，已经唱了200多年，那扑面而来的京腔京韵深受老北京人的喜爱。

原是“子弟玩意儿”

2008年，单弦牌子曲（含岔曲）这个曲种已经被批准为国家级非物质文化遗产，这可不是一桩简单的事儿。单弦是怎么样的一个曲种？这个含岔曲又是怎么一回事儿呢？要说清楚单弦牌子曲，还得先从岔曲说起。可以说，没有头前的岔曲，就没有后面的单弦牌子曲。岔曲是北京最早的曲种，约诞生在清乾隆年间。关于它的形成有两种说法，一曰：清乾隆中期，清名将阿桂平定大小金川之乱，军中有一个小官叫宝小槎，他把平时演唱的俗曲，改写成鼓励士卒奋战的内容，取名“得胜歌〞，在军中传唱，由于内容好，曲子好听，很快就传开了，并且得到阿桂的支持。据说这支部队凯旋而归，得胜还朝，还被乾隆皇帝接见了，他们就唱起了这支“得胜歌”。乾隆皇帝觉得很好听，传旨：这首歌 八旗子弟都可以唱，并且发给他们“龙票”，可以到各个票房去演唱。 而且双方都不要收费，连茶水都自带，互相不扰， 据说这就是票友的来源。而这种曲子，由于是宝小槎创造的，所以就叫槎曲，时间长了，念白了，就变成岔曲，音同字不同。

另外一种说法：在此之前就有了一种根据高腔脆白改成的俗曲，在八旗子弟中间广泛流传，这就是岔曲的源头。笔者认为岔曲的出现，绝不单单是宝小槎一个人的功劳，他可能唱这种俗曲比较地道，又创造了新的内容，所以在军中广泛地流传开来，而且成为后来大多数人的说法。应该说，岔曲是多数八旗子弟的集体创作，而宝小槎是其中的突出人物和代表。

“唱中似说，说中似唱”

今天岔曲依然很流行。在很多场合，无论是专业的还是票友，在有展现北京文化的环境中，都会演唱两段岔曲。从内容上讲，很丰富：写景抒情、风花雪月、渔樵耕读、咏史拟古、才子佳人、民间故事，都是岔曲的段子内容。遣词造句都非常漂亮，因为大都是八旗文人的创作，篇幅都不长，但讲究意境，很耐人回味。岔曲的曲调，古朴淡雅、喷吐有力、字字入耳、京韵绵绵。小岔曲，三五分钟一段；大岔曲，十来分钟一回。短小精悍，很受新老北京听众热爱。

小岔曲，有描写四季景色的，如《春景》；有赞、有赋，如《赞松》《赞剑》。最著名的大岔曲，有《风雨归舟》《反风雨归舟》《太虚幻境》《潇湘馆》等。近些年来，新创作的岔曲有《红军的故事》《志愿军英雄赞》等。

岔曲原来是八旗子弟自娱自乐的曲种，坐着自弹自唱。弹什么？一把三弦。后来为了加强表演，除了弦师一人弹三弦伴奏外，演唱者手中还要有一枚八角鼓乐器辅助。这枚乐器其实是八旗子弟最早的伴奏乐器。什么样呢？介绍一下：

八角鼓是个小扁鼓，因鼓身有八个角而被称为八角鼓。单面蒙蟒皮，小鼓的框架用八块或紫檀木、或花梨木、或红木等好木料拼接而成。七面边框内各嵌两到三枚小铜钹，一面鼓内安装钉柱，用以拴黄色或红色长丝穗子，演奏时用两手指弹击小鼓两面。有七种方法：打、弹、戳、磕、摇、抡、搓，从而发出清脆悦耳的鼓声和响亮的钹声，非常有特色。鼓的八个角，代表当时清朝的八旗，拼焊一起像征团结一致；丝质鼓穗代表谷生双穗，五谷丰登，小鼓没有把，寓意永罢干戈。岔曲后来发展成有多种曲牌、套曲联唱形式的单弦牌子曲。这时岔曲拆分成两部分， 一部分成为单弦开口即唱的曲头；一部分成为作为牌子曲结束部分的曲尾。当下的单弦，这后一部分曲尾多已弃而不用，改用曲牌结束。

从岔曲发展成单弦牌子曲这种属于北京的地方曲种，已有200多年的历史，至于命名称单弦，则是近百十年的事。这是以它的主要伴奏不再只用八角鼓，而改为一把三弦为主要伴奏乐器而定名的。单弦的音乐性很强，曲调“唱中似说”，白口“说中似唱”，听众很易接受。 单弦是曲牌联唱体，曲牌很丰富，据说有百余个。目前，经常使用的也有二三十个，如数唱、太平年、莲花落、南城调、四板腔、怯快书、流水板等，既讲述故事，又刻画人物，还能根据不同曲牌音乐语言的迟、疾、顿、挫，高、下、轻、重的不同，而表现喜、怒、哀、乐的各种不同情绪。既准确，又形象，还通俗易懂，京味浓郁，因而很受京都四九城以及河北观众的喜爱。

名家張蕴华、弦师马小祥

名家迭至，薪火相传

第一个有名的演唱单弦的人是司瑞轩（艺名随缘乐）。他原是演唱八角鼓的票友，后来他改编岔曲牌子的内容，改以抒情写景为主的广受民间欢迎的古典通俗故事。如来自《水浒传》的《挑帘裁衣》《武松开吊》《石秀杀山》等故事性强的段子。同时又创作许多新的曲牌，把许多民间说唱曲调，丰富变化成单弦曲牌，从而大大提高了单弦牌子曲的音乐性，可以说司瑞轩是单弦的开山鼻祖。以后又有德寿山、曾永元等继承其后，单弦牌子曲这一曲种，便在京城流传开了。

再后来是出现了荣剑尘、谢芮芝、常澍田、谭凤元等风格各异的单弦名家，人称“荣、谢、常、谭”四大派。荣剑尘代表的荣派，很讲究韵味，唱法上讲究有书卷气，注重表演，突出刻画人物，善长演唱情节复杂的历史故事段子。以谢芮芝为代表的谢派，吐字清晰灵巧，以展现幽默滑稽故事的段子擅长，常常把相声中的手法揉入其中，故此常有出人意料的“包袱”抖搂出来，还能够“现挂”，结合现实，现场编词，更收到事半功倍的效果。他的儿子也有捧逗的天赋，成为了相声名家谢天顺。常澍田代表的常派，讲究吐字遒劲有力，激昂奔放，从低往高，翻唱自如，注重表演，首倡站立演唱。以谭凤元代表的谭派，台风儒雅，注重四声的正确运用，又吸引刘派京韵大鼓的一些特点，高音不噪、低音宽准，故京音京韵韵味纯浓。

名家荣剑尘

这四派之后，又出现了著名单弦表演艺术家曹宝禄创造的曹派，与前者合成单弦五大派。曹宝禄年少成名，但道路坎坷，颇有故事性与借鉴性，可与大家分享。曹宝禄虽是单弦名家，以前却是一位京韵大鼓演员。出身城市平民，家境贫寒。后来他的父亲把他送到一位梅花大鼓名家跟前学徒，曹宝禄学艺刻苦，仅仅学了两年，老师便准他出师自谋生路。13岁的曹宝禄，单枪匹马跑到天桥的小杂耍园子里卖艺，演唱梅花大鼓，一晃七八年过去了，当年怀着一举成名的梦想，此时却心灰意冷。原来尽管他对梅花大鼓刻意追求，朝夕揣摩，可就是听者寥寥，这到底为什么？他一时竟找不出答案。

一天京韵大鼓创始人之一的白云鹏坐在下面听他的演唱，这使他非常兴奋，十分卖力地把这个段子唱完，然后他来到白大师面前聆听教导。白首先肯定曹的基本功扎实，但却不无惋惜地说：“可惜你选的玩意儿不对，你唱梅花大鼓要想唱出点名堂来，那可不容易……”曹宝禄忙欠身请教。白云鹏说：“梅花的唱腔，虽然受听，可是不讲究表演，唱的段子，多是卿卿我我的内容，尤其属于《红楼梦》的段子居多，虽然很委婉，可是没什么故事情节，就凭你这么一个毛头小伙子，直脖子老挺地站在台上傻唱，那可不是吃力不讨好吗？再说你的嗓子适合唱金戈铁马的段子，唱儿女情长的梅花调显得太刚太直，你不如改改，改唱别的……”曹宝禄一听，深鞠一大躬：“您说我改什么好？”“听你的嗓音、气口，改成单弦，准能有出息！”

白云鹏不但给他指出了一条名路，并且给他找了著名的单弦名家金晓珊，做他的师父，从此曹宝禄艺术走上了顺利发展的康庄之道，没几年的工夫，成为独树一帜的单弦名家。曹派的艺术特色，讲究吐字切音喷吐有力，字字铿锵，一气呵成，特别适合单弦中的“联珠快书”。当年我曾在前门小剧场听曹先生的快书《碰碑》，那气口、那速度，真是间不容发，太让人解气了，因此它的单弦独具魅力，京城他的粉丝那真是追着他的脚步来欣赏他的艺术。

曹宝禄之后、单弦名家频出，有石慧儒、石连城、阆泽良、马增慧、赵玉明、刘秀梅、张蕴华等，艺术上各有千秋，但单弦的基本韵味百变不离其宗，那就是京腔京韵，悦耳动听， 把北京的文化渲染得淋漓尽致。笔者在这里还特别要提一下张蕴华，目前她是单弦艺术非遗传承人。满族镶白旗人，自幼酷爱北京的这些子弟玩意儿，对单弦一生挚爱，虽然现在已经70多岁了，但依然坚持演出，并在著名弦师马小祥的辅助下，无论是韵味、气口、字眼儿、刻画人物、表现情绪等，都是上乘。同时收了许多弟子，为传播存续单弦这门艺术不遺余力，尽其所能真有点北京琴书泰斗关学增的味道。

单弦传世的段子甚多，著名传统段子有《杜十娘》《金山寺》《挑帘裁衣》《翠屏山》，联珠快书《碰碑》《挑滑车》《氾水关》等；新段子有《邱少云》《一盆饭》《狼牙山五壮士》《人民英雄纪念碑》等。

单弦虽是老北京的老玩意儿，但她现在是古调新弹，以她固有的京腔京味儿，以她固有的展现老北京风光景物、人文情怀的内容，以及近几十年来创造的歌颂新人新事、英雄群体和不断创新、不断发展的音乐语汇的新岔曲、新单弦，正在与新北京的大文化融为一体，可以说是“守正创新”的典范，从而受到新老北京以及周边省份观众的热烈欢迎与喜爱。

作者说

我从4岁看京剧，看了快80年，我爱她的高雅隽永、我爱她的京腔京韵，因此我参加京剧团、北京曲剧团、新剧本杂志，弄剧本、写文章、出著作，一个目的，为了让传统戏曲有更多的人喜欢她，愿她长寿长存。