于海泉：评剧造梦师

杨思思

在振兴评剧的道路上，中国评剧院一直走在前面，其所体现出的深沉的文化自信和勇毅的艺术担当，始终在传递着一个声音：传承评剧、发展评剧，是一代代评剧人的选择与重任，而这，也是摆在像于海泉这样的评剧中坚力量面前的一道毕生求索的课题。

变与不变

出生于1982年的于海泉，没能赶上评剧最鼎盛的时代。那是上世纪五六十年代，可谓“家家听刘巧儿，户户唱夺印”， 作为从百姓生活的土壤中生长起来的剧种，评剧的声腔几乎回荡在每一个街头巷尾。

“那时的北京，没有什么能比评剧卖座儿！”评剧院的职工无不带着自豪回忆。

然而，从上世纪90年代开始，和所有戏曲剧种一样，评剧艺术开始面临发展和转型中的窘境。更多文娱消费环境的出现，使得戏曲不再是唯一的选择，更多潮流文化的兴起，也让“接地气儿”的评剧显得有些保守和滞后。

时代在变迁，座儿也在变化，老观众的头发白了，新观众却渐渐少了。

而这一切，对于那时刚刚考入戏校的于海泉来说，太过遥远，1997年，摆在这个15岁少年面前的，还只是“好好学戏”几个字。彼时，没有世家背景，条件出众的于海泉从几百人中脱颖而出，凭借漂亮的嗓音和俊朗的相貌，考入了北京市戏曲艺术学院中国评剧院委培班，班级由戏校和剧院共同管理，学生将在毕业后直接进入中国评剧院。

“连演员带乐队，我们班一共五十多人，大家从入学时就在一起，数十年如一日，非常整齐默契，是很难得的创作集体。”现在看，这似乎是命运给予他的一份眷顾，由于种种原因，那之后委培班暂停招生，戏校再也没有如此大规模地培养过评剧新人。

五年的戏校生活，苦辣甜咸，老师们把他们当孩子一样，打着骂着，呵着护着，为了让学生全面发展，带他们深耕评剧，兼学京昆。第二年开始，有唱有样的于海泉就成了“站当中间儿”的那个。裘盛戎的女婿，教授他们京剧花脸专业的杨振刚看重这个好苗子，让他代表学校公演，而海泉也没给老师丢脸，以一出“架子花”应功、唱作并举的京劇《芦花荡》赢得了满堂好。

那之后的一天，校长孙毓敏找来，开门见山问他愿不愿意改学京剧。他心里拿不定主意，坦白讲，那时京剧更吃香，可“评剧迷”的父亲带他从小听魏荣元、听马泰，那些伴随他长大的东西，他舍不得，更舍不得老师和朝夕相处的同学。那晚，他想起老师李惟铨语重心长说的话：你们学的不只是一出出戏，更是评剧的传承，别看你们现在还小，你们担的是整个评剧的未来。

未来什么样，于海泉不知道，但他没有走，他觉得，心里的根不能变。

暖温可期

毕业前，学校专门给于海泉排了一部新戏《包公梦蝶》。

剧目改编自评剧传统老戏《包公三勘蝴蝶梦》，于海泉饰包公，同学郑岚饰王氏。

剧目拿到上海演出，一炮而红，两人也双双获得了他们人生中第一个很具分量的奖项——上海白玉兰新人奖。

而评剧为媒，从小一起长大的二人，也在戏外走到了一起。

“从事业到爱情，其实评剧给了我很多。”于海泉觉得，他没有渴求太多，但好像埋下了种子就会有收获。2013年，他如愿拜在著名评剧表演艺术家李惟铨门下，成为这位戏校授业恩师真正的入室弟子。或许，台上需要的是聪明，台下需要的是虔诚，他喜欢那句不知从哪儿看来的话：莫问前程几许，只顾风雨兼程。

2012年，院里决定复排新编戏《祥子与虎妞》，祥子的扮演者选定于海泉。

想着“这可是出好戏，不能辜负信任”的于海泉，从接到任务起就没敢松劲儿，他从原著和剧本下手，认真琢磨角色，“我希望演出一版从自己身上长出来的祥子，每个人对角色的理解不尽相同，一味模仿前辈，演出来的只能是水和油的感觉，融不到一块儿去。”

不知道背后付出了怎样的心血，又或许是三十岁上的冲劲儿与傻头倔脑的憨劲儿和老舍笔下的“傻骆驼”不谋而合，首演那天，当他穿着一身“短打扮儿”，挠着头往台上这么一站，与虎妞一来一往地对唱时，观众觉得，这就是从小说里走出的祥子。

“首演结束后，我给（孙）路阳师哥打了个电话，他是首版祥子的扮演者，当时他在外地拍戏，但还是百忙之中赶回北京看了我的演出。”于海泉说，师哥看得非常仔细，电话里，俩人从头到尾把角色捋了一遍。

“老话说，教会徒弟饿死师父，师兄弟间也可能是这样，但师哥却倾囊相授，毫无保留，为的是让这个角色更真，让这个戏更好，让咱们评剧更好。”

于海泉记得，那天的话筒聊得热热的，情谊尤酣，一代代评剧人艺脉的传递，就在这暖温之中了。

唱戏，就是唱细

评剧的最大魅力，在唱，于海泉有条高低不挡的好嗓子。

这让他进院后，花脸、老生、小生“三下锅”。

“其实嗓子就是个工具，真正要打动观众，还是要靠唱腔和唱功，它们才是人物和情感的依托。”

就这样，于海泉成了剧院里最爱琢磨腔儿的演员。“你跟他排戏就知道，这人是带着脑子唱戏的，他研究腔儿不是为了突显个人，而是觉得要对得起每个角色。”剧院同事说。

2016年，评剧院排演根据抗战真实事迹改编的剧目《母亲》，剧中有一场“认子”：母亲为了保全八路军，忍痛不认亲儿，最后眼睁睁看着儿子牺牲。作为全剧高潮之一，大家都知道，这段成了，整部戏就立住了。

饰演儿子的于海泉，拿到剧本后，发现在这场诀别戏中，自己唱的是一段四平八稳的传统老调，“前面母亲几乎是在声声泣血，观众情绪点逐渐升温，老大这里必须是快剁板加高腔才能接得住啊。”于是，他找到了唱腔设计刘文田，央求老先生给改腔，六十年代就进入评剧院工作的前辈刘文田，从于海泉上戏校时就很喜欢他，所以看到他提着白酒红肠上门时，忍不住乐了：“就知道你小子要动腔儿，说吧，想怎么改。”

最终，在爷儿俩的合作下，一段高亢激越、不留垫头、极具爆发力的“好汉爷”被设计了出来，行刑前老大对日本兵的痛骂，酣畅淋漓、跃然眼前；对比下，紧接着他唱给母亲的那段“亲娘送俺当八路”则感人肺腑，情深悱恻。硬汉的铮铮铁骨和绕指柔肠被晕染得淋漓动情，忍不住令人潸然泪下。

后来，该剧获得了第十五届文华大奖，而看过戏的年轻观众，称它为“必看催泪神剧”，直到现在，每逢上演，剧场的每个座位都会摆上纸巾。

好戏，就是反复推敲。唱戏，就是唱细。

梦蝶

2019年，评剧艺术诞生110周年，如何传承和发展这个曾经极富影响力的剧种，中国评剧院没有懈怠。

“评剧要想有生命力，必须吸引更多年轻人观看，这就要求我们必须在守正创新的前提下，打破原有思维。”

那一年，他们排出了口碑爆棚的新编历史剧《新亭泪》。

剧本，出自著名编剧郑怀兴之手，早在1981年就获得了全国优秀剧本奖；导演，邀上海京剧院名导王青扛鼎；唱腔、作曲、舞美、服装、造型也都由来自中国评剧院、上海戏剧学院、中国戏曲学院等地的名家担纲。

众多大咖保驾护航，经过两三年的策划筹备，最终，在公演前三个月，院里揭晓了这部大戏的主演——于海泉。

“当时特别兴奋，但拿到剧本就傻眼了”，于海泉苦笑回忆，“和传统评剧太不一样了！”

传统评剧，多以“接地气儿”的生活题材为主，而《新亭泪》充满了浓郁的古典人文气息，以“新亭对泣”为典，讲述了魏晋名士周伯仁的生与死，爱与憎。强烈的文人性和思辨性，让其与众不同。导演王青说，“我做过多部历史题材的剧目，唯有《新亭泪》这部戏最具挑战性，它的深刻性、内涵精神和文化底蕴远超想象。”

像一座大山，高不见顶。

于海泉觉得，那一阵压力大得有点喘不过气来。

“两个小时的戏，光是圍读剧本就花了一周时间”。剧本背景太过陌生，剧院就请来编剧阐述创作思路、人物性格，请来专家讲述两晋历史、魏晋美学……“读进去就会发现，魏晋时期是中国历史上最解放、最个性、最浓于热情的时代，而放荡不羁的周伯仁是个既入世又出世的人，报国不能，出世不甘，他拔剑茫然，所以只能寄愁于酒，寄怀于琴。”唱了半辈子戏的于海泉说，这是他遇到的最复杂的角色。

那时的周伯仁，成了于海泉整天琢磨的对象。第一场的登台亮相，他就设计出五种方案，“角儿的出场、回到人物的出场、踩着主题音乐的出场、踩着锣鼓点的出场、展示行头的出场。”

五种出场，状态各异，导演面前，次第排演。同事说，海泉用心，创作思路像水一样活。

全剧最后，周伯仁杀身成仁，临死前，他抚琴唱了一曲《魂兮归来》，那是一曲为前辈名士，也为自己而吟的招魂曲。琴弦一响，四下空寂，只有黪发长髯的周伯仁安坐舞台中央，只听他缓缓启唇——

魂兮归来，君何一去不复回。

君不见狼烟滚秦淮，

君不见铜驼没蒿莱。

君不闻胡马嘶阵阵，

君不闻父老哭哀哀。

三军倚戈待，

魂兮快归来。

对天长问，仰而太息，臻入化境……

2019年末，《新亭泪》以黑马之姿获得了《新京报》年度十大演出的荣誉，一同入选的还有深受年轻人欢迎的原版音乐剧《巴黎圣母院》、舞剧《永不消逝的电波》等。从不看评剧的年轻观众买票走进剧场，为《新亭泪》纷纷写下好评，“这部戏打破了我对评剧的偏见”“魂兮归来，悲韵犹存”“绝对是值回票价的演出！”

大戏落幕，掌声不息。评剧破局，正在路上。

于海泉说，以前自己特怕演戏，总担心出什么错被人笑话，但现在“却怕演完”，“那个在舞台上与角色同悲欢的过程，是我最享受的时刻，戏中比现实中快乐，就像个梦，不愿醒来。”

如若说，演员是造梦师，于海泉为自己和观众造了一座美而真诚的梦境。

梦里，他是刚正不阿的包拯，是不惧邪佞的钟馗，是海边吹笛的张羽，是金沙江畔的金明，是状元及第的胡山，是飘逸潇洒的周觊……

一悲一喜一投袖，一唱一念一回眸。幻邪，真邪，庄周梦蝶。远远看去，斯人已与角色融为一体。

演员介绍

于海泉：中国评剧院国家一级演员，中国戏剧家协会会员、北京戏剧家协会会员，工花脸、老生，宗魏派、马派，著名评剧表演艺术家李惟铨先生入室弟子，先后毕业于北京市戏曲艺术学院、北京市戏曲职业学院首届评剧大专班、中国戏曲学院，是评剧“花脸”行当难得的领军人才。曾获第十七届上海白玉兰新人奖、北京电视台国粹传承全国青年演员电视大赛金奖、中央电视台全国青年评剧电视大赛金奖、第十四届精神文明建设“五个一工程奖”等。