暗香浮动，古今梅香

夏 丽

(江苏省陶都中等专业学校，宜兴 214221)

梅花作为“四君子”之一，从古至今，文人墨客们总是不吝于对其表达赞美，人们不断地研究梅花的内涵，有人借梅花初放的暗香浮动表达自己幽幽的情思，寄托自己细腻温雅的情感。历朝历代的文学作品中随处可见对梅花的赞美，深受文人墨客喜爱的紫砂壶也不例外，梅的精神气节与紫砂壶工艺完美的结合，为人们展示了各种形态各异、气韵万千的梅花壶。

1 浅谈梅花陶刻作品的造型特点

这套梅花陶刻作品（见图1）相当的特殊，不论是从造型上还是成套的设计上都让人为之眼前一亮。这套梅花陶刻作品是两件的组合，两件紫砂陶刻作品在造型上大体相同，只是在刻花和题字上有着区别。坯体采用四方体，底有四足，这样显得作品更加灵动不呆板，陶刻的两款梅花形态略有区别，一款梅花的纹样从底部向左上方舒展，密铺的梅花纹样让整个器身显得丰富但又不凌乱；另一款的梅花纹样则显得更加曲折生动，纹样大体走势像一个“之”字形，凸显了梅花曲折遒劲的特性。背面的题字因为文本内容的不同，布局略有参差，但总体来说，与正面的梅花纹样相得益彰。这一套梅花陶刻作品通过生动的梅花纹样与干净纯粹的坯体造型结合，在没有任何纹样装饰的坯体上密铺梅花纹样，梅花的形态与生趣跃然于紫砂坯体之上。

图1 梅花陶刻

2 浅谈梅花陶刻作品的艺术特色

梅花造型在漫长的艺术发展历程中已经形成了一种普遍的艺术风格，梅花题材的紫砂陶刻作品有着相当大的塑造空间。因此，这件紫砂陶刻作品采用了大面积平铺梅花的装饰风格，为我们展现了一幅相当精彩的梅花图。以梅花为造型主题的紫砂陶刻作品大多为花货，因此单纯地追求画面的平衡是没有意义的。以这款紫砂陶刻作品为例，紫砂陶刻的梅花都采用了“有一无二”的设计，展现了梅花的崎岖遒劲，但如果采用对称的设计，就会显得画面平平，而且破坏了梅花本身的自然之美。相反，适度的梅花装饰会丰富陶刻的大面积留白，使得原本单调的陶刻变成更具观赏性的艺术品。

再从陶刻作品整体来看，坯体采用了垂直的四方形这种相当简约的款式，唯有四足抬高了整个坯体的同时，也减轻了四方型的笨重感，使得整套紫砂陶刻作品更加灵动。陶刻的梅花造型自底向上蔓延，再至顶部收缩，梅花的造型将整个陶刻作品涵盖其中，展现了创作者对梅花观察的细致和对自然的热爱，让观赏之人仿佛置身在梅园之中，鼻尖仿佛还能嗅到一缕缕若有似无的暗香。作者对鲜活的生命力的热爱溢出陶刻，感染着每一个观赏者。在梅花造型的设计上，创作者将梅花越过坯体的两个面，梅枝顺势塑造，流线自然，这种设计一方面可以填补陶刻的留白，另一方面则是创作者匠心独具，用这样的手法展现了梅花生长的立体感，让观赏者感受到的不只是一个平面的画作，而是一树树鲜活逼真的梅花。梅花花型的塑造手法也采用象形，装饰技巧淳朴自然却又清新典雅，两只紫砂陶刻作品的梅花形状几近相同，但是枝干走向却截然不同，整体来看，两只紫砂陶刻作品相映成趣，在大同小异中创作出别开生面的作品。

3 浅析梅花陶刻作品的文化内涵

当前紫砂陶刻工艺创作讲究创新，但是紫砂陶刻发展数百年间，各类不同款式、不同造型、不同纹样的紫砂陶刻作品早已进入了人们的生活百态，想要创新并不容易。而且，紫砂陶刻工艺的创新并不能是完全地颠覆传统，背弃过往人们创作出的优秀的、经典的作品。当前紫砂壶创作的重点应当是将新旧元素进行融合，赋予旧题材以生命，为新造型找寻深厚的文化积淀，在已有的紫砂陶刻文化的基础上进行适度的变化。以梅花题材为例，创作者在进行紫砂陶刻作品制作时，应当注意到梅花的象形手法已经有了一定的范式，有了人们约定俗成的风格，这是梅花造型的基础。但是，梅花的布局、梅花造型的表现方法却有非常大的可塑空间，创作者应当抓住这些，在传统装饰题材的基础上更近一步，尝试用现代的工艺和手法做出更加细节、更加生动的作品，还可以尝试将古诗词中的意境融入其中，依照画面的要求，将源自自然的灵感融入其中，让人产生对美的向往和广阔的想象，继而更加感受到紫砂陶刻作品的魅力。艺术创作从古至今都是不断发展、循序渐进的，在当前工业文化的强大冲击下，有着顽强生命力的中国紫砂陶刻手工艺文化不会就此凋落。手工艺人们在不断地根据时代打磨自己的全新作品，融合优秀的古法技艺，立足当下，着眼于未来，只要抓住文化的命脉，紫砂陶刻工艺就会向着更好的未来发展。

这套梅花陶刻作品取材于梅花，用生动的陶刻技艺和高超的象形能力展现了梅花枝干曲遒的特点，两只紫砂陶刻作品相映成趣，使人仿佛置身于暗香涌动的梅园中，感受着梅花蓬勃的生命力和自然的美。这套梅花陶刻作品不论在工艺还是造型上，都立足传统加以创新，为我们展现了当今紫砂陶刻艺人丰富的创新思维和不断探索的创新精神，赋予紫砂陶刻作品以全新的生命力。