唐卡绘画艺术在包装设计中的应用与创新

刘雨龙

唐卡又称“唐嘎”“唐喀”等，这是一个音译词，唐是指平坦而广阔的空间，卡是指在空白处涂颜色，在藏文中可以翻译为布面卷轴画。藏族是游牧民族，主要以放牧为主，需要常年迁徙，于是就把绘画佛像卷起来携带，这样就可以随时随地观修礼佛，经过演化发展，成为了现在的唐卡。

一、唐卡绘画的艺术特点

（一）唐卡绘画的起源

关于唐卡的起源，有证可考的是位于西藏昌都东南澜沧江西岸的卡若文化遗址，在该遗址中发现了绘有黑彩纹饰的陶器，经测定这些物品均出自距今四五千年的新石器时期，这些简单的纹饰简洁有力，被考古界认定为藏族绘画艺术的开端。

唐卡艺术的高速发展始于公元7世纪的吐蕃王朝，吐蕃是在平均海拔4000多米的世界屋脊青藏高原上建立的政权，是西藏历史上第一个有明确史料记载的统一政权。到公元8世纪中叶，吐蕃王朝疆域非常辽阔。其赞普松赞干布笃信佛教，不仅广修寺庙，还相继修筑了布达拉宫等建筑规模空前的宫殿，当时有大量画师参与了这些寺庙和宫殿的壁画绘制，大大促进了藏族绘画艺术的发展。但壁画并不能满足游牧民族的日常供奉，于是，不受建筑制约、可以随身携带的唐卡开始在藏区大范围推广。

传世至今的唐卡作品中，最早的是美国藏家福特收藏的《绿度母》，学者们通过绘画风格、题记及建寺年代等因素，认为是西藏后弘期早期，即公元1080年前的作品。

（二）唐卡绘画的题材

绘画总是会先于文字诞生，因为绘画是最简便易懂的传播载体。唐卡绘画起源于寺院，最初是在从事纯宗教事务的师徒之间传承，因此，其绘画内容也必然是以宗教为主题的居多。除宗教题材以外，其涉及内容也极其丰富，包括历史事件、人物传记、天文历法、文化生活、民间风俗、藏医藏药、动物植物等。其中人物传记唐卡会描绘该人物的生平事迹和杰出贡献，而记录历史事件和藏医藏药的唐卡常会以组图的形式出现，加以必要的说明文字。

（三）唐卡的绘制过程

唐卡大多绘制于织工细密的白棉布上，先用棉线或麻绳把白棉布的四边按“之”字形缝在木框上，然后收紧线，直到画布绷直，再将画布打胶、刷胶、上白石粉，用石块反复打磨，直到不透光为止。

开始绘制时，首先要用唐卡取方的工具，藏语称之为“头个”，它一般被放在装有橙色颜料的鹿皮袋子中，用“弹”的方法找出画的中心点，然后开始画度量经。

绘制一幅唐卡通常需要几十种天然矿物、植物颜料，矿石颜料用光线倾斜照射可以看到不同厚度的小颗粒以及大小不一的晶体折射反光。另外，绘制唐卡要使用纯金和纯银，这些贵重金属不会因为氧化而褪色。同时，这些颜料物理性质稳定，即使经历千年以上依然可以保持色彩亮丽如新。

唐卡的绘制流程为：起稿、上色、勾线、磨金、开眼等。画幅的大小差异巨大，大的可达几十平方米，需要多个人共同完成，小的仅几厘米，非常考验画师的功力。由于绘制的过程十分繁杂，每一道工序都极为精细，一幅精美的唐卡作品耗时常常可达数年。

二、包装设计的艺术特点

（一）包装设计的起源

远古时代的人们为了搬运携带物品，就地取材，用树叶、兽皮、竹筒等包裹和盛放物品，逐渐形成了最早的包装。后来，人们发现了取火的方法，开始制作陶器，随后进一步发展，诞生了青铜器、漆器、纺织品、瓷器、木器……这些包装开始逐渐注重美学，直至极致唯美。19世纪，欧洲产生了大量新的艺术流派，影响到的领域非常广泛，包括建筑、服装、各种工业设计，也带动了包装设计的成熟和发展。20世纪，随着印刷机器的普及以及印刷技术的日益成熟，包装设计开始规模化发展，并逐渐独立成为一门专业的学科。

（二）包装设计的发展现状

包装设计在20世纪50年代得到高速发展，当时，许多发达国家推行了CIS，即企业形象识别系统，包装设计开始进入规范化时期，世界范围内的包装设计趋势逐渐趋同，主张实用、便捷、绿色、个性化。

相比之下，我国的包装设计起步比较晚，由于缺少可借鉴的本土经验，在很长一段时间里，只能模仿国外的设计，没有自身的文化色彩。20世纪50年代起，我国开始设立专业美术院校，培养了大量年轻的设计师， 包装设计日趋成熟。近年来中国风崛起，原创的、个性的、具有中国特色的包装设计已经开始引领全球风尚，这种文化现象的背后反映出中华民族的文化自信被唤醒。

三、唐卡绘画艺术在包装设计中的融合与发展

中国的绘画艺术源远流长，在悠悠的历史长卷中，唐卡艺术以其鲜明的独特性成为其中灿若星辰、不可或缺的组成部分。

社会经济的高速发展催生了很多新的审美观念以及审美需求，商品不再是仅有使用价值的物品，而应该承载更多的文化元素，将产品包装设计与地域文化元素结合起来，其发展的动力及意义应该落脚于传统文化的现代化更新上。

融合才能相互借鉴，共同发展，带有鲜明民族风格的画风，可以让包装呈现出与众不同的美感，使产品具有独特的文化感染力。事实证明，那些有着自身独特视觉符号和文化价值的包装，在同质化严重的今天，正是支持产品更好突出重围的一大关键。

四、唐卡绘画艺术在包装设计应用中的创新

融合和发展的同时，一定会碰撞出新的灵感，这就是创新的动力和源泉。创新并不是推翻原有的规律，而是要在保留唐卡基本元素和绘画风格的基础上，遵循包装设计的基本原则，将唐卡艺术和现代包装设计相结合，创造出全新的、令人耳目一新的风格。既体现当代性，又保留唐卡艺术元素的魅力，是设计创新的迫切追求。

以这款原创的尼木藏香包装设计（如图1）为例，其绘画形式为唐卡，全部采用矿物颜料，局部点缀纯金，绘制在经过打磨处理的白棉布上，主题是西藏著名的历史人物吞弥·桑布扎，他是吐蕃王朝赞普松赞干布的七贤臣之一，既是藏香的发明者，也是藏文创造者。桑布扎的服饰风格参考了当时的历史资料，动势参考了传统唐卡人物盘膝而坐的姿态，整体构图采用了传统唐卡的对称式，四周环绕着河流、雪山等自然景观，用以说明藏香发源地尼木县的地理环境，还绘制了用于制作藏香的多种珍贵植物，用以说明其取材于天然材料。包装侧面呈现了具有藏式风格的花纹和图案，并将唐卡人物的手势抽象为线稿，进一步强化了主题。

图1 尼木藏香包装设计

五、结语

包装设计最早强调功能，而现在强调功能与艺术兼具，为了体现艺术性，将传统文化纳入进来是最直接的方式。包装设计要想创造出更加新颖的形式和更加深厚的内蕴，就必须借鉴传统文化。

唐卡艺术作为我国藏族传统文化领域的瑰宝，具有很强的民族性与地域性，传承了千年的艺术语言与艺术形式，能够提供给包装设计更多独具特色的元素，对唐卡绘画最好的保护就是传承与应用，使之可以融入日常。