小号作品《山丹丹开花红艳艳》的演奏技巧分析

陈海洁　王阿洋

经过近百年的发展，中国西洋管乐的发展日新月异，许多极具艺术价值的民族管乐作品争相诞生。小号作品《山丹丹开花红艳艳》由于其鲜明的民族特征以及跌宕起伏的故事情节，在众多民族管乐作品中脱颖而出，一经问世便得到众多观众的喜爱，成为各大音乐院校及演奏者们所学习及演奏的曲目。《山丹丹开花红艳艳》是小号演奏家朱起东先生根据同名歌曲改编的一首小号独奏曲，该曲以陕北民歌作为表现形式，生动形象地描绘了红色政权重要的革命历史史实，体现了陕甘宁边区英勇的红军精神。本文首先介绍了《山丹丹开花红艳艳》的创作背景，然后分析了该作品的音乐风格，最后阐述了这部作品在演奏过程中吐音、气息、连音的运用技巧，并简要评述了该作品的艺术价值，以期为演奏者演奏该作品提供一定的帮助。

1971年，广大的音乐工作者在周恩来总理的支持和号召下，积极地投入到创作革命历史歌曲的工作中。音乐工作者们成立了一个音乐创作组，初步确定了四首歌曲，分别为《咱们的领袖毛泽东》《翻身道情》《东征》和《军民大生产》。这四首歌曲立足于国内革命形势，歌颂了伟大领袖毛主席以及军民鱼水情。与此同时，关鹤岩同志提出一条建议，创作一首关于毛主席和中央红军到达陕西后的革命转折时期的民歌。创作组的同志们经过讨论，决定以《跟上共产党把革命闹》和《永远跟着毛主席》这两首作品为创作的素材，通过重新编曲、改词后，形成了现在的陕西民歌《山丹丹花开红艳艳》。《山丹丹开花红艳艳》采用陕北民歌中最具代表性的音乐形式——信天游，充分体现了陕甘宁边区在中国革命史上的地位。

西洋管乐自欧洲国家传入中国大地后，不断在中国音乐的沃土上繁衍发展。中国音乐家们经过苦心钻研和倾心创作，在借鉴西方创作经验的基础上，运用中国民族音乐素材，将西洋管乐与中国传统民族艺术相融合，逐渐创作、改编出了具有民族性、多元性的音乐作品。小号作品《山丹丹开花红艳艳》无论是编曲、音乐表现还是对艺术价值的追求，都真正做到了根植于我国民族音乐文化的土壤，将民族性与音乐性融汇贯通，弘扬了爱国主义精神，展现了民族音乐的活力。

小号作品《山丹丹开花红艳艳》以音乐为载体，再现了战争年代的革命生活，并赋予了新的思想和情感，传递着浓厚的爱国主义精神和人文精神。该作品极具民族风格，在创作过程中充分吸取了陕北“信天游”“揽工调”等具有浓郁民族特色的音乐元素。小号作品《山丹丹开花红艳艳》描述了革命老区的历史史实，它所传达的正能量蕴藏着中国民族音乐的文化思想以及中华民族的精神风貌，赋予了民族音乐新的生命力。在新时代多元文化繁荣的今天，音乐工作者将那些不应被岁月遗忘的感人故事铭刻在音乐艺术之中，让高尚的革命精神在音乐中得以传承，能引发人们对革命先烈的缅怀和对现在美好生活的珍惜之情。

中国民族音乐历经风雨走过百年征程，不断地发展创新，从最初的探索实践逐渐走向成熟，再迈向多元发展。《山丹丹开花红艳艳》这部作品完美地体现了陕北民族音乐的特点，旋律清晰，高音磅礴高亢，节奏明快，展现了陕北民族音乐的独特魅力。从作品的艺术思想和价值观来看，该作品反映了当时中国工农红军和老区人民的鱼水深情，以及老区人民对中国共产党的深厚感情。

《山丹丹开花红艳艳》是经典的、具有地方特色的陕北民歌，节奏较为自由，旋律宽广，音乐优美流畅，给人以热烈欢快的感受。

《山丹丹开花红艳艳》引子部分采用了散板，节奏比较自由，旋律宽广连绵。该作品的引子段落由两个部分构成，开头模仿了笛子的声音特点，表现出了陕北信天游狂野奔放、悠扬高亢的民族曲调特点。

第二部分采用了快板创作，旋律清晰，极富地方民族特色，完美地诠释了陕北地区的音乐文化特色。因此，演奏者在演奏这部作品时要特别注意呼吸、发音、音色三个方面。演奏者在演奏过程中应采用较为科学的胸腹联合呼吸法，以便更好地控制气息，吹奏出声情并茂的作品。从音色方面来看，引子部分应该是优美、流畅、赋予抒情性的，但对于小号演奏者来说，饱满的音色较难掌握。因此，在日常练习中，演奏者要格外注重口型的练习，号嘴的位置应该上下各占一半，但还是要根据每个人不同的生理条件而定，良好的口型才能吹出优美、流畅而又饱满的音色。从发音方面来讲，作品中跨度较大的音高转变，较为自由的节奏，演奏者在演奏时要认真处理好每一个细节，用最佳的状态演奏每一个音符、每一个乐句乐段。在演奏过程中，演奏者可以先逐个练习每一个音符，放慢速度演奏，做到舌头与气息的协调，让每一个音符都能达到最佳的效果，然后再处理句与句之间的连接。對于整个乐段的演奏，演奏者要仔细思考每一个音的音头与结尾，做到精准地控制每一个音符。

在吹奏《山丹丹开花红艳艳》时，演奏者要注重喉咙、气息、舌头之间的配合，快速发出声音，从而准确无误地将吐音吹奏出来。在吹奏时，演奏者要先保持自己的舌头处于一个自然松弛的状态，然后张开喉咙并吸气以保持足够的气流，让气流由腰腹部呼出，接着舌头分开，气流迅速通过嘴巴，撞击嘴唇，引起振动和声音。演奏者还要根据乐曲的速度，将身体保持在最好的自然状态，采用胸腹式呼吸法，轻松自然地进行演奏。从引子进入快板部分，速度发生了明显的变化，节奏较为复杂。因此，在演奏快板部分时，演奏者要从吐音角度进行考虑，要求清晰明快，促使整段吹奏更富有活力。

《山丹丹开花红艳艳》分为两大段，每个段落都有着丰富的内容展示和绚丽多姿的演奏技巧。作者加入陕北地区的音乐与民间特色描绘此曲，并在此作品中添加了许多创新的改编，让西洋乐器演奏出了不一样的中国传统音乐文化风格。

（一）演奏中吐音的运用

吐音是将一个长音符根据曲目的需要分割成长短不同的音符，而分割的主要方法就是靠舌头完成。快速的小号单吐技巧是每位小号演奏者穷尽一生所追求的。快速吐音技巧是由多种因素综合而成的，舌尖在吐音时要充分利用气流冲击所产生的惯性，同时口腔要充分打开，喉咙放松，保持气息的通畅连贯。在吹奏吐音时，演奏者还要注意手指尽量放松，保持气息与手指的结合，每一个音符都要做到精准，以适应快速的吐音。在掌握正确演奏方法的同时，演奏者还要根据自身的具体情况，勤加练习、细心钻研，以掌握快速单吐的技巧，从而达到完美的演奏效果。

（二）演奏中连音的运用

在吹奏连音部分时，演奏者要保持正确的嘴型，通过气流流动发出正确的声音，不借助其他器官的力量，如喉头、舌头等。在演奏时，演奏者还要严格按照谱面要求进行呼吸，不能随着音乐的流动而改变嘴型，要将气息始终保持在腰腹部，并且吹奏时不能拖泥带水，这样吹奏出的声音才会更加柔美。在演奏连音时，嘴唇和气息流动之间的协调配合至关重要。演奏者要在日常练习中探索科学的吹奏方法，通过气息吹动唇部肌肉，自然地发出连音。连音的吹奏不需要太强的力量，而是需要演奏者运用正确的气息推动，嘴唇自然放松并保持，让气息通过嘴唇并进行调节，自然地吹奏。这种演奏方式可以让连音变得更有张力，声音更加富有弹性。

（三）演奏中气息的运用

气息是演奏的动力、演奏的支撑，气息运用的好坏直接影响着演奏时的音质、音色、情感等。正确的呼吸方法能帮助演奏者更好地表达作品的情感，让作品更具生命力与感染力。演奏时，演奏者要根据作品的内容灵活地运用气息，面对不同的情绪，呼吸状态要随之变化，以保持整首作品的连贯性，保证音乐的完整度。

《山丹丹开花红艳艳》的旋律线条优美流畅，节奏欢快明朗。演奏者在演奏该作品前可以先调整好呼吸，酝酿好感情，然后再开始演奏乐曲。该乐曲中各个乐段、乐句的间隔与休止符的时值不长，这需要演奏者在演奏过程中保持气息的流畅性。在演奏该作品时，演奏者还要根据实际演奏情况调整换气口，合理地运用休止符，避免吹奏时气息机械化而导致气息转换不自然。

随着时代的发展与人民精神生活的丰富，小号作为重要的铜管乐器，逐渐受到广大人民群众的喜爱，走进人们的生活中。《山丹丹开花红艳艳》这首民族音乐作品，以其独特的艺术形式和丰富的音乐内涵，通过旋律完美地诠释了伟大的革命精神，充分地表现了红色文化艺术的魅力，是陕北地区民间文化和艺术理念相融合的重要展现。

（作者单位：佳木斯大学音乐学院）