浅论合唱对培养学生综合音乐素质的独特作用

王洛飞

（漯河职业技术学院）

合唱，由两个及两个以上声部相互配合完成的声乐演唱形式，在西方音乐史中拥有丰富而又悠久的历史。其这一特点导致了合唱具有更为强大的综合性、完整性的特点。同时，由于合唱队的存在，也就导致，其不像普通的单一器乐演奏或室内乐——其存在指挥和合唱队这两个表演者；而另一方面合唱又不似交响乐团，而是大多数时间采用纯人声参与的音乐表演方式。在强调素质教育的今天，我们往往在进行音乐教育时也会提到素质的培养这一问题。而在素质培养方面，单一的某一学科培养往往是不够的。综合能力的培养逐渐成为人们新的关注点。而合唱，由于参取其中的同学能够通过合唱活动获得诸多的体验，也就导致了在合唱这一活动中需要也能够培养学生的诸多素质。而这些综合音乐素质，往往是在其他活动中难以培养的。所以对于合唱活动对学生综合音乐素质的培养这一问题，我们必须有足够的认识，一方面真正认识到合唱的作用，而另一方面则是更为全面地将这一对综合音乐素质的培养的合唱的特有能力完全发挥出来。

一、合唱对培养学生音乐史论素质的作用

在进行合唱作品的排练与演唱之前，我们最为常见的办法是直接切身去感受音符本身。但实际上，作为一门需要综合素质的音乐表现方式，合唱往往需要更多的协调性和情感投入。所以，如果单纯地将之归类为音乐表演的门类，那么，显然我们需要更多的音乐理论知识进行支撑。下面我们以舒曼的《茨冈》作为切入点，详细了解在单纯地进行合唱排练之前，指挥者和演唱者分别需要进行的准备工作，以及应具备的音乐理论相关的知识与能力。

（一）对音乐创作背景的了解

对于音乐创作时代背景和作者的了解是合唱教学中经常被强调的部分。但是真正理解这种做法的人却相对较少。我们以《茨冈》为例——首先，他的作者是罗伯特·舒曼（Robert Schumann）。作为门德尔松的敬佩者，同时也作为拥有着浪漫主义激情的作曲家，舒曼有着无数的作品流传于世。无论是早年因为对于钢琴的热爱而练琴过度，最后导致成为钢琴家的愿望破灭，继而将热情转向作曲事业；抑或是抨击沙龙艺术、不顾一切地与钢琴家克拉拉结婚，以及受聘于莱比锡音乐学院不到一年便因性格不适合教学而辞职；以及在出现精神病症的人生后半段，仍然投身于音乐中，最后病情发作，自投莱茵河，虽不致死，却亦被送入精神病院，两年后去世……舒曼的生平无需在此一一赘述，也能有无数的追随者如数家珍。

在了解乐曲作者之后，再去了解乐曲本身，也许更能够明白其中的一些象征性的东西。正如茨冈原本是对吉普赛人的另一种称呼。在众多吉普赛人的称呼中，“茨冈”也许是仅次于“吉普赛人”和“波西米亚人”的称呼。当我们提起吉普赛人时，往往想到的是热情奔放且对于舞蹈和音乐有着极高的热情和天赋的吉普赛女郎。而在无数的文艺作品中，吉普赛又作为漂泊、流浪和被压迫和受到歧视的象征。在舒曼所追捧的海涅的诗歌中，吉普赛人是经常被写进诗篇的存在。

整个合唱也是由海涅作词，舒曼作曲。正如全曲开头所标注的“Belebt”——“活泼生动地”一般，舒曼将他的幻想和诗意借助音乐展现在人们面前。一个热情洋溢的吉普赛女郎就这样来到音乐欣赏者的面前。在音乐的钢琴伴奏部分，我们不难看到大量的八度关系的音程，同时又存在着大量的三度叠置，且三度叠置的部分主要给予人声进行伴奏。这只是整个乐曲的开始，在后文会对整个音乐进行详细分析。

（二）了解音乐背景对处理音乐本身的影响

从音乐开篇我们便能够体会到舒曼强大的音乐表达能力和其特有的浪漫主义风格。纵观全曲，更多的情感围绕在活泼悦动进行旋律上，虽然有舒缓的情绪，但是整体来说和声、和弦的色彩感都相对强烈。如果说古典主义音乐是理性中用严谨的结构进行创作，那么舒曼的音乐则是完美地将浪漫主义的感性进行了诠释，这种诠释在这首《茨冈》中可见一斑。

当我们了解了这些内容后，便不难发现在创作这一曲《茨冈》时，舒曼的部分创作动机是源自于对原词作者海涅的崇敬，而另一方面，吉普赛人所具备的“自由、热情、奔放”和“饱受压迫”的两种特点给予了舒曼足够的共鸣。这也许是在舒曼这一时代很多人的心声——他们被长时间地压制着，当资产阶级大革命爆发后，君主制压迫下的人们才得到了进一步的解放。借此机会，音乐也才真正被更多的人所熟悉和接受。在舒曼的眼中，也许自己和吉普赛人产生了极大的共鸣。在他充满诗意的想象中，自己也许已经是一名吉普赛人，歌唱着、跳跃着，终于从被压迫中解脱，他按照自己的意志去舞去歌。

至此，我们才真正能够从音乐之外，或者说音乐背后去真正看懂音乐本身。

二、合唱对培养学生音乐分析能力的作用

在演唱一部作品时，我们对于作品本身的了解也尤为重要。特别是在多人参与的合唱活动中，对于作品本身的不了解最容易造成个体与群体的脱节，进而影响群体的整体性、一致性。所以，当我们将曲式分析能力放在了解音乐背景之后的位置上时，我们对于音乐本身的了解也能够反作用于合唱活动中，从而达到更好的效果。当然，这也就要求我们的合唱团员有相对完备的，理解和分析音乐本身的能力。

（一）曲式分析对乐曲本身的把握——茨冈A段及连接句分析

仍以茨冈为例，全曲的曲式结构如下：

从曲式结构图中，我们不难看出，该曲为带有再现部的四段体结构。分别由A段、B段、C段、再现A＇段组成。

针对上述情形，教师要顺应学生思维发展的基本规律，在高一衔接阶段要搭建台阶，推动学生将自己的感性认识提升为抽象认识.实验就是一种较为实用且理性的方法，比如在引导学生研究自由落体运动时，我们让学生感受空气阻力对运动所造成的影响，可以让学生将一张纸裁成两半，然后半张纸保持原状，另外半张揉成纸团，将它们由同一高度同时释放，可以发现同一物体在不同阻力作用下运动上的差别，在此基础上，我们再安排学生观察“牛顿管实验”，学生将进一步明确自由落体运动的根本特征.

A段首先由钢琴在e和声小调的属和弦上演奏两小节，后接入在主和弦上演唱的人声旋律，这里A段的人声声部主要由三度音程叠置构成。和声除用到二级九和弦增加色彩感以外，其余全部运用主、属和弦增强动力性。在合唱声部上，我们能够看到非常明显的层次性。合唱声部由女高女低作为开场，优先进入，且一直担任主旋律的演唱。这可能与作者想要表现的吉普赛女郎的形象有关联。而男高与男低声部则是并未采用同女高、女低声部一样的同时进入的模式，而是采用男低晚于男高两小节并都采用弱起的方式依次进入。如此一来，可将层次性再次加强，又可将音乐的节奏感带出。

直至合唱声部的11至18小节，也就是b部分中，合唱出现了四声部齐唱的旋律、从旋律本身来看，包括在前面的第9小节以及现在谈到的13、17小节中，合唱声部都出现了有着明显起伏的音乐旋律。这很难让人不与舞蹈时上下起伏的裙摆相联系。反观钢琴部分，则是以右手的旋律为主，左手辅以大跨度的和声进行。将合唱声部和钢琴联系起来看，便能够感觉到此时的钢琴似乎与人声相辅相成，但是由于合唱声部的齐唱，又导致钢琴的旋律更加突出，仿佛是合唱声部在给钢琴进行伴奏。而能够进行和弦式的演唱也是合唱队的特点之一。同时，这又再次突出了浪漫主义音乐家创作音乐时的理念，感性且充满个性。

连接句在19-26小节处是运用复调技法写成的一个连接句，这里调性转至了平行调G大调，为之后的再次转调做准备。

在连接句中，最为明显的变化出现在钢琴声部。在连接声部的前四小节中，钢琴声部很明显地在对合唱声部的旋律进行重复的演奏。有时在钢琴织体上采用的反向进行，同时stagato和legato在钢琴声部中的交替出现无疑给予了音乐灵活的情感基调。

（二）对性格变化的把握——连接句后部分分析

B段音乐性格有了显著的变化，可从人声主旋律的节奏看出，音符时值都较长，整体速度放慢，突出了与前段的对比。这里调性从C大调转到了近关系大调F大调，和声运用上仍较为简单，除Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦外，只在Ⅴ前用到了Ⅱ2。

在B段的开始，我们从歌词的内容中便能感觉到作词者想要表达的团结情感，而此时合唱声部的音高跨度缩小，起伏不再巨大，出现了大量的二分音符和附点四分音符，但这样较长气息的乐句并未将原本充满活力的音乐情感消除，反而给音乐在加入了一种有着慷慨激昂感觉的元素。通过四声部的同时进入和齐唱，将听众带入到这个音乐作品所展现的，如一群人环绕着听众的环境中。此时的钢琴明显多采用柱式和弦，作为和声伴奏与合唱部分的和声相呼应。

C段音乐性格较为活泼跳跃，调性变换丰富，并多次运用了九零及诸多变和弦，和声性、色彩感都较为强烈。其中d乐句主要是由两小节钢琴前奏和两小节的人生旋律在不同调上作移位模仿，e乐句更类似于一个用以即将回归主调的缓冲部分，声部间仍以三度叠置为主，和声上在a和声小调上短暂离调，回归至主调e和声小调。整个乐段的调性布局为G大调—C大调—e和声小调—G大调—b和声小调—C大调—e和声小调。

C段所蕴含的激情相较于前几段有过之而无不及。钢琴声部在这一段中主要起到的是连接四个声部的作用。在C段中，四声部不再是同时进行而是依次进行，舒曼巧妙地将钢琴作为牢固的链子将四个声部连接起来，非但使合唱声部没有变得散乱，反而将之有序地串联在一起。

再现A’段的出现与前面A段在和声及钢琴伴奏上并没有大的区别，只在结束部分运用了变和弦扩展了终止式，由钢琴演奏一段在e和声小调的主和弦上进行的一系列音以强调主调，并结束在主和弦上。但这段乐句的连贯性得以加强，从音符的时值上可以看出，整首乐曲在最后部分其实包含着的逐渐归为平静的激情，这种激情中掺杂着少许的无奈何和失落。这种无奈也许是欣赏者主观添加的，但是我们有理由相信这也许作曲家想要表达的。

三、合唱对学生社会音乐活动组织素质的培养

至此，我们不难发现，无论是第一部分是“史论素质”，还是在第二部分提到的“音乐分析能力”，实际上都是对音乐本身的理解为目的。但我们还需要注意到的是，在综合素质中，除了与音乐本身关系紧密的这些能力之外，还存在着和音乐本身看似无明显联系，但却又在合唱中有着重要地位的某些素质。

一般来说，合唱指挥往往面临的不是一个简单的、个人的或少数人的音乐活动。一个合格的合唱指挥者需要去思考很多问题，其中如何去组织一个合唱团，或者说如何进行一次完整的音乐组织行动，是一名合格的合唱指挥者需要具备的能力。而这种能力，是独立于对音乐作品的了解和音乐作品背景的了解这些能力之外的。

（一）社会和音乐两个层面的组织素质

众所周知，优秀的组织能力包括决策力、号召力、协调力甚至是计划安排和社会活动能力。而另一方面，作为指挥者的领导能力也表现在音乐当中。在合唱指挥中，肢体语言和与合唱队充分的沟通是将合唱音乐更好地发展的因素之一。正如一些研究表明的，性格开朗的人更适合担任指挥家的角色。在合唱指挥中，指挥者应具备的能力大概可以归结为社会和音乐两个层面的协调组织能力与团队沟通能力。

在社会层面的协调组织能力我们不在此进行详细叙述，但是仍需要知道的是，作为一个指挥者需要面对的除却一个庞大的合唱团之外，还需要面对诸多的人和事，那么需要一个人有何其庞大的综合能力自是不言而喻。而另一方面，也就是音乐层面上，沟通和组织能力往往体现在指挥法上，因为，指挥法作为肢体语言往往能够沟通听众和演员甚至是音乐。

如果我们仍以舒曼的《茨冈》为例，那么从它的击拍动作选择中便可发现一些有关协调能力的信息。击拍动作的选择，往往也就说明音乐所表现的不同情感反映在合唱指挥之中。如果指挥只采用一种击拍动作，除去缺乏视觉效果之外，更多的是对音乐力度、强弱、速度等元素的表达不全，从而导致指挥与合唱团之间的交流不畅，进而导致演出效果受到影响。

（二）击拍动作在合唱中的沟通作用

击拍动作的选择则会对音乐的表现产生重要的影响，另一方面指挥的动作也往往是指挥与合唱队之间沟通的桥梁，甚至影响着听众对于音乐的理解。

如在A段中，女高和女低首先进入，男高男低依次进入这一部分。在音乐的开始，前文中已经提到，作者在开始便选择了一种轻快活泼又隐含着激情的节奏，虽然力度是p，但是又反而通过较为轻快的力度把吉普赛女郎轻快的舞步表现出来。在这一部分中，对于击拍动作的选择应当主要以直线条为主，拍子要清晰，手臂在挥动时要有明显的跳跃感，即为在拍点前的落下和后的抬起要有明显的弹起的动作，角度应尽量偏小，这样便适合表现音乐开场时明快坚定的情绪。而在28至36小节中，如前文所说，音符时值都较长，整体速度放慢，突出一种慷慨激昂的情绪，在这一部分中，对于击拍动作的选择应当采用曲线，拍点相对与前一段所说的要模糊一些，手臂的动作不再具备弹性，而应当带有流动的感觉。并且角度放大，甚至是采用弧形的手臂轨迹进行指挥。

这种在音乐中的沟通，恰恰体现出合唱指挥这一活动对于综合素质和能力的关注。无论是音乐综合能力还是音乐之外的综合能力，都是对于合唱指挥者存在着重要的作用。

四、结语

校园一直以来都是合唱的摇篮，历史中所出现的学生运动一般都会伴随歌咏活动。合唱在现代的学校音乐生活中已经变成了一种最活跃且最受欢迎的形式。也正是因为合唱是一种备受瞩目和人们喜爱的艺术形式，我们便不得不将其对参与其中的人所造成的影响进行详细探究。而作为专业的音乐学习者来说，也更加需要清楚地认识到合唱对学生的综合素质产生怎样的作用，并最终妥善利用合唱艺术提升综合音乐素质。