浅谈中职服装设计课程中学生创造性思维的培养

任玲

[摘           要]  中等职业学校是我国职业教育体系中的重要一环，承担着在义务教育基础上培养大量技能型人才和高素质劳动者的重要任务。中职学校除了专业技术教学外，还重视学生的文化课教学，毕业生除了在毕业后直接就业外，还可以通过参加普通高考和高校的自主招生考试、参加“3+专业技能课程证书”考试、参加成人高考和自学考试等渠道升往更高学府继续学习。提出了从教学实践、教学方式、审美与时尚、考核与评价、社会实践、教师队伍建设六个方面出发，在中职服装设计课程中培养学生创造性思维的具体策略。

[关    键   词]  中等职业学校;服装设计课程;创造性思维

[中图分类号]  G715                   [文献标志码]  A               ;    [文章编号]  2096-0603（2022）13-0136-03

中等职业学校是我国义务教育向职业教育的延伸，基于社會技术岗位需求培养学生的基础能力，在职业教育的同时进行文化课和道德教育，让中等职业学校的学生在就业和升学方面有了双重保障。中职服装设计课程是服装设计与工艺专业的必修课程，该专业让学生了解服装设计的基础知识和基本设计方法，培养学生绘制服装设计图稿的能力，让学生将当下流行元素和自己想要表达的思想、情感相结合，最终独立设计出服饰。服装设计属工艺美术范畴，是实用性与艺术性相结合的艺术形式，在进行服装设计创作时，学生需要拥有一定的创造性思维和创新意识，培养学生的创造性思维成了学校和教师重点考虑的问题。

一、中职服装教学课程分析

（一）教学观念和教学方法落后

一些中职学校的服装设计教师在教学方法和教学观念上比较落后，教师在教学时受制于传统的教育思维和教学观念，难以打造高效的教学课堂[1]。我国的服装设计专业化教学与国外相比起步较晚，教学体系不完善，缺乏教学实践经验。

（二）学生“懒学”“畏学”“厌学”

服装设计课程中，许多教师不重视学生的主体地位，在课堂上过于威严，将课堂变成了教师的“一言堂”，这种教育模式压抑了学生的独立思想，久而久之，学生在学习上会对教师产生“依赖”，缺乏主动学习的积极性，一些学生还会因此对教师和服装设计课程产生畏惧和厌恶心理[2]。

（三）部分学校师资力量薄弱

一些中职学校师资力量薄弱，缺乏专业性强和教学经验丰富的专任教师，许多教师是兼职或者本身空有理论知识缺乏实践经验。按照有关部门的明文规定，中职学校的专任教师不得少于60人，师生比最低为1 ∶ 20，且专任教师中拥有高级职业技术职务的人数不能低于教师总人数的20%，双师型教师不得低于30%，专业教师不得低于本校专任教师的50%，每个专业都需要聘请5位拥有相关专业中级以上技术职务的专任教师，保证教师有一定的实践经验。

（四）缺乏足够的教学资源

一些中职学校在办学场地、校园环境、器材与实验室、实习实训基地等教学资源上有所欠缺。尤其是专业的实习场地和实验器械，能帮助学生将理论知识转化为实践技能，缺乏器材会导致学生空有理论知识，难以提升动手能力。一些中职院校缺乏实习实训基地，和外界企业缺少合作，学生不能从岗位实习中获得实践经验，对社会职业岗位的真正需求缺乏了解，自身能力与岗位需求不符，最终影响学生的就业。

（五）教学内容没有考虑市场需求，缺乏创新与变化

一些中职院校的专业教学内容仅是按照教材教授，且教材已经应用多年，缺乏创新，忽略了市场对人才素质需求的变化。服装设计专业需要学生对时尚和潮流有一定的把握能力，这种落后的教学内容教授出来的学生缺乏创新能力，与其他同类型的人才相比“同质性”高，自身缺乏竞争力，无法满足市场的需求。

二、中职服装设计课程中培养学生创造性思维的意义和重要性

在中职服装设计课程中培养学生的创造性思维是素质教育发展的需求之一，素质教育要求教师根据学生的个性开展教学，尊重学生的个性发展和主体地位，而培养学生的创造性思维则是尊重学生个性发展的体现之一;学生在服装设计的过程中除了需要掌握服装设计技巧，拥有一定的审美和时尚观念外，还要在服装设计中坚持创新、注入情感、体现自己的思想和观念，这些都需要学生的创造性思维做支撑;培养学生的创造性思维能够帮助学生在服装设计时找到更多的灵感，设计出的服装更具有独特性;艺术性也是服装设计的需求之一，高级的服饰本身具有艺术性，但服饰的本身存在一定的功能性需求，学生要在服装设计时兼顾服装艺术性和功能性的平衡，拥有创造性思维的学生能从衣服的材料、颜色、版型等方面出发，将服装的艺术性与功能性相结合;拥有创造性思维的服装设计师往往能设计出独具新意和特色的服饰，对于流行元素的表达往往更加让人耳目一新，能够将看似不相关的元素结合到一起，焕发出新的活力，这种设计师是市场上所缺乏的高素质人才[3]。

三、中职服装设计课程中培养学生创造性思维的具体策略

（一）课程与实践相结合，培养学生的实践能力

服装设计既是一门艺术又是一门工艺，需要从业者有一定的动手能力，如绘图能力、色彩运用能力、材料选配能力等，这些需要学生通过实践练习，将理论知识转变为自身的技能。例如绘图能力，在服装设计课程中，需要学生对设计出的服装进行绘图，绘图的方法是手绘和软件绘图。学生的绘图能力决定着设计图稿中服装款型、艺术感等方面的呈现效果，教师在教学时要注重学生手动绘图能力和软件绘图能力的培养，多开设实践课程。

色彩搭配是服装设计的重要因素之一，不同的色彩能够表达不同的情绪和观点，例如，绿色通常表达放松与平静的情绪，能代表环保与天然的观念;红色通常表达热情、奔放的情绪，代表着浪漫或富贵;黑色通常表达冷酷、沉静的情绪，代表着高贵和神秘感。服装设计可以借助不同的颜色表达情绪和观点，但颜色所能代表的情绪和观点并不是绝对的，不同的色彩搭配和不同的服饰风格能使颜色表达的东西更加多样化，例如白色是清纯、圣洁的象征，常被用在西式婚纱和礼服的设计中，白色和绿色、黄色搭配时更能体现青春和活力，白色和紫色搭配时更加突出神秘感。教师可以带领学生积极进行实践活动，借用软件或者实物进行色彩搭配实验，让学生在实践中体会不同色彩搭配的展现效果，从而提升学生的色彩运用能力。

不同类型的服装功能不同，所选用的面料也有所不同。例如睡衣和内衣，需要贴身穿着，选取的面料以亲肤的棉性材料为主;冲锋衣、雨衣的面料需要一定的防水性和透气性，一般选取的是化学合成材料制作的面料;毛衣和卫衣需要一定的保暖性，选取的面料一般是羊毛、抓绒和绵，保暖还透气。教师除了让学生了解各种面料的特点和用途以外，还要带领学生亲身体验各种面料的触感，了解各种面料的成本与价格，这样学生在服装设计时能设计出最符合消费者需求的服饰。

（二）立足于教学提高学生的职业能力与创造性思维

服装设计课程教学中，教师需要充分了解学生的特点，根据学生的特点开展个性化教学，根据学生的学习能力制订不同的教学目标，增加与学生的互动，在教学时起到引导和启发学生的作用，让学生能够积极进行思考和实践，从而迸发出更多灵感和火花，在设计服装时更加具有创新思维[4]。除了进行服装设计基础知识的教学外，教师还可以增加更多启发性课程，针对学生的想象力、创造力加以启发和培养，充满想象力和创造力的服装设计更具有生命力和艺术性。教师可以引导学生观察自然界和身边的事物，对那些美的事物抱着追根溯源的心态，钻研它的美点在哪里，是色彩、形体还是其他因素，教师可以引导学生将自然之美与服装设计相结合，培养学生的创造性思维。创造性思维是后天锻炼可以获得的能力，需要学生不断进行练习，例如，教师可以要求学生设计一件拥有两种颜色搭配的T恤，要求设计出的T恤有青春和活力的感觉，要求学生做出尽可能多的颜色搭配方案，这种练习能让学生使用不同的颜色进行大量的尝试，培养学生的创造性思维;还可以要求学生以身边的一件电器、木质家具、建筑为主题，进行服装设计，要求服装设计能突出这类物品的特点，从而锻炼学生的创造性思维。

（三）立足于美学提高学生的审美与时尚敏感度

服装设计是一门工艺艺术，有着时效性、流行性、独特性等特点，需要学生拥有一定的审美能力和时尚敏感度，教师需要对学生的审美能力和时尚敏感度进行培养。服装的时效性体现在服饰设计上就是因为四季变换而进行的春夏、秋冬两系列设计，每一季节的新品都要推陈出新;流行性则反映着大众的审美倾向，从大众的娱乐产品、生活方式等元素中能分析出大众审美的变化方向，学生可以通过欣赏各大品牌的最新时装，看出各大品牌的流行审美趋势;服装市场的规模非常庞大，上新的服装款式更是多种多样，人们对服饰的选择也越来越要求个性化，想要得到大众的关注和认可，设计出的服装必须具有自身的独特性，这样才能从市场中脱颖而出[5]。教师在教学时，可以让学生通过各种渠道了解服装行业最新的设计观念，通过了解行业前沿设计理念、观看优秀的设计作品，慢慢形成自己的审美，对时尚潮流有一定的把握能力。教师可以组织学生对下一季的流行时尚元素进行预测，锻炼学生对市场的判断能力。当下的互联网行业不断发展，许多权威、专业的设计分享平台纷纷建立起来，教师可以让学生通过这些平台来开阔视野，对流行元素和前沿服装设计理念更加了解，例如：VOGUE网站，上面有四大时装周和国际知名设计师的设计作品;NOT JUST A LABEL网站，聚集了世界各地的数千名一流设计师，设计作品都比较具有新意;WGSN，国际知名的时尚趋势研究机构。

（四）建立健全的考核评价体系

学校和教师应针对服装设计专业建立完善的考核评价体系，对学生服装设计的各项能力进行考核，例如基础绘画与造型能力、想象力与创造性思维、对款式和面料的掌握能力、对色彩和时尚元素的运用能力、对结构设计和裁剪缝制的理解、对服装设计基础理论知识的掌握、对当下市场和流行元素的了解、对20世纪知名服装设计大师作品和风格的熟悉等。对于学生的设计作品，教师可以组织学生相互进行展示和评价，在展示过程中讲解自身的设计理念，通过聆听他人的设计思路和欣赏他人设计作品来提高自己。学校和教师进行考核和评价能让学生在考核中了解自己的优势和不足，从而加强学习，弥补不足之处，發挥自己的特长和优点。

（五）增加学生的社会实践机会

学校和教师应当充分利用教学资源增加学生的实践次数，提高学生的职业能力和职业认识。学生可以通过网络平台找到更多的学习资料和教学资源，许多资讯类网站和服装设计师交流平台是学生自学的重要渠道，从中能得到丰富的灵感、设计素材、行业资讯;教师可以通过实训基地锻炼学生的实践能力，通过与校外企业合作进行的实习活动，让学生充分了解一线服装设计从业者真正的工作环境和工作流程，通过亲身体验让学生了解到这个行业和职业需要哪方面的能力和素养，从而有计划、有目标提升自身的能力;学生可以通过参观服装设计工作室，了解那些成熟设计师的设计思路和设计理念;学生可以通过参观制衣工厂来判断服装市场的流行趋势，服装厂中正在生产的服装是下个季度所要售卖的新品，在工厂参观时可以了解不同服装材质的加工特点和工艺性能，提高自身选材能力[6]。通过这些实践，学生能了解到实际岗位上所需求的能力是什么，可以有针对性进行锻炼，增加自己在就业时的竞争力。

（六）教师队伍的学习和提高

学校和教师应加强对教师队伍的培养与建设，一些中职教师都是学院派，缺乏实践教学经验和企业实践经历，无论是教学理念还是教学模式都处于落后水平，使得中职学校的整体教学效率低。一些中职学校忽视了校风校纪建设，在学生的管理上比较消极，学校的学习氛围淡薄，一些学生抱着混日子的态度。学校应从学生管理出发，加强校纪校风建设，邀请德育方面的名师或某个专业的专家来校举办讲座，让学生看到所学专业的前景和发展方向，对本专业的学习拥有信心，改变学生的心态，让学生积极主动参与教学活动;学校可以定期进行班级纪律评比活动，选出模范班级全校公示并奖励，激起学生的荣誉心，提升学校的校纪校风。对于教授专业课程的教师，学校要积极组织教师培训和学术交流，提升教师的教学水平和专业能力，让教师跟得上社会发展和技术发展的步伐，从而提升学校的教学质量。

四、结语

中职教育是我国教育体系的重要一环，截止到2020年，全国有中等职业学校9865所，招生人数600多万人，服装设计专业每年毕业生人数大约有30万人。中职学校的教师应积极求变，不断革新教学理念和教学方式，增加学生的实践经验，和校外企业加强合作，为服装行业培养出更多专业人才。

参考文献：

[1]陈冠惠.服装设计教学中创造性思维的培养探究[J].大科技，2019（3）：30-31.

[2]王丽艳.浅析服装设计教学中学生创新思维的培养[J].西部皮革，2019，41（9）：1.

[3]刘丽萍.服装设计教学与学生创造性思维培养[J].文教资料，2020（19）：173-174.

[4]左滢.对中职服装设计教学中学生创新意识的培养方法探讨[J].赤子，2020（4）.

[5]贺雪雪.服装设计专业教学中学生创造力的培养[J].西部皮革，2020，42（6）：2.

[6]刘昀.关于职高服装设计教学中学生思维培养[J].卷宗，2019，9（8）：206.

◎编辑 鲁翠红