试论中职舞蹈教学中学生审美能力的培养途径

冯帆

《中等职业学校艺術课程标准》指出，中职艺术课程应使学生积累审美经验，掌握审美方法，提高审美能力。审美能力包括个体感受美、欣赏美和创造美的能力。它是个人实现全面成长的“内在动力”。加强中职学生审美能力的培养，是促进中职教育发展、提高中职学科教学水平的必然要求。本文在此基础上，分析了当前中职舞蹈教学中存在的问题，探索了中职舞蹈教学中培养学生审美能力的有效途径。

一、当前中职舞蹈教学存在的主要问题

纵观当前中职舞蹈教学，还存在一些不容忽视的问题，导致舞蹈教学的审美功效并未得到充分发挥，教学实效性不佳，主要表现为三个方面。

（一）重机械强化，轻审美养成

中职舞蹈教学的地位相对尴尬。首先，大多数提供学前教育的学校都重视舞蹈教学。然而，在实际教学中，高强度的机械化练习往往被用来掌握舞蹈的基本知识和技能。这样，学生虽然可以提高舞蹈技能水平，但对舞蹈作品的内涵、风格等人文因素的审美知识知之甚少，导致学生对舞蹈表演的内涵理解不足。第二，在没有学前教育的中职学校，舞蹈往往被视为艺术课程的一个分支，常常为其他专业课程让路，成为边缘学科;此外，学生舞蹈基础不平衡，难以实现各类舞蹈作品的艺术意蕴和审美趣味，舞蹈意识相对薄弱，审美素养和审美能力普遍不高。

（二）重赶超进度，轻审美渗透

舞蹈欣赏是舞蹈教学的重要组成部分。古典舞蹈艺术作品是经典和典范，是全面提高学生舞蹈水平最有效的教学资源。然而，教师并没有真正注重对古典舞蹈作品的挖掘，而是往往只注重学生舞蹈表演技能的提高，追求教学的进步，忽视了学生的审美渗透，教学过程简单，教学模式粗糙，这使得本应该是充满诗情画意、灵动美妙的舞蹈课堂毫无生机可言。

（三）重教材教学，轻课外拓展

陶行知先生曾说：“生活即教育，教育即生活。”脱离了生活的教育必如同无源之水、无本之木。生活是产生美的土壤，学生审美能力的培养离不开生活体验。舞蹈是以艺术的形式对生活进行再加工的过程，舞蹈表演的内容之美、创造之美、旋律之美、形式之美等都是生活之美的综合呈现。但当前中职舞蹈教学多采用照本宣科的教学方式，即教师让学生进行枯燥的舞蹈技能训练，学生机械地模仿舞蹈作品，忽视了舞蹈与现实生活的联系，学生难以从舞蹈课堂中感受到舞蹈独特的艺术之美。

二、在中职舞蹈教学中培养学生审美能力的有效路径

培养学生的职业能力、提升学生的职业素养是中职教育的重要目标。在中职舞蹈教学中，将舞蹈之美与学生审美能力的培养相融合，既能丰富中职舞蹈教学方式，也有利于提升学生的审美能力，促进学生全面发展，满足未来社会对高素质中职人才的需求。

（一）深挖作品背景，领会作品底蕴

优秀的舞蹈作品是创作者对时代的现实感受，舞蹈的每一个动作和旋律都融入了创造者的情感和思想。欣赏一部舞蹈作品，不仅要把握舞蹈作品本身独特的艺术表现力，还要深入作品创作的背景，把握作者创作舞蹈作品的思想情感。由于学生年龄和经验的限制，他们对舞蹈作品的理解往往是“知其然而不知其所以然”，即他们可以模仿舞蹈作品中的动作，但很难理解舞蹈作品中的真实情感。特别是对于一些历史悠久的作品，学生很难融入其中，导致产生与作品的距离感。与歌曲和艺术作品相比，舞蹈在艺术表现上更为抽象。因此，在舞蹈作品欣赏教学中，应注意引导学生充分掌握创作者的思想，了解创作背景，提高对舞蹈作品的感知能力，体验经典优秀舞蹈作品的魅力，进而提高学生的审美能力。

例如，《黄河》是一部脍炙人口的优秀舞蹈作品，学生在观看了几遍示范表演之后，能迅速地把握节奏、模仿动作并进行表演，但始终难以把握作品中创作者所蕴含的复杂的思想情感。对此，教师不妨以视频播放的形式先向学生呈现《黄河大合唱》的MV，让学生在视觉的冲击下，直观地感受黄河的磅礴气势。接着，教师再讲述作品产生的背景：1938年武汉沦陷后，诗人光未然在前往革命根据地的途中，目睹了黄河船夫们与黄河的惊涛骇浪搏斗的场景，聆听到振奋人心、高昂激越的船工号子，由此创作了诗歌《黄河颂》;后来，音乐家冼星海读完《黄河颂》这首诗歌之后内心澎湃、激动万分，在延安一座破旧的土房里，带病坚持创作，用六天的时间完成了《黄河大合唱》这首音乐作品，体现了在民族危急存亡的关键时刻，创作者为抗战发出的怒吼，以及坚信中华民族必将走出艰难困苦、迎来胜利的信心。最后，教师带领学生再次回归舞蹈作品《黄河》的表演，在全面了解舞蹈创作背景的基础上，学生体会到每个奔放步伐背后所寄寓的澎湃的情感，从而更富有情感地学习舞蹈。

了解作品背景缘由，才能把握作品情感。当教师把舞蹈作品创作的来龙去脉详细地讲述给学生时，学生在七种不同步伐形式的舞蹈构成中，强烈地感受到创造者对中华民族的真挚热爱与深情讴歌，体会到黄河奔腾不息的浪花体现的是中国人民与日本侵略者顽强搏斗的英勇场景，领悟到作品高度的思想性、象征性和艺术性，理解了作品流畅的音律、鲜明的民族风格以及磅礴的气势。学生在理解作品内涵之后，再次对舞蹈《黄河》进行深情的演绎，将情感与肢体动作相融合，实现了艺术与思想的碰撞，把握了审美情韵，提高了审美能力。

（二）凸显学科特征，建立多元连接

舞蹈教学的主要特点是突出艺术，舞蹈专业是最具审美张力的艺术学科。无论是各种舞蹈作品的基调和风格、旋律和节奏，还是舞蹈作品的歌词和形式，都是美的展示。中职舞蹈教学应注意突出学科特色，挖掘审美因素，整合舞蹈的各种教学要素，为学生树立完整的舞蹈学习观念，打破分散化的学习方式，使舞蹈教学从单一走向多元，从碎片走向整体。这就要求教师在教学过程中围绕一定的教学重点和难点，注重树立舞蹈的整体学习意识，帮助学生在教学中充分感受舞蹈的艺术美。

（三）丰富教学资源，提升舞感体验

舞蹈是综合的舞台艺术，舞蹈要借助音乐、动作、舞美、灯光等综合表达情感，舞蹈是无声的语言与有形的情感的综合表达。在中职舞蹈教学中，教师既要注重训练学生的舞蹈基本功，也要注重丰富课堂教学内容，营造不同的舞蹈展现情境，培养学生的舞感，以情感带动舞感，进而培养学生的审美能力。

三、提升中职舞蹈教育中审美能力培养的具体策略

（一）树立学生舞蹈审美观

舞蹈与其他艺术课程一样，具有明确的抒情性及艺术性，不同的是，舞蹈还具有十分独特的表演性，要求表演者通过姿态、动作、眼神等向观看者尽可能传递动态美感。而这无疑就是要求表演者对于所表演作品有足够深入的理解与思考。为此，要想在中职舞蹈教育中科学培养学生舞蹈审美能力，首先，舞蹈教师就要帮助学生树立初步舞蹈审美观。即，强调学生在舞蹈学习过程中对舞蹈动作、舞蹈情感等的自我感知，促使学生在舞蹈体验积累过程中，有较多机会发表见解，畅所欲言。在舞蹈教师的鼓励和认可下，一点一滴地内化所感，形成正确的审美观。

（二）激发学生审美热情

兴趣不仅是学生学习舞蹈的最佳老师，也是中职学生学习舞蹈的最佳内在动力。为了培养学生的舞蹈审美能力，舞蹈教师必须以激发学生学习舞蹈的兴趣为指导，有效地调动学生学习舞蹈的积极性。即在专业教学过程中，舞蹈教师引导学生将舞蹈与现实生活联系起来，创设适宜的、生活化的教学情境，使学生在具体情境中更淋漓尽致地表达自己的才华，促进审美发展。同时，组织学生校内舞蹈比赛，鼓励学生参与校外相关比赛，丰富学生多角度舞蹈认知。毕竟，审美能力的培养是严格抽象的，需要在点滴启蒙中隐形，舞蹈教师不断为学生提供新鲜感。

（三）提高学生审美感知

经过一定时期的课堂教学活动，学生必然会对舞蹈形成一定的初步审美感知，并对审美意识的重要性有一个大致的认识。然而，这种美感能否持续有效地内化学生的内心，需要舞蹈教师提高基本的审美意识，科学有序地进行教学调整和教学补充。因此，舞蹈教师在舞蹈教学中需要根据学生的实际需要，为学生创造一个良好的审美环境，以满足学生的实践愿望。例如，在日常舞蹈教学中，插入一定的舞蹈名家介绍与舞蹈作品创作背景分享，在正式教学舞蹈动作前，就为学生渲染出相应的故事性、人文性的审美氛围，让学生基于对舞蹈教学内容的多维认知，自主产生表现欲望。

（四）制定科学教学方法

艺术在对比中产生，舞蹈亦是如此。要想合理提高学生的舞蹈审美能力，舞蹈教师就需要制定科学的舞蹈教学方法。首先，以尊重学生的差异性为依托，明确学生主体地位，鼓励学生勇做课堂小主人。其次，有条理、有计划地明确课程教学内容，减少自上而下式灌输教学，让学生有机会积极参与教学过程设计。最后，在制定科学教学方法时，不阻碍学生的自我展示，且在教学中按照一定的顺序有序进行，以引导学生在学习过程中学会自我反思，让审美意识挖掘贯穿舞蹈教学活动全过程。

（五）引导学生审美实践

在实际实践过程中，实践活动设置的多少会直接影响到舞蹈教学的教学质量。为此，舞蹈教师要在理论结合实践的优化教学中，引导学生实用、思考，就需要重视实践活动的合理运用。首先，多肯定学生主体性，鼓励学生加入到与课程相关的实践活动，基于实践积累活动经验。其次，当出现特定的舞蹈练习作品时，让学生先根据自己对该作品的理解进行理论与演绎结合，让学生的舞蹈即兴发挥能力得以培養。最后，多设计舞蹈作品再创作活动，既考验学生的舞蹈表演功底，又培养学生的创新意识，让学生始终在舞蹈作品理解中，以再创造为核心导向，不断进步，合理积累。

综上所述，在当前教育发展形势下，中职舞蹈教育应注重学生审美能力的培养，以促进学生的全面发展，使学生在舞蹈理论学习和舞蹈欣赏中有效地了解舞蹈的独特魅力。不仅要掌握一定的舞蹈表演技巧，用舞蹈来表达自己，而且要提高他们对舞蹈美的多层次感知，科学培养审美能力，使中职舞蹈教育在素质教育背景下发挥更大、更好的育人作用。