美声唱法中技术音色的作用及构成

美声唱法源于意大利的歌剧，其实质是通过对音乐的差异化表达来体现出其深厚的情感。美声唱法在戏剧、抒情、花腔等方面具有特殊的魅力，由于每个人的音色、声调各不相同，所呈现的音响效果也会不同，而声带、气息、共鸣腔等都会对音色造成一定的影响。在美声演唱中，最有魅力的是音色的变奏，它就像一幅流动的水彩画，但要做到这一点却不是一件容易的事情，需要将呼吸、共鸣、发声、咬字吐字四个方面的技巧完美地结合在一起，才能得到好的演唱效果。

众所周知，人的音色变化会呈现不同的效果，音色变化是美声唱法的一个重要特征，它可以塑造和丰富嗓音，是演唱者进行歌唱表演的一种重要手段。美声唱法起源于欧洲的贵族，它通过呼吸、发声等方式赋予音色更大的延展性，因此，美声唱法在音乐上的表现形式也会有很多的变换，给人以不同的感受。音色是由先天和后天因素共同决定的，出色的演唱者可以根据自己的音色特征和精湛的歌唱技艺，赋予音色更多的可能性，并通过音色的变换来塑造不同的角色形象。由此可见，音色在美声唱法中的地位不可低估。

一、美声唱法与技术音色

（一）美声唱法

美声唱法是源自欧洲的一种歌唱方法，随歌剧的发展而不断发展，被誉为“优美的音色”。美声唱法在欧洲音乐史上占有举足轻重的位置，对我国的音乐发展也有一定的促进作用。我国音乐界对美声唱法不断地改进和丰富，并将更多的音乐元素注入其中，使之与人民群众的关系不断拉近，使其演唱情感、演唱形式和艺术表现方式得到广泛认同。

（二）技术音色

音色，顾名思义，指声音的色彩， “它是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素来决定的”[1]。不同的乐器演奏出来的音色会有很大的差别，同样，不同人的嗓音呈现出来的音色也会不同。但在实际演唱中，“音色并不是人声的原始音色，而是人声的调节音色”[2]，这便可以理解为技术音色，即由独特的歌唱技术决定的音色。

（三）美声唱法与技术音色

声音色彩丰富多变是美声唱法的主要特点。美声唱法发源于欧洲，随后传人中国，在经历了历史、地理环境的变迁之后，它的音质特点发生了巨大变化。优秀的演唱者会用高超的嗓音技巧来打磨自己的音色，让自己的音色有更多的发挥空间，同时也能通过自身的气息、力量和发声的方式来表达不同的情感，从而达到与观众的共鸣。

二、技术音色在美声唱法中的作用

音色是嗓音的感官特征，是歌唱者对自己的嗓音特征和歌唱技术的综合运用，它要求有精湛的技术基础和深厚的音乐修养。要使美声唱法在音乐中得到最大限度的发挥，就必须在音乐作品中实现更深层的二度创作，从而使它的艺术表达和情感得到最大程度的升华。由此可以看出，技术音色在促进美声歌唱方面起到了积极的作用。

（一）技术音色使音乐形象更加鲜活和丰满

不同的音色可以呈现出不同的音乐意象，使每一个角色栩栩如生，给听者以不同的听觉体验。比如：男高音嗓音浑厚、有力、穿透力强，能让男高音人物在歌剧中展现出威武雄壮的形象；女高音音色圆润、明亮、富有弹性，能使歌剧中的女性人物充满活力。另外，在某些美声演出中演绎女性人物时，可以用抒情的音色表现女性的典雅与柔和。根据歌剧的不同背景，灵活地调节不同的音色和氛围，可以使整个演出张弛有度，使观众获得高品质视听享受。

（二）技术音色是衡量歌唱者演唱水准的一个重要指标

一部歌剧中，不同的音色可以用于表现不同的角色，合适的音色可以使作品中的人物形象更加生动、丰满。音色和角色之间相互结合，既提高了艺术的感染力，也提升了演出效果。每个演唱者的音色都是不一样的，就算是同一个演唱者，也要根据歌曲的情绪来调整自己的音色。例如，人物在一种轻松愉悦的环境中，必须要有一个明亮、活泼的音色；人物处在一种忧郁、压抑的气氛中，则要求音色深邃。演唱者必须通过训练准确掌握不同音色，通过灵活运用各种音色来表现人物的各种情绪，这对演唱者的音乐控制能力是一个很大的挑战。

（三）技术音色的多样性推动美声唱法的发展

美声唱法注重音色的多样性，以不同的音色表现不同的情绪，引导听众走近作品。由于历史和地域的不同，对美声唱法的审美也呈现出不同特征，导致音色在审美上也表现出一定的差异性。不同的音色可以创造出不同风格的美声唱法的作品，使之适合不同的听众。例如，中国引进美声唱法之后，许多美声唱法的作品都是将中国的传统文化与民族特色融人其中，再加上本地演唱者的演绎，使之更具中国特色，既汲取西洋唱腔的精髓，又有中国式美声唱法特有的韵味，深受中国听众的喜爱。音色的变化使各种美声唱法的作品更加生动、形象，得到更多听众的关注，美声唱法得到更广泛的传播，其影响力得到进一步加强。

（四）技术音色有助于美声唱法歌曲的创作

创作美声歌曲时，作曲者会根据歌曲的特点和情感需求，寻找适合的演唱者。例如抒情的情歌，不能用明亮的女高音，而要用醇厚的男中音、男低音，这样才能更好地将爱情故事演绎得淋漓尽致。而在演唱欢乐的歌曲时，自然要选用明朗的高音，以使听众感受到生机勃勃的欢乐。对演唱者来说，掌握好自己的音色，更深入地了解自己的作品，才能准确地传达出歌曲的情绪。由此可以看出，技术音色在美声唱法歌曲创作中扮演着至关重要的角色。

三、美声唱法中技术音色的构成及其特征

美声唱法中技术音色的构成要素主要有四个方面，即呼吸、发声、共鸣和咬字吐字。

（一）呼吸技巧的应用

呼吸技巧在任何一种唱法中都起着关键作用，美声唱法也不例外。在歌唱过程中，合理使用呼吸技巧能使人的音色更加圆润、流畅。在平时练习中，我们可以注重练习气息，在歌唱时以呼吸为支撑点和动力，通过借助腹部和横膈膜的力量以及声带的相互作用提高歌唱技术。

（二）发声、共鸣技巧的应用

之所以将“发声”和“共鸣”放在一起，是因为“发声”与“共鸣”是密不可分的，“共鸣”是建立在“发声”之上的，但“发声”却可以利用“共鸣”制造出不同的音响。在发声时，演唱者要达到自然放松的状态，通过呼吸带动声音，打开对应的腔体，灵活调整声音，达到声音与气息的互相促进。共鸣是增强、扩大或减弱声音的一种手段，在美声演唱中起到渲染作用。共鸣演唱技巧的优劣直接关系到声音的表现力。在歌唱发声过程中需要准确地找到共鸣的位置，合理使用头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣、喉咽腔共鸣与胸腔共鸣来提升声音的表现力。

（三）咬字、吐字技巧运用

咬字、吐字在歌唱中是一种重要的情感表达手段，因此在唱歌时要掌握好咬字、吐字的技巧，把每个单词都唱得准确，发音要自然。特别是美声唱法的歌曲有多种语言，这就更要求歌词的清晰。在歌唱中对发音和咬字可以做一些变化处理，这样与整体歌唱才能衔接得更加自然，展现得更好。

四、结语

在任何一种音乐表现形式中，声音、技巧、表演都是以丰富情感为目的，以达到与观众心灵相呼应。一部好的音乐作品，必须做到声音与情感完美结合，才能让听众体会到作品的情感，从而成为一座连接演唱者和听众情感的桥梁。对于演唱家来说，音色是最直接的感觉，音调的起伏可以赋予作品更多的意象，而不同的音色可以创造出更多“角色”，丰富歌曲的内涵，进而吸引更多听众。这就要求演唱者要在充分了解自己声线特征的基础上，不断练习自己的内功，以达到作品和听众的要求。

美声唱法的“美”的展现，更多需要的是后天的努力。要想让美声作品变得如流水般细腻、如月光般清澈、如夕阳般美丽，就必须掌握美声唱法的诀窍，将美妙的音色运用到演唱中。因此，美声唱法的演唱者必须不断提高自己的歌唱技术，只有充分了解音色的重要性，才能在以后的作品中灵活地运用音色，更好地传达出音乐的意蕴，为更好地表现音乐作品打下坚实的基础。

[作者简介]陈倩妤，女，汉族，四川泸州人，四川工商学院音乐舞蹈学院助教，硕士研究生，研究方向为美声唱法。