浅析日本动画电影《夏日大作战》

一、主题分析

日本动画电影《夏日大作战》的背景是近未来虚拟网络发达的时代，电影通过男主人公健二的视角，讲述了其学姐夏希所在的大家族面对人工智能的威胁，团结一心，用“传统”的方式击败人工智能的故事。故事运用了表里层双线穿插的叙事结构，不断强化“家族”的观念，向观众传递出传统家族成员间彼此信赖依靠的精神内核。电影着重描绘日本乡下较为传统的生活方式，用这种新老元素的融合，为影片构筑了一个较为宏大的世界观。家族与人工智能的碰撞，亦是传统与现代的碰撞，也是理想与现实的碰撞。

二、叙事分析

《夏日大作战》的剧情双线并进，一条描述了家族成员之间团结一心对抗现实中的困难，另外一条则是健二在虚拟世界中获得大家的帮助，成功击败人工智能，并组织导弹发射，挽救了现实的世界。双线穿插叙事，互相影响，并在结尾融为一处。影片还穿插了阵内家战国时代的故事以及了平棒球比赛这两条线索，为人物的塑造和整体剧情增色不少。主人公健二原本是一个腼腆胆小的人，但是受到夏希家族所传递出的团结和顽强感染，勇敢地站出来在虚拟世界里挑战人工智能，最终化解了这场危机。如图1所示，全片由多个冲突点构成，情节一波三折，引人入胜。

故事先介绍了虚拟世界OZ，接着来到现实引出男女主人公。女主角夏希邀请健二去乡下的曾外祖母家帮忙。接着夏希请求健二扮演她的男朋友骗过自己的曾外祖母。健二只能答应下来，并且接受夏希家族成员的盘问。这里有两个隐藏的冲突点，其一是健二的内向性格和夏希家族成员的热情，其二是家族成员之间的矛盾。随后电影来到了第一个小高潮，OZ世界遭到黑客入侵，健二被诬陷为嫌疑犯。健二和夏希的家族成员开始联手调查事情的真相，却并没有取得成果。影片的第二个小高潮是众人调查无果陷入僵局后，夏希的曾外祖母去世。最后在曾外祖母遗书的鼓励下，家族成员真正地团结起来，终于找到了对抗黑客的办法。影片最大的高潮就是夏希和健二与黑客的对抗，随后他们击败黑客，世界得到拯救，全片结束。

该片是一部较为轻松的大团圆结局的轻喜剧动画电影，在情节设置上其实就像其所传达的“传统”观念一样有一些老套﹐基本就是发现问题，然后解决问题。家族成员因为曾外祖母的一封遗书重拾信心，团结一致，这也很符合日本动画电影一贯的情节设置。但是因为OZ虚拟世界的近未来设定，以及家族成员用传统花牌打败人工智能的方式，该片还是很能调动观众情绪的。

另外在情节设置上还有两处细节。一处是阵内家在战国时代与德川家的对战作为线索贯穿全片，另一处是了平的棒球比赛也运用平行蒙太奇的叙事方法穿插于片中。这两处细节﹐揭示了夏希家族的精神传承以及家族成员在各个领域的奋战，对全片气氛和节奏的调剂起到了很大的作用。

三、视听语言分析

（一）画面形式及构成

《夏日大作战》采用了无影画法，线条干净简洁，作画严密。整体色调十分清爽，突出了“夏日”这个主题。而在虚拟世界里，导演细田守使用了一种名为“卡通渲染”（Toon Rendering）的技术，既保证了画面的层次感和清晰度，又略去了阴影和高光等3D效果，以简约的几何造型和凌厉的动作设计来渲染人机争霸的宏大和残酷。影片为了突出“传统”的元素，极力营造出日本乡下夏天的美。战国时代的铠甲，恬静的祖屋庭院，人们朴素的衣着，给观众们呈现出了与近未来背景完全不同的年代感。

不管是家庭聚会还是影片的高潮部分，全片有多个家庭成员齐聚的画面。这些画面也体现了这个家族的团结，让观众感受到了凝聚的力量。有些画面采用仰视的角度，同时每个人都有自己很好的站位，虽然人多却不显得拥挤，进一步体现了家族成员团结的力量。虽然影片采用的是无影画法，但还是有很强的明暗对比，对人物形象的塑造和心理描写有很大作用。

（二）镜头形式

虽然动画电影的镜头都是虚拟的，但是日本动画电影在创作中始终都有摄影机的概念。甚至在本片中，观众能多次感受到摄影机的移动。

1.镜头内部调度

影片场景主要是围绕着家庭聚会的会场进行拍摄，着重表现人物。为了展示人物个性化的肢体动作，导演运用了远景，让人物的肢体动作得以展现;近景主要表现人物的神态，比如某个家庭成员的醉态以及曾外祖母坚毅的眼神等;特写镜头展示了阵内家战国时代的铠甲，配合家族成员对历史的讲述，让观众感受到一种年代感。

2.镜头剪辑方式

本片镜头的剪辑非常自然，转场同样非常流畅。片中有大量对白，但很多镜头并不是谁说话就把镜头对准谁，而是先以画外音的形式出现。这样的剪辑方式，可以更好地在一方说话时来刻画另一方的反应和神态，也让剪辑更为自然。本片还运用了一些推镜头，主要是用来强调镜头中的画面以及表现人物的表情神态。本片的转场方式也比较流畅，比如以移镜头的形式转场，让人印象深刻。此外，在本片的几个格斗场景中，镜头不断跟随人物的运动轨迹，让格斗显得更加激烈。将虚拟世界的格斗和现实世界中家族成员的焦急等待、呐喊助威剪辑在一起，让人物形象更加丰满，也很好地把控了格斗的气氛和节奏。

（三）声音构成

1.声音的叙事作用

《夏日大作战》的声音除了背景音乐以外，环境音、台词、打击声等都是非常重要的元素。本片对环境音的运用，让影片内容更加丰富。首先就是时隐时现的蝉鸣和风铃声，因为是在日本的乡下，且又是夏天，蝉鸣和风铃声能够将观众带入那个季节。其次是在OZ电子世界里特别的电子音，让观众感受到了很强的科技感。最后就是当黑客攻击数据网络造成混乱之后各种杂乱的声音。比如堵车时的噪音，办公室里一片忙乱的声音等，这些声音将观众带入影片紧迫和焦虑的氛围，也在一定程度上推动了剧情的发展。此外，松本晃彦的背景音乐对剧情起到了贴切的烘托作用，让影片整体观感更为出彩。尤其是在影片的高潮部分，背景音乐烘托气氛显得尤为重要。同名主题曲《夏日大作战》（The Summer Wars）旋律昂扬，也能带动观众的情绪。

2.声画关系

除了用于镜头剪辑的声画以外，声音所承载的信息与其表达的情绪是基本一致的，有些声音甚至推动了剧情的发展。比如，曾外祖母去世前，家里养的小狗对着男主角叫了很多声。此时由于男主角正在沉睡，画面是一片漆黑，是小狗的叫声唤醒了男主角，随后就是小狗着急跑开的画面，让气氛一下子紧张起来。男主角也意识到出事了，接下来就是曾外祖母去世的场景。这个场景声音的运用，直接调动了观众的情绪，让剧情发展到了一个小高潮。

四、艺术风格分析

《夏日大作战》是日本导演细田守执导的一部动画电影，于2009年上映。细田守曾经被吉卜力工作室拒绝，从而加入了东映动画株式会社。他先是执导了几部动漫的剧场版，逐渐积累了一些名气。2006年，《穿越时空的少女》横空出世，让这位导演一举成名。《夏日大作战》基本沿用了《穿越时空的少女》的制作团队，所以风格也比较相似。

（一）无阴影作画方式

影片采用无阴影的作画方式，与当时很多导演的风格都不一样。这是一种新出现的、至今仍为非主流的画法，通过对画面动作的巧妙衔接与架构，获得原来需要画上影子才能带来的立体感（传统日本动画比较喜欢运用明暗关系来强调空间立体感，比如新海诚的电影就比较强调光线的作用）。而细田守的无阴影作画一般是看不出明暗关系的，这样做的优点是可以让画面更加清新自然，但同时也要求人物的动作更加丰富，对画工的要求非常高。动画《千年女优》《来自新世界》和《穿越时空的少女》都运用了无阴影的作画方式，近年来国产动画也有运用类似技法的。

（二）人物形象塑造

细田守似乎特别钟情于对人物形象的塑造，每个人物都有血有肉。在影片《穿越时空的少女》中，女主人公真琴一头短发，简洁的衣着，活泼热情的性格，洋溢着青春的气息。这种形象及性格也给观众一种“女汉子”的感觉，预示着她后面勇敢追寻梦想和坚持的精神，诠释了青春成长的意义。

《夏日大作战》里出场的人物虽然多，观众甚至跟健二一样，记不住他们的名字，但就是对每个人都印象深刻。导演把人物心态的变化表现得比较好，比如懦弱腼腆的健二在最后危急关头挺身而出;坚强开朗的夏希在外祖母去世后也会变得柔弱;曾外祖母怒然挥刀砍向自己的孙子，却也时刻希望他回归家族;看似与家族有矛盾的孙子，在得知曾外祖母去世后，又着急赶回来。每个人在这一系列事件中都没有一成不变，因此观众能够感受到人物情绪的变化，也能够更好地被带入影片。“家族”这个主题，不是通过夏希、健二或某一个人物来体现，而是通过整个家族的人物表现出来。

（三）文化特征的表现

《夏日大作战》中随处可见象征日本传统文化的形象，比如夏希家的传统和式宅院，虚拟世界中类似铠甲的服装风格，甚至是作为武士后代的自豪感。影片中，发达的网络虚拟技术及电子游戏等体现着现代日本流行文化的一部分，但其精神内核却具有日本人较为传统的精神特质。

“二战”后的日本，在自己的文化中融入了许多西方文化，逐渐发展出一种独具特色的民族文化，这种文化多元性的审美特质也在动画电影中呈现出来﹐比如《攻壳机动队》和《夏日大作战》都将科幻风格与传统的精神内涵结合到了一起。同样在细田守的电影《妖怪之子》中，他将日本都市传说中的妖怪与日本现代都市结合在一起。同时，妖怪世界中的剑道馆是传统的日本和式风格，而竞技场却又体现出了古罗马斗兽场的风格，这些交融与对比正是当今日本文化的真实写照。影片中，除了最典型的妖怪形象，武士刀、比武决斗、强化自身的修行之旅都体现出非常典型的日本文化特征。

《夏日大作战》虽然看起来轻松浪漫，但是对当今社会的问题依然有着深刻的思考，比如传统与未来的对抗﹑虚拟世界的发展等等。《夏日大作战》不像《攻壳机动队》《红辣椒》那样沉重，细田守只想描绘一个轻松浪漫的夏天，讲好自己的故事，做好自己的风格﹐并且用简洁明快的线条传递出那些值得人们继承的精神。

[作者简介]何齐煊，男，汉族，江苏常州人，南京艺术学院硕士研究生，研究方向为动画。