鲁山鼓儿词艺术传承状况的调查与研究

孙浩斌 胡澄 苏培龙

鼓儿词，又称俚俗鼓词、犁铧大鼓、大鼓书，民间传统说唱艺术的代表性曲种。其与道教劝道的渔鼓道情属一脉两支，是从道曲演变形成的独角书。鼓儿词流布于河南各地，以南阳、开封、许昌最盛。鼓儿词在流传过程中与各地民俗结合又出现了多种称谓：如豫北的说唱艺人以北方地区方音为基调，故称打鼓京腔或大鼓京腔;豫西南地区唱腔尾带哼音，又叫鼓儿哼;豫南称光州大鼓或豫南大鼓，其中地处淮河以北的又叫淮北大鼓、侉口或北口，地处淮河以南的又叫淮南大鼓、蛮口或南口;豫东叫单大鼓等等。本题所探之鲁山鼓儿词，即为其在豫西的发展代表之一。

一、鲁山鼓儿词的艺术特征

（一）伴奏特征

作为传统说唱类音乐，鲁山鼓儿词的道具极其简单，一面小鼓﹑一副鼓架﹑两片钢板﹑一张嘴皮子足矣，随时随地可以表演。也因此说唱艺人很少合伙搭班，常常一人演出。表演中﹐艺人基本都是立唱，甚少坐唱，演唱有吟有诵，连说带唱。

在发展过程中，鲁山鼓儿词的伴奏乐器一直保持着传统的演奏形式，只有犁铧片和书鼓。犁铧片，长约10厘米左右，共两片，一张一合、一上一下，颇有讲究。但发展至今已无人再铸，故改用钢板代替，而钢板形如半月，人们也常称之为“月牙板”。演奏时左手握之，用食指相隔，后三指相托，拇指与后三指上下用力，使犁铧片的尾端相互碰击发声，其声音清脆明亮、悦耳动听。根据艺人的演唱，碰击犁铧片的力度、速度会有所不同。演唱前，节奏会放慢，形成过渡;演唱时，犁铧片有规律地碰击，力度减轻，为唱腔伴奏;段落演唱结束后的过门，则会以演奏乐器为主，还原力度，响亮碰击发声。另外，鲁山鼓儿词所用书鼓是扁圆形小鼓，直径大约27厘米，置于三角鼓架之上。演奏时右手握一鼓槌，用来击鼓。艺人在演唱前，会用书鼓来打“闹场”，鼓点的节奏与犁铧片的碰击节奏既可以一致，也可以进行加花，从而烘托表演氛围。开始演唱后，艺人会停止击鼓，或用鼓槌轻敲鼓棱，轻点鼓心，微弱发声伴奏，以免盖过演唱。每段演唱结束的尾音处，均有节奏基本一致的短促鼓点敲击，一般为二至三拍。较为常见的敲击鼓点有“正鼓点”“反鼓点”“双鼓点”和“花鼓点”等。

（二）唱腔特征

鲁山鼓儿词的唱腔依托于鲁山地方方言， 演唱时上声会高一点儿，去声则会低一点儿， 曲调以五声调式为主，因吸收其他曲种亦有七 声调式，艺人演唱通常为宫调式，徵调式较少。常以两句唱腔做上下句式的反复，上句落腔音 不论，下句必须落“1”音（宫调式）或低音“5”（徵调式），为单曲体结构。鲁山鼓儿词一般 起腔高、落腔低，旋法基本无上行，多下行级 进。音域略窄，艺人演唱通常都在九度以内进 行旋律反复。

鲁山鼓儿词的声腔发音要求有抑、扬、顿、挫﹑敦、拖、鸣、咽、萦、纡、率、结等。演唱以〔七字句〕为基本句式，后在表演实践中﹐说唱艺人也创作出诸多变化声腔板式，如〔五字垛〕〔三字紧〕〔十字垛〕等。〔七字句〕旋律近似日常语调，每两句或四句为一段，其中两句为一小段的叫〔对子句〕。〔五字垛〕常表达激动兴奋之情，曲调快速，字连字、句连句，紧密无间歇。〔三字紧〕主要表现欢快愉悦的心情，特点是以三个字为一单位进行演唱，结束略显困难，故需借助〔七字句〕或

〔五字垛〕来收尾，较少单独使用。〔十字垛〕又叫〔十字连〕〔十字头〕，多用来描述人物、心情、景色等，较为平和，演唱速度不宜过快。唱腔根据字组的不同分为三三四的“拙十字唱腔”和三四三的“巧十字唱腔”，其中后者与人们语言习惯不符，运用较少。声腔板式的不同还会使节奏产生变化，如慢流水、紧流水、褪板等。此外，鼓儿词艺人对“道白”很是注意，也称“白口”，分四类（“清白”“赞白”“路白”“滚口白”）。“清白”用于交代人物剧情信息，演唱时伴奏全停; “赞白”用于颂物描景，与坠子、三弦书中的“赞子”相似;“路白”则是简短几句提出或解决问题，也叫“夹白”; “滚口白”是高潮时用极简有力的语言进行气 氛烘托，快速敲击书鼓后煞板，留以悬念。

（三）板式特征

鲁山鼓儿词在唱腔上属于板腔体结构，唱腔板式有〔起腔〕〔平腔〕〔高腔〕等。说唱形式具有程式性，开场大多是先说四句定场诗，紧接一套礼白，再是趣味性的书帽，然后接唱正本。

其中，艺人念过引诗、引白后，正篇开始前的起唱部分称为〔起腔〕，又叫〔鼓头〕，主要作用是为正本说唱做铺垫，内容长度不一，既可说也可唱，即兴性较强。〔起腔〕又可分为〔慢起腔〕〔快起腔〕〔三条腿起腔〕三种，

〔慢起腔〕的演唱速度较慢，一般是从礼白结束句的句尾起唱，通常会在起过渡性的引子后面加一小段“客套”唱词;而〔快起腔〕无须过渡，直接起唱，速度偏快;〔三条腿起腔〕则是指演唱句数为奇数。另外， 〔起腔〕的起句和尾句常带一个“哼”音拖腔，称之为〔气哼腔〕，这是豫西及豫西南地区鼓儿词的鲜明特点。起唱后，艺人转入正篇演唱，唱腔大多平缓，是为〔平腔〕，又称〔平调〕〔平板〕。演唱速度与人们日常语速相近，多为中速，一眼板节拍。最初为简短上下句，后发展成四、六句式的唱段，唱词灵活，可反复叠唱，是鲁山鼓儿词的主要唱腔。在〔平腔〕的长期运用中，说唱艺人又加入了一些其他曲种的唱腔板式，形成〔平腔〕的变体，也称“移植板式”﹐如

〔武腔〕〔哭腔〕〔叹腔〕等。〔武腔〕来源于三弦书，常用于表现激烈紧张的氛围，讲述战场武将英勇杀敌的故事，情绪高昂。它是一种“紧打慢唱”的唱腔板式，伴奏多为有板无眼，曲调旋律自由。〔哭腔〕又称〔哭板〕，来源于越调，用于表现悲痛欲绝的心情，常和〔平腔〕穿插使用，速度自由。唱词一般为一对上下句，后半句演唱结束时多为下行，形成由高至低类似哭声的唱腔，尾音颤动并作延长，艺人表情也合乎情绪﹐为哭泣状态。〔叹腔〕也叫〔寒韵〕，来源于鼓儿词、越调和曲剧，表现感慨之情。唱词多为人物称谓或语气词，节奏随意自由，常常拖腔，曲调可见鼓儿词、越调、曲剧三者之长，但音乐风格仍以鼓儿词为主。

（四）剧目特征

鲁山鼓儿词演唱曲目以长篇为主，中、短篇和书帽为辅﹐内容丰富，题材多为神话、传奇故事以及武侠经典。书帽作为正本前的开场，趣味性强，语言生动，有猜字游戏、谚语接龙等。如﹕“日头出来往东落，伸手抓住老龙角，一斗谷子九升米，得病只用一服药。”猜清朝四个皇帝的年号，分别是道（倒）光、乾隆（龙）、康熙（稀）、顺治。另外，还有《颠倒歌》《大实话》。长篇大书的词本以说为主，一般在开篇与中间穿插片段化的唱词，俗称蔓子话。可以表演几场至几十场不等，更有甚者可连说数十天。如《三国演义》《大八义》《小五义》《岳飞传》《包公案》《昆山传》《封神演义》《杨家将》《小八义》《水浒传》等。短篇小段则更多是以唱为主，取材于民间故事或中、长篇书目中的部分片段，长度多在三百句以内。如《哭紫荆》《捉曹》《卖杂货》《姜子牙卖面》《小两口顶嘴》《放曹》《借斧头》《桃园结义》《鹦哥殡母》《拉荆笆》《盘貂》《蚂蚱得病》等。至现代，说唱曲目多由艺人进行改编创作。如《滚油桶》《林海雪原》《护苗》《铁道游击队》等。

二、鲁山鼓儿词的传承及思考

（一）鲁山鼓儿词的发展状况

明代后期，鲁山县所在地区开始出现“鼓儿词”的身影，后历经多年发展，鼓儿词就在鲁山地区彻底扎根流行起来，在鲁山曲艺界与坠子戏旗鼓相当，盛行一时。发展至近现代，鲁山鼓儿词开始在飞速变化的生存环境中逐渐式微，归于平常，后在2009年被列为河南省第二批“非物质文化遗产”进行曲种保护。

鲁山鼓儿词在早年间表演艺人众多，较为出名的艺人有李金盘、刘金堂、孙二发和温长生等。但时至今日，还能坚持在表演舞台上活动的就只有冯国先生了。冯国先生是现在鲁山鼓儿词唯一的传承人，他生于1956年，14岁时便拜南阳市的鼓词大家刘延如先生为师，17岁时便独自上台表演。在其50余年的表演生涯里，他不但演唱鲁山鼓儿词，而且还写出了许多新的鲁山鼓儿词剧目。他演唱过的经典剧目有《小八义》《杨家将》《水浒传》等多部长篇大书，另外还有《鹰城颂》《和谐社会新农村》《夸河南》等自己创作的现代新剧目，这些剧目中曾有10余部在省、市曲艺表演中获得奖项。冯国先生演唱的鲁山鼓儿词极具个人特色，将鲁山地域文化融合运用得非常出色。时任河南省曲艺家协会主席夏挽群先生就对鲁山鼓儿词赞不绝口，并勉励冯国先生要将这种稀有并富有特色的民间技艺发扬下去。此外，时任中国曲艺家协会主席刘兰芳先生于2007年到平顶山市进行考察时，也曾与冯国先生一起探讨鲁山鼓儿词艺术，评价冯国先生坚守传承路，为我们的曲艺发展事业做出贡献。冯国先生因其出色的艺术造诣，于2008年被河南省曲艺家协会评为河南省优秀曲艺艺术家。

由此可见，冯国先生作为鲁山鼓儿词的“非遗”传承人，成就是十分显著的。但是，一个人的力量终究是有限的，鲁山鼓儿词的生存发展现状不容乐观，仍需尽力维护。

（二）关于鲁山鼓儿词传承的思考

改革开放后，随着人们生活方式的转变以及多媒体网络技术的飞速崛起，对鲁山鼓儿词艺术的冲击巨大，受众数量急剧下降，说唱艺人越来越少，这一民族传统曲艺在各种新兴文化的碰撞下面临着严峻的存亡之危。笔者根据鲁山鼓儿词的传承现状，提出两点思考。

1.鲁山鼓儿词传承人的培养

要使鲁山鼓儿词得以保护与发扬，就必须进行传承接班人的培养，解决后继无人的问题。当下，鲁山鼓儿词的传承人冯国先生年事渐高，该曲种亟待年轻曲艺人才对其进行学习研究，为鲁山鼓儿词注入新的活力。结合鲁山鼓儿词的地域性特征，可以依靠鲁山县各种类型的学校来进行鼓儿词艺人的培养。其中，可在中小学校开设鲁山鼓儿词兴趣学习班，并聘请冯国先生担任专业讲师，对喜爱曲艺的学生们进行定期的实地辅导，以此增加新一代鼓儿词小苗子。目前，已有鲁阳一所学校在其校长的努力下开设了相关课程，这是一个令人欣喜的开始，望之后能得到更多的支持。

另外，鲁山鼓儿词还可以在政府部门牵头下与平顶山市的多所高校建立合作关系，开设特色课程，利用院校专业优势，培养表演、创作多面发展的优秀青年鼓儿词艺人。通过社会各界帮助，相信鲁山鼓儿词的“火种”一定能得到传承。

2.鲁山鼓儿词剧目的继承与创新

除了传承人的培养，曲种本身的遗产传承也是鲁山鼓儿词得以生存的主要因素。鲁山鼓儿词的传统传承方式主要是口传心授，包括曲本在内的曲种资料，以文字形式存留下来的十分稀少。同时因为历史的局限，演出剧目的音像资料更是罕见，这些都给鲁山鼓儿词的传承带来困难。为此，应当对症下药，采取切实可行的措施。一方面加快传统剧目的发掘和整理，另一方面创作、演出适宜现代人审美趣味的新剧目。

关于传统剧目的保存，政府相关部门应对鲁山鼓儿词艺人进行详细调查釆访，请他们表演自己的拿手剧目，并安排人员对其录音和摄像，进行视频资料的存档。同时，还要创作演出新剧目，只有这样才可以达到“老树开新花，旧瓶装新酒”的保护目的。特别是在现代社会，要跟上时代的步伐，使鲁山鼓儿词的新剧目创演能够抓住年轻人的心，才能说是真正找到了弘扬鲁山鼓儿词的途径。

需注意，如何使继承和创新相得益彰，是鲁山鼓儿词在前进过程中必须把握好的一个关键性问题。

三、结语

鲁山鼓儿词作为民族传统曲艺，它是真切与民间生活紧密联系的一种艺术形式，并在当下一如既往地争取着发展空间，努力生存。鲁山鼓儿词是鲜活的、独特的，挖掘抢救鲁山鼓儿词是目前开展保护工作的前提，制定相应的文化政策、培养鼓儿词传承人是在保护前提下的有效传承措施。唯有对鲁山鼓儿词进行相应力度的扶持，才可保住这一曲种，才可在多元文化环境下让鲁山鼓儿词继续传承发扬、流光溢彩！

基金项目：2021年度信阳学院大学生校级科研项目“鲁山鼓儿词艺术传承状况的调查与研究”﹐项目编号：2021-DXSWYB-009。

[作者简介]孙浩斌，男，汉族，河南平顶山人，信阳学院音乐学院本科在读，研究方向为音乐学。胡澄，男，汉族，信阳学院音乐学院本科在读，研究方向为音乐学。苏培龙，男，汉族，信阳学院音乐学院本科在读，研究方向为音乐学。