浅谈李叔同词曲创作作品

黄思嘉

[摘 要]李叔同出生于1880年10月23日，原名文涛，字惜霜，号叔同，祖籍浙江平湖，他是我国近代的音乐家、美术教育家、书法家、早期话剧活动家。在音乐方面，他致力于音乐启蒙教育，创作学堂乐歌、佛教歌曲等，是“学堂乐歌”的代表人物，为后世的音乐创作打下了很好的基础。李叔同的音乐创作多为外来音乐带到中国后的依曲填词，该类作品对人们吸收外来音乐的教育有着潜移默化的影响。在李叔同创作的歌曲中，词曲皆由其写作的不多，在此类作品的分析上仍有缺失，本文将介绍李叔同的音乐生涯，并以《春游》《早秋》《厦门第一届运动会歌》三首作品为例，试图从李叔同词曲创作歌曲本体分析的角度探讨其音乐创作，填补相关研究的一些空白。

[关键词]弘一法师;词曲创作;创新发展

[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）09-0115-04

一、李叔同的音乐生涯简介

李叔同的音乐生涯贯其一生，在音乐教育、音乐创新、音乐活动等方面都有着对后世影响颇深的贡献，笔者将其分为三部分：音乐基奠时期、东渡日本时期、学成归国时期以展开，综述其音乐之路。

（一）音乐基奠

李叔同的家风优良，为其奠定了深厚的文学基础，1898年李叔同购买了一架钢琴开始了对音乐的学习，他受到维新变法的影响，萌生出了音乐救国的思想。维新变法失败后李叔同与家人去往上海定居，在此阶段他的诗词創作达到了巅峰，为其后来音乐填词的写作打下了很好的基础。1901年春天庚子之难爆发，他考入蔡元培先生掌教的南洋公馆进行学习，参加了沪学会并开始了以戏剧与歌曲为核心的艺术实践活动，艺术实践的几次成功更加坚定了他文艺救国的决心。1902年李叔同加入了“沪学会”，在此期间依曲填词了一首爱国歌曲《祖国歌》。直至1905年3月10日其母王氏去世后开始了去往日本的留学生涯。

（二）东渡日本

1905年至1910年李叔同入东京美术学校学习绘画、兼攻音乐，投身于艺术学习和实践，他选择中国诗词配上西洋或日本的旋律，1905年创造了《国学唱歌集》，此书后成为学校的音乐教科书。

1906年2月8日在日本创编出版了我国近代最早的音乐期刊《音乐小杂志》，在其序言中提出了自己对音乐价值的理解“盖琢磨道德，促社会之健全;陶冶性情，感精神之粹美。效用之力，宁有极欤。”[1]其中详细介绍了五线谱的识谱方法，并用五线谱发表了音乐作品，向国人介绍了西方音乐家和理论知识，以及他自己的音乐思想。发表了他编写的乐歌《我的国》《春郊赛跑》《隋堤柳》。提出了“宁可生，不可滑。生可以练，滑最难医”;“初学歌唱者，以琴和之，殆发音既准，则琴可用可不用也”;“唱歌发音宜平，忌倾斜”。对教学进程一事他也提出了循序渐进的教学原则。如：“唱歌者当先练习音阶与音程”;“学琴者当先练习之教则本”[2]的观点。同年与曾孝谷等人开办了我国最早的话剧社团体“春柳社”，编排出演《茶花女》《黑奴吁天录》等促进个体觉醒、推进社会改革的经典话剧，是我国早期话剧运动的倡导者。

（三）学成归国

1910年李叔同归国开始了他的音乐教育生涯，开展音乐教育，普及艺术，担任《太平洋报》文艺编辑。此阶段是他音乐创作的高峰时期，从李叔同的创作作品中可以看出，在李叔同的教育理念中，十分注重对人格的修养与教育，体现出了“先器识而后文艺”的教育理念，与沈心工、曾志闵被后世誉为学堂乐歌时期的“三驾马车”。其填词作品《送别》曾作为新式学堂中的学堂乐歌，现今仍广为流传。李叔同对学堂乐歌的贡献很大，他提倡乐歌教育，创作作品有：校歌如《南京高等师范学校校歌》，抒情歌曲如《春游》，爱国歌曲如《秋夕》等多种分类。

1918年8月19日李叔同在杭州虎跑定慧寺正式出家为僧，号“弘一”，在此时期创作了哲理歌曲《落花》、佛教歌曲《三宝歌》、爱国歌曲《厦门第一届运动会歌》，其中《三宝歌》是中国历史上第一首现代梵呗，也是对古代梵呗的一次划时代革新。

二、李叔同的词曲创作作品

在李叔同的歌曲创作中，大多是其由外来优秀旋律作品依曲填词，词曲创作作品不多，但更能体现出其独立的音乐思想，笔者对其三首词曲创作作品《春游》《早秋》《厦门第一届运动大会歌》进行展开分析。

（一）三声部合唱《春游》

《春游》（见谱例1）是李叔同1913年创作的三声部合唱作品，是我国近代最早以五线谱记谱刊登于杂志的一首三部合唱曲，是中国近现代音乐运用西洋作曲方法写成的第一部合唱作品。曾入选为“20世纪华人音乐经典”的第一首合唱曲[3]，为我国后来蓬勃发展的群众歌咏运动奠定了基础。

谱例1：

1.结构与旋律

（1）结构

在结构上，该作品共十六小节，共四句，其中一二句运用了合头的写作手法，为方整的封闭乐段;第三句采用了新材料，与前两句形成对比;第四句再现了第一乐段中第二句的旋律，不能形成一个完整的乐段，因此该作品为再现单二部曲式结构。该作品乐句方整，主要运用了一级和五弦和弦两个和弦来进行三声部合唱写作，其中主旋律在高声部上体现，中声部多为高声部下行三度的进行，低声部仅有mi、xi、fa三个音，为上两个声部作铺垫，将和声织体拆分为三个声部演唱，和声结构清晰明了。

（2）旋律

在音乐线条上，乐曲使用了较为明亮的降E大调，与歌词描绘的春日景色相映衬。乐曲旋律较为欢快，在十六小节的作品中多数为较为平稳的级进进行。十二小节一声部运用了五级音-升四级音-五级音的进行，从该小节的和声上来看，运用了离调的写作手法，“芥”字所对应的和弦原位属和弦，离调为向上的五级调的主和弦，“花”字离调后为属和弦，“香”字上进行和弦解决，回归到原调，为音乐融合了更多的西方作曲色彩。

2.歌词与节奏节拍

（1）歌词

该作品的歌词描绘了春日里游行所见风景，淡雅清新，该作品的歌词运用在民间极为广泛的七言律诗，采用2+2+3的句式，极为押韵。借景抒情表达了对祖国的热爱眷恋和对新时代社会的期望，该作品的歌词具有较高的文学水准。在此之前，李叔同的音乐作品皆为依曲填词，该作品的歌词与旋律的节奏进行了很好的融合，是李叔同学堂乐歌中极有代表性的作品。

（2）歌词与节奏节拍的结合

李叔同自从日本留学归来，吸收了西方的先进作曲理念，将该作品与国外的作曲理念相融合，在节拍节奏上，中国的传统音乐中强调板眼，有一板三眼、一板一眼等，但该作品的节拍运用了具有舞曲风格的八六拍。以乐曲的第一、二小节为例：歌词“春风吹面薄于纱”中：“风”“面”“于”字为一拍;“春”“吹”一字对两拍;“纱”字对三拍，使音乐进行有了活泼轻快之感。将全曲的歌词拆分来看，以2+2+3为半句歌词的旋律中，2+2句式的前四个字的拍子为2拍+1拍+2拍+1拍，3句式后三个字的拍子为2拍+1拍+3拍，该作品围绕此节奏型反复进行，贯穿全曲。该作品的八六拍节奏在当时较为新颖，是李叔同自度曲中流传度颇高的一首，为后世的音乐创作打下了良好的开端。

（二）抒情歌曲《早秋》

关于《早秋》（见谱例2）的文献记录不多，目前该作品创作时间尚未确定，该作品最早见于丰子恺《中文名歌五十曲》，其中标明“李叔同作歌”。后被收录于《李叔同歌曲集》，署为“李叔同作歌作曲”。[4]

谱例2：

1.结构与旋律

（1）结构

在结构上，该作品结构方整，有十六小节，共四句，每句为四小节，其中一二句合头，运用了同头换尾的写作手法，二三句运用了鱼咬尾的写作方式，一字对两个音的写作手法在这里得到了体现。该作品的歌词结构并不对称，但旋律却与其进行了巧妙结合。

（2）旋律

在旋律上，该作品为C大调，作品旋律平稳抒情，以级进进行为主，仅有两组跳进音，分别为sol-do的四级跳进及sol-re的五级跳进音。以乐曲的第一句为例：其中，第一小节运用了主和弦的和弦分解音;第二小节为以主音开始的下行的级进进行;该句仅有的一个小跳进为第三小节的mi-la音;第四小节落在属和弦的五级和弦音上，将其与下一小节的第一拍连起来看，do-re-do的连接为一个辅助进行，来引出乐曲的第二句。歌曲的第九小节运用了升四级音，增添了西方的旋律写作色彩。该作品运用了较多的下行级进进行以乐曲第三句（9—12小节）为例：第10、12小节皆为下行级进音，与歌词“眉间瘦”“罗纹皱”相呼应，在一句词中将旋律下行了两次，映照出作曲家对生活的感叹之情。

2.歌词与节拍节奏

（1）歌词分析

作品歌词运用了李叔同自作的“仿词体”结构，是按照古典式风格写作，对“仿词体”的最早记录为出版在《音乐小杂志》上歌曲《隋堤柳》歌词后的小注，李叔同使用传统语言来创作，使学堂乐歌表现内容增添了新的创作方法，以传统的语言对歌词进行创作，以此弘扬民族文化。[5]该作品中的意境大致为：十里外的名湖上可见一叶轻舟，城南的西楼被烟月的雾色所笼罩，杨柳依依，远山明净，似女子的娇容，当风吹来的时候送走了早秋。该作品描绘了安逸恬静的早秋画面，没有运用过多的形容词，却将早秋形象跃然纸上，同时透露出作者淡然的心境。

（2）歌词与节奏节拍的结合

在节拍节奏上，乐曲运用了一字对双音、句末一字对两拍、一字对三拍的写作手法，如歌曲第一句（1—4小节）：“十里明湖一叶舟，城南烟月水西楼”中，“里”字对do、mi两音;“叶”字对xi、la两音;“南”字对re、mi两音，在歌曲的第二、四句末“柳”“头”一小节的同音持续三拍对应一字，这将歌词与旋律融合得更为恰到好处。符点音符的运用也是该作品的一个特色，全曲共有八处运用了符点音符，如“明湖”“烟月”“远山”“闲云”“秋花”其中多位于描写景物的名词上，更加贴合对诗词朗诵时的节奏把握，使音乐与歌词更有相称的律动之感。

（三）爱国歌曲《厦门第一届运动大会歌》

《厦门第一届运动大会歌》（见谱例3）创作于中日战争前夕，为鼓舞人民的抗战热情，厦门市准备在1937年农历5月22日于中山公园举办第一届运动会，同时准备以此进行募捐，救助因战争而生活困难的人们。弘一法师受邀为此运动会谱写会歌，此时的李叔同已皈依佛门近二十年，他的音乐作品相较之前而言不多，在国难当前之时，他写下该作品以为国出力。该作品是目前所知弘一法师留下的最后一首歌曲，先后被收录于《李叔同—弘一法师歌曲全集》《弘一大师歌曲集》中。

谱例3：

1.乐曲分析

（1）结构及节奏

从结构上，该作品共三十一小节，可分为七句：前三句与末两句每句四小节;第四句为六小节;第五句五小节。其中一二句合头，三四句运用了咬尾的写作方式，第四句开始的小节数增加为每句六小节，是与歌词当中“请大家”的三次出现相呼应，小节数的增加使之与歌词更为贴切，六七句回归到每句四小节的方整结构。从节奏上，该作品皆为一字对一音，运用八分音符、四分音符、二分音符来写作，全曲没有符点、切分等节奏，简洁凝练。

（2）旋律

从旋律上，该作品为F大调，旋律朗朗上口，乐曲速度较快，旋律流畅平稳，全曲的跳进音为fa-do、la-re两组。旋律的一二句（1—8小节）以主和弦的三级音开始、主音结束，第三句（9—12小节）运用了do-xi-do，即首调中sol-升fa-sol的写作手法，在第四句（13—18小节）歌词“大家想想”的两次出现中运用了模进进行，第二次的歌词出现在旋律上整体向上模进了大二度，使歌词中的情绪得到了很好的推动，第五句（19—23小节）结束音落在主音上，第六句（24—27小节）以主和弦第二转位的分解音开始，又回到主和弦的原位，第七句（28—31小节）为第六句的反复，仅将句末的三级音改为主音来作终止式。

2.歌词分析

从歌词上，一方面是为运动会加油打气，另一方面表达了深深的爱国情怀，庄严浩气，鼓舞了中国人民同仇敌忾、奋勇向前。歌词共七句：第一句是对景物的描写，第二句鼓舞奥运健儿各显身手，各献所长，结尾处的“大家当自强”引出了第三句“你看那外来敌多么狓猖”，后四句发起了抵抗敌人的呼吁，结尾句“到那时，饮黄龙，为国争光”立下了为国争光的庄严誓言。从歌曲的名称来看，这貌似是一首普通的运动会会歌，但从歌词上看，鼓舞了中华儿女反抗敌人、自强不息。

三、李叔同创作作品异同及其作品的创新与发展

（一）李叔同创作作品异同

1.作品之异

李叔同的词曲创作作品的题材多样，有三声部合唱、抒情歌曲、爱国歌曲等形式，由于创作时间、创作心境及创作背景的差异，作品的题材、风格也有很大的差异。

《春游》为李叔同在浙江一师任教时所刊登的一首作品，该作品为学生们所作，因此速度为中速，节奏欢快，情绪较为活泼，歌词中的景物也是描写春日的生机勃勃，《早秋》整体速度较为平缓，心境淡然。歌词运用了“仿词体”的结构，整首作品更似对诗歌的吟唱，更具有诗情画意，从侧面可以看出李叔同创作时的淡泊心境。《厦门第一届运动大会歌》的创作背景为中日交锋之时，虽是运动会歌，但词曲中也充满了强烈的爱国情怀，速度较快，情绪慷慨激昂。同时该作品为李叔同皈依佛门晚年所作，可以看出该作品在结构上区别于前两者的方整型结构，节奏更具有推动性。歌词前两句依旧具有诗意，但后五句皆为对中华儿女切莫彷徨、奋勇向前的呼吁。

2.作品之同

（1）旋律方面之“同”

上述作品皆为李叔同独立完成的词曲创作，歌曲旋律的写作手法从现今的角度看较为简单，皆旋律平稳，极少运用跳进，结构较为方整，每首作品都运用了合头的写作手法。但其结合了西方作曲技术的和声写作与伴奏、五级至升四及到五级的旋律连接方法在当时仍是极具突破性的创新，显示了他在音乐编写方面所具有的丰富修养和艺术水平，是中国音乐发展道路上的早期尝试，体现了一定的艺术价值，时至今日，他的音乐创作与教育理念仍有着重要的影响。

（2）歌词创作之“同”

从歌词上来看，其作品都具有极强的诗意，这与其自幼接受到的文化熏陶脱离不开关系，从其歌词写作的角度来看，李叔同的文学修养也带领了一批有志之士陶冶情操、积极上进，其作品中的歌词，在学堂乐歌的推动下也无形地为学生们输入优秀音乐理念，潜移默化地影响了一批新时代青年，我国“五四”时期不少音乐家、美术家都曾受教于他，他为音乐交流及我国近代早期艺术教育事业的初创做出了显著贡献。

（二）李叔同音乐的创新和发展

1.李叔同的音乐创新

音乐创新引领我们探索新鲜事物，推动音乐的发展，在现今音乐创新仍是我们不断围绕着的重要话题，音乐工作者们始终在探索着音乐的创新发展，如乐器的新音色、不同风格音乐的结合的新碰撞、探索新的音乐风格等。李叔同的音乐创新主要在其创编了我国第一本音乐期刊《音乐小杂志》，开办了我国最早的话剧社团体“春柳社”，创作了中国第一部用西洋作曲方法写成的三声部合唱《春游》。

2.李叔同音乐的延绵发展

20世纪初叶是中国变幻的年代，也是音乐发展的早期阶段。该时期的作品与现今比较而言较为简单，但是为当时中国新音乐的启蒙开辟了道路。在21世纪，李叔同的作品仍有着绿色的永驻生命力，其最著名的《送别》后先后被用于多个影视作品中的配乐，至今仍是脍炙人口的歌曲。其不少歌曲被当今一些音乐者重新配器、编曲发表在各大音乐网站上，作品点击收听率很高，这也是在创新的角度上赋予了李叔同作品新的生命力，也正是这些创新让我们的音乐历久弥新，李叔同及其词曲创作作品时至今日仍有着不朽的影响，是中国音乐史上一棵熠熠生辉的常青树。

注释：

[1]

惜霜编，《音乐小杂志》，1906年2乐8日在东京印刷，2月15日在上海发行。

[2]“此歌仿词体，实非正轨。作者别有枨触，走笔成之，吭声发响，其音苍凉，如闻山阳之笛。《乐记》曰‘其哀心感者，声噍以杀，殆其类欤。”

[3]邱 健.乐歌写作的语言机制——以《黄河》《春游》为研究中心[J].南方文坛，2018（03）：104—109.

[4]商瑜泽.李叔同（弘一法师）歌曲考释[D].浙江师范大学，2017.

[5]温 和.从李叔同的歌曲创作看日本学校歌曲对中国学堂乐歌的影响[J].杭州师范学院学报，1999（05）：92—94.

（責任编辑：韩莹莹）