筝曲《恋春风》的音乐特色分析

杨连莲

[摘 要]古筝曲《恋春风》是2012年创作并完成的一首融合了流行音乐爵士风格元素和现代创作曲式的音乐作品。本文将从作者简介和历史背景入手，分析这首筝曲所融入的音乐元素，分析乐曲的曲式结构和乐曲的音乐特色。作曲家主要表现春风佛面的的温暖，和煦的春风给予人们明朗的心理感受，再通过活泼的快板让听者感受到春日的活泼与生机。这首乐曲的创编具有一定的意义和价值，是现代筝乐中为数不多的将流行音乐元素融合进筝曲中的代表作，呈现了现代筝乐中独树一帜的新风格。

[关键词]《恋春风》;音乐特色;《彝族舞曲》;流行音乐

[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）09-0112-03

一、《恋春风》简介及创作背景

古筝的历史源远流长，早在3000年前就因地域和风俗习惯的差异产生了风格各异的古筝流派。最后可分为几大派系，不同流派流传着各自风格的传统乐曲，并广受大众的喜爱，但是随着时代的发展，人们的审美也在不断提高，大众早已不满足于传统乐曲带来的听觉享受，这使得在现代音乐作品中，作曲家们不断尝试在筝曲中融合不同风格和不同音乐元素的内容，使现代筝曲得到了大力的发展，《恋春风》就在这种大环境下孕育而出。

作曲家刘乐是现代古筝演奏家，同时是为数不多的演奏家兼作曲家HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E4%BD%9C%E6%9B%B2%E5%AE%B6/1021754"t"/Users/LL/Documentsx/_blank";毕业于上海音乐学院HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E4%B8%8A%E6%B5%B7%E9%9F%B3%E4%B9%90%E5%AD%A6%E9%99%A2/545259"t"/Users/LL/Documentsx/_blank"，现任浙江音乐学院HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E6%B5%99%E6%B1%9F%E9%9F%B3%E4%B9%90%E5%AD%A6%E9%99%A2/1907658"t"/Users/LL/Documentsx/_blank"高层次引进人才及国乐系副教授、硕士研究生导师，曾经获得第七届中国音乐最高奖“金钟奖”金奖，被中央电视台评为“2012光荣绽放·十大古筝演奏家”，同时也是“2014光荣绽放·新十大青年古筝演奏家”双料入选者。[1]主要作品分为独奏类：《袖梦》《翠语》《侗歌》《今夕》《光影如歌》;协奏、重奏类：《山高水长》《秋月吟》《渔舟梦晚》《恋春风》《卧虎藏龙》《弦上探戈》《在希望的田野上》《映水心莲》《弦锁时光》《樱落》《星之舞》《星光之路》《岁岁年年》等。

《恋春风》是一首带有现代流行音乐风格的古筝作品，首先作曲家借鉴了《彝族舞曲》的旋律风格，直接采用了此曲中具有代表性的指法——轮指。再结合流行音乐的曲风丰富旋律线条与和声，使整体温柔典雅的同时又不失现代音乐的特色。作曲家在传承传统音乐文化的同时，又融入现代音乐的风格，使之在现代新的筝乐作品中脱颖而出。[2]

二、《恋春风》作品分析

（一）《恋春风》音乐素材分析

1.《彝族舞曲》与爵士音乐

《恋春风》中快板部分借鉴了琵琶曲《彝族舞曲》，后又改编成古筝曲。其中琵琶曲中大量运用了轮指，著名古筝演奏家王中山先生后改编成古筝曲，参考了琵琶这一技法。作曲家同时大胆地借用了《彝族舞曲》的旋律并进行改编，同时再加上流行音乐元素的和声编配，使这首乐曲风格优美动听的同时又清新明朗，别具一番风味。

在快板中，古筝旋律借鉴《彝族舞曲》之外，还加了钢琴伴奏的部分，借鉴了流行音乐中的黑人爵士元素，使传统音乐的优美婉转与现代爵士音乐进行交错、碰撞，使听众在听觉上产生冲击感，但又很和谐，钢琴与古筝的音色碰撞也是别有风味。

2.《恋春风》的节奏特点

作曲家在快板段落中大量地運用了切分节奏型，不但改变了原有的强弱顺序，还在跨小节地不断切分，使整体节奏复杂多变。其中还有附点节奏型和切分的组合，这是在流行音乐中比较常见的一种形式，也是黑人爵士音乐的典型节奏型的代表。演奏者在演奏时要准确地弹准节奏，还要注意强弱规律，在后者与钢琴伴奏进行合作时要定好演奏速度，避免在演奏时出现节奏错位、没有对准的情况。

在快板中还有一段长摇指，作曲家在这一段大量运用到了连音线，使整体音的时值并不是以小节为单位划分的，所以当演奏者练习时一定要数好拍子，并演奏好拍子的强弱，找到拍子中隐藏的重音。

（二）曲式结构分析

1.结构概况

《恋春风》是一首可分为三段的乐曲。首先第一段，作曲家借鉴了日本音乐的一段旋律，通过运用古筝和钢琴的对话，充分地展现出钢琴的空灵和古筝的清脆恬静，表现出一段唯美、恬静与柔和的恋爱之歌，同时也体现出“恋歌”的主题。

第二段是古筝的独白，也是整首乐曲的一段散板，作曲家旨在表现出古筝技法的难度，所以大量运用了琶音、快速指序和大量的刮奏，[3]使整体曲风在情绪上有推进的作用，同时将整体音乐氛围与前者区分开，使第一段与第三段中间有了情绪上的过渡和转折。

第三段，作曲家大胆运用了《彝族舞曲》的音乐旋律，同时加入的钢琴伴奏中大量运用了流行音乐，如黑人爵士的音乐节奏与和声，使听众在听觉上有了强烈的对比和变化，将整首乐曲推向高潮。第三段整体热情奔放，与第一段形成了强烈的对比，表现出春日万物复苏、生机勃勃的热闹景象。

2.具体结构分析

筝曲《恋春风》是一首三段体曲式结构的乐曲，其中包涵了引子和结尾。我们初步看这首乐曲，明显能感觉到第一段是抒情的慢板，第二段是古筝的散板，作用是连接第一段和第三段的过渡以及承上启下，第三段是激烈的快板，并且旋律和节奏是逐渐地在增强，到最后强收，给听者意犹未尽的感受。

《恋春风》整体曲式结构充分采纳了西方的作曲技巧，分别由引子、慢板、散板、快板和结尾组成。全曲一共178个小节，为E羽G宫调式。

引子：（1—21）一共21小节，可划分为4+8+9。整体速度偏自由，首先是钢琴的4小节，开头的B、#F，再回归G宫，柔和空灵的音色从而引出古筝8小节的一段散板回归到E羽调式主旋律音上结束，再是由钢琴伴奏9小节的组合，如潺潺的流水缓缓流淌，彷佛是一段钢琴与古筝的独白与对话，相互呼应与连接，最后回归E羽主调式结束。整段的引子旋律优美动听，细腻婉转，同时也奠定了整首乐曲的调式调性和风格走向。

慢板A：（22—63）一共42小节，可分为a1、a2、b1、b2、a3五小段落。首先a1段落8小节，通过E、G、A三个主音和弦音展开，古筝和钢琴的旋律交错弹奏，古筝音色清脆入耳再加上钢琴的和声加以配乐，使这一段旋律优美动听、清新空灵，彷佛将听众带入生机盎然和欣欣向荣的春天，最后回到了E羽主音结束a1片段;a2段落9小节依旧是a1段落的旋律片段，但是古筝上采用了低八度的弹奏方法，使整体音色变得深沉而又有力量，与a1段落形成鲜明的对比;b1段落8小节通过a2段落最后的左手向下刮奏，重新回到了E羽主音上，使整体旋律氛围向上推进，古筝采用了长摇的手法，使整体旋律线条细腻绵长、优美如画，与a1、a2段落的清脆空灵形成对比，同时钢琴伴奏部分也是与古筝呼应，古筝与钢琴的对话交错出现，进行了慢板A段落的升华;b2段落8小节是b1段落的变化重复，也是慢板A段落整体的一段高潮，古筝旋律将长摇技法发挥得淋漓尽致，显示了春天的细腻温暖，明媚之感扑面而来，让人如沐春风;最后一段a3段落9小节，首先古筝在弹奏上采用了右手小指用肉去拨琴弦，变化重复了a1段落的部分小节，使整体音色变得柔和顿挫，与先前四段旋律明亮绵长的音色产生对比，相互呼应，同时结束b2段高潮的连接，使整体旋律变得柔和与静谧，并且作曲家在59—63小节有一段转调的旋律，从原先E羽调式转到B羽调式上，使整体旋律升华，并且为下一段慢板B进行了铺垫。

慢板B：（64—83）一共20小节，可分为a、b、c三个小段落。首先a段落8小节是一连串的长摇指技法，整体旋律的气氛也是进一步向上推进，最先开始在E主音上，音不断向上升高，后不断重复E、B这两个音，最后采用四组三连音依次向上推进，最后推到E音上到达了b段;b段落8小节也是采用长摇指的技法，与a段不同的是古筝加入了左手的配乐和声，同时钢琴伴奏也进一步将旋律氛围不断上推进，最后落回到E音上减弱;最后c段落的4小节不断8度地重复G、A这两个音，最后回归到四级和弦，为了铺垫和引出下一段古筝独奏的散板而做准备。

散板：（84—101）一共18小节，散板为古筝的独奏部分，其中在87、88两小节中大量运用了琶音和快速指序的指法;在89—92小节运用左右手交替的快速指序，同时要突出左手大拇指的重音，并依次往上做推进处理，在保持每一个音的颗粒感的同时也要保持重音的强弱与琶音的流畅;这一段散板中同时也添加了大量的刮奏用来渲染气氛，最后快速指序回归到原有的E羽主音上，与钢琴伴奏进行一个交替和过渡，直接进入快板。

快板：（102—170）一共69小节，分为a、b、c、d、e、f五段，首先a段可分为4+5、b段可分为3+3+4。作曲家在a、b两段中的古筝旋律上大胆地借鉴了《彝族舞曲》的快板旋律，《彝族舞曲》本是琵琶曲，后被王中山改编成古筝曲，同时在技法上也是借鉴了琵琶的轮指，但与琵琶右手五指依次从手心向外并且循环往复轮指[4]不同的是，古筝的轮指正好反其道而行之，右手从无名指开始依次是中指、食指、拇指向手心方向内收回，并且在同一根琴弦上不断地重复，形成均匀、不间断的颗粒性轮指。同时在a、b两段钢琴伴奏的旋律中，作曲家运用了流行音乐中的黑人爵士音乐，主要是通过大切分的节奏型得以体现，这种节奏型改变了音的强弱关系，都是由弱拍起，与此同时与古筝旋律的强弱关系正好相反，两者完美地交错强弱音，相互包容与呼应，在听觉上也是给听者耳目一新的感受。c段可分为8+8，古筝运用了长摇指，钢琴伴奏与之呼应，既丰富了古筝长摇指的旋律，又给快板a、b两段做一个比较，且将整体快板旋律、氛围上推，为下一段高潮做一个铺垫。d段可分为4+4，古筝在技法上采用了点弹，并且有着重突出重音，最后以两小节重复的大刮奏加强，最后回归到四级和弦一个半终止引出e段。e段共1小节，整体力量偏弱，和d段的高潮与重音形成对比，且e段着重突出左手的旋律音，右手则是B音长摇指做铺垫，且双手力量逐渐增强，再一次将快板旋律推向最后的高潮。最后的f段可分为8+8，是a、b段旋律的转调重复，回到《彝族舞曲》旋律中，反复突出主题，强轮指技法的运用在最后B音五级和弦上强收半终止，钢琴伴奏同步戛然而止，给听者意犹未尽的感受。

结尾：（171—178）一共8小节，先是一个四级的长琶音，在加以短暂而又急促的短音阶后强收在E羽主音上，与整体快板有机地融为一体，给人一气呵成的感受。

三、《恋春风》的演奏特色

（一）轮指

轮指这一技法是根据琵琶的轮指技法进化而来，古筝轮指中也分为长轮指和短轮指，[5]不同的轮指技法呈现出来的听觉效果也是不一样的，短轮主要是在一段旋律中加以修饰某一个音，比较适合节奏欢快的旋律中进行颗粒性的碰撞，让听众在听觉上有不一样的效果，会给整段旋律有点睛的作用;长轮指主要用于抒情的旋律中，不断重复同一根琴弦，给人绵长舒展之感，使整体旋律更悠扬飘荡。《恋春风》快板中不断反复出现的轮指就是这里说的短轮指，在欢快的快板中，着重突出某一个音，给这个音加花，更是起到了强调快板旋律中的欢快和音与音之间颗粒感。

（二）琶音

在古筝散板中，第87—88小节的右手有不间断地作音阶跑动，且跑动时注意乐曲的强弱为mp，所以在弱处理的同时，还要有每一个音与音之间的连接，注意每一个音的颗粒感;第89—92小节是双手长琶音的一个组合，这种双手长琶音的跑动不仅仅需要双手的无缝衔接，奏出颗粒感，更重要的是演奏者双手在快速跑动的同时，灵活掌握指尖与琴弦的接触面积与触弦力度，尤其这一段双手长琶音要突出每一个谱面上标记的重音，在演奏时需加大力度和触弦面积，同时在音与音之间的联系中也要注意呼吸的贯穿。

结 语

《恋春风》整体旋律优美动听，作曲家将中国传统音乐中的元素与当代流行音乐进行结合，使整体风格在不失传统元素的同时又具有流行音乐的前卫，真正做到来中西结合，将传统音乐重新编配，让现代大众们重新认识了传统音乐。作曲家的改革创新推动了当代筝曲音乐的创作，同时也表达出自身对于生活、音乐的认真而又向往的美好态度，给听者带来一种积极向上、向往美好生活的希望，同时也表达了作曲者希望将传统音乐发扬光大推向世界的美好愿望，通过与爵士音乐的结合，展示了作曲者多元的创新理念和包容开阔的思想境界。通过《恋春风》这一作品，我认为真正的音乐应该不断跟随世界的脚步和文化。我国传统音乐异常珍贵，我们这一代人的使命和责任就是好好传承我国传统音乐，我们不仅要学习音乐相关的理论知识，更应该贴合现代社会，勇于创新，将我国的传统文化不断发扬光大！

注释：

[1]林慕蓉.青年古筝演奏家程皓如《秦土情》作品演奏研究[D].南京师范大学，2019.

[2]张 吟.三部当代筝乐作品定弦比较分析——以《醉莲赋》《祀》《汝色》为例[J].大众文艺，2015（13）：145—146.

[3]景晓悦.“动”“静”相宜——浅谈唐宋诗词与古筝艺术的交融之美[D].湖南师范大学，2017.

[4]薛珂可.浅析轮指技巧在古筝演奏中的运用[J].黄河之声，2020（04）：66.

[5]张钟升.对当代筝乐艺术多元化发展的认知与思考[J].艺术评鉴，2018（11）：61—63.

（责任编辑：庄 唯）