障碍学生的艺术治疗与艺术教育

盛永进

艺术不仅是人类精神文化生活的一个重要方面，在历史上也一直是用作治疗、改善个体功能的重要媒介。20世纪初以来，国际上已经将艺术治疗广泛地运用于医院临床、社区心理健康和学校教育。由于身体、情感、社交和智力差异等原因，包括多重障碍学生在内的特殊需要学生都可能是艺术治疗的潜在对象。特别是对那些在情感和创伤中受到严重影响的学生，艺术治疗可以提供良好的心理支持。因为无意识物质可以通过艺术创作表现出来，使艺术治疗师能够了解影响学生学习的内心问题，进而制定个性化的治疗计划帮助学生克服、消除或减少学习障碍，在取得学业进步的同时提高自我意识，促进自身的成长。[1]因此，在特殊教育领域，艺术治疗与艺术教育是不可回避的一对概念。它们既有联系又有区别，却又特别容易混淆，导致理论与实践出现许多误区。本文主要讨论艺术治疗的内涵及其与艺术教育的关系，以期厘清许多模糊的认识。

一、艺术治疗的本质及其内涵

（一）一个有待澄清的专业性概念

作为一个专业性概念，有关艺术治疗的定义，不同的国家因不同的文化与实践有着不同的解释。无论是在艺术治疗发源地的西方还是在我国，对艺术治疗概念的认识还存在诸多误区。尤其是在我国，一些误解和滥用艺术治疗概念的现象误导了大众。在西方的相关文献中将艺术治疗作为一个整体概念来解释的很少，大部分是按艺术治疗的类别分开进行定义，诸如美术治疗、音乐治疗、舞动治疗和戏剧治疗等。[2]因此，国内一些研究者简单地把美国美术治疗协会（The American Art Therapy Association，AATA）关于美术治疗（Art Therapy）的定义视为艺术治疗的整体概念，分不清“Arts”“Art”的关系。在西方，作为一个整体性概念，艺术治疗写作“Arts Therapy”，而美术治疗作为一个分领域的门类则写作“Art Therapy”。在特殊教育领域，不少人把艺术治疗当作先进理念和时髦的概念，只要与艺术挂上钩，哪怕一般性的艺术教育活动也被称为艺术治疗。这种现象，一方面与艺术治疗本身的复杂性及其发展演进有关，另一方面与一些研究者或实践者不求甚解，跟风式地赶时髦有关。“毫无疑问，这样的误解表明艺术治疗并不为社会公众所熟悉和理解。尽管艺术治疗或创造性艺术治疗在卫生服务、学校教育和社会机构中正变得越来越受到人们的认可，但我们相信即使是在这些相关领域工作的同事，也不一定真正理解艺术治疗意味着什么。”[3]

（二）艺术治疗的本质

弄清艺术治疗的概念，关键在于厘清艺术治疗的本质。关于艺术治疗的本质有很多争论，分歧的焦点在于是将其归入心理治疗领域还是艺术应用领域。主张归入心理治疗领域者，从心理分析导向出发，认为艺术治疗是一种以艺术介入的心理治疗类型，属于心理治疗范畴。在这种治疗范式中，艺术成为非语言的沟通媒介，配合当事人对其创作的一些联想和诠释来抒发负面情绪、解开心结等。因此，艺术治疗又可称为艺术心理治疗。而主张归入艺术应用领域者，则强调艺术治疗中艺术媒介和艺术方法的运用，认为艺术治疗虽然遵循心理治疗原则，但是属于艺术应用的一种类型，即艺术创作便是治疗，通过艺术创作缓和心理、情绪上的冲突，提高当事人对事物的洞察力或达到净化心境的效果。

尽管艺术治疗与心理治疗密切相关，但与以语言为主的心理治疗又有所不同。艺术治疗以艺术和创造力为中心，强调“做”和“说话”之外的非言语性，其在专业上也有不同的要求，即在专业素养上培养目标不同。目前，国际上绝大多数研究者认为艺术治疗有其独特的专业性，同意避免简单地将之归入心理治疗或艺术应用。其中，英国学者Vicky Karkou和Patricia Sanderson对艺术治疗的定义是比较有代表性的。他们认为艺术治疗包含了艺术应用类型与心理治疗类型两方面的共同要素，而这些共同要素的内容则构成艺术治疗独特的专业领域及其性质（见图1）。它既不完全脱离艺术应用，也不完全脱离心理治疗。

图1 艺术治疗定义的范围

因此，艺术治疗可定义为：“以艺术媒介的创造性运用，作为非言语、表征性沟通交流的载体，通过患者和治疗师关系的互动，以实现适合个体自身或社会性的治疗目标。”[4]由于艺术治疗横跨艺术和心理两大领域，所以从专业的医疗活动的视角看，我们可以简要地将其定义为：艺术治疗是由专业的艺术治疗师指导，以艺术为媒介，旨在通过治疗师与当事人的互动，有效改善或促进个体发展所需要的治疗性活动。在艺术治疗中，治疗师和患者之间的关系至关重要。艺术治疗是目前国际公认的卫生健康专业，是与作业治疗、物理治疗和语言言语治疗等相同的专业发展联盟，尽管它们之间存在差异。艺术治疗根据不同的艺术类别又可分为美术治疗（Art Therapy，AT），音乐治疗（Music Therapy，MT）、戏剧治疗（Drama Therapy，DT）和舞蹈/动作治疗（Dance/Movement Therapy，DMT）等。

二、艺术治疗、可用于治疗的艺术和艺术教育

在讨论艺术治疗与艺术教育的关系之前，首先需要把艺术治疗与艺术所具有的治疗作用区分开来。在西方历史上，以“全民艺术”和“艺术促进健康”为宣导的口号与实践运动，促进了艺术治疗的出现。[5]社区和医院的艺术工作者倡导通过艺术活动来促进全民健康，这样就创造了“为健康的艺术”或“治疗的艺术”等概念，实际上也就是强调艺术在促进人类健康方面所具有的独特作用。也正是在这些理念和实践运动指导下，艺术治疗领域的许多先驱，其职业的前身就源于艺术活动，但那时还不需要接受专业的课程培养及资格认证。

就艺术所具有的治疗功能来说，任何艺术活动及其创作过程中，都有可能发挥潜在的治疗作用。但是，治疗作用既可能发生，也可能不发生；如果发生了，也只能是作为一种潜在的副产品而存在，它不是艺术活动或包括艺术教育在内的艺术学习的目标。换言之，一般性的艺术活动的直接目标是艺术学习、艺术创作和艺术作品，即使在艺术创作或艺术学习的活动过程中，艺术活动在提高艺术能力和丰富审美体验的同时，也发挥了潜在的治疗作用，但这种治疗作用并不是艺术活动所直接追求的目标。因此，尽管其发生了治疗的效用，但不能把这种艺术活动称作是艺术治疗。这种一般性的艺术活动从事者也不需要进行专业的资格培训。

作为一种治疗性专业活动，艺术治疗有着明确的目的意向，即艺术创作过程中的心理改变是治疗活动的首要目标，而不是追求艺术学习和艺术作品。作为一种治疗活动，其过程最为关键，也极为复杂。艺术治疗过程中杂糅着艺术制作、患者和治疗师的互动以及专业的治疗干预设计和实施等。正是由于艺术可以对个人产生强烈的影响，如果使用不当，很可能造成非常负面的有害后果。因此，在艺术治疗的所有因素中，艺术治疗师始终是“首要的治疗大夫”，其职业的专业训练变得非常重要。这也成为艺术治疗领域的一个重要特征，即艺术治疗必须由艺术治疗师来实施。一名艺术治疗师不仅需要具备心理治疗的专业素养，还需具备相关的艺术技能，且能将二者与患者的特殊需要相整合。只有经过专业的训练，才有可能防止潜在的伤害或无意的滥用。[6]另外，作为对患者的专业义务和服务质量保证的一项重要组成部分，艺术治疗师执业应遵循严格的专业规范，致力于临床监督和专业的可持续发展。他们在艺术治疗专业机构注册，由卫生专业委员会管理和监督。相比之下，那些没有经过专业培养和认证的一般人员，如果让他们从事艺术治疗，其与患者的合作会很脆弱，往往注重艺术的能力和经验，相关活动也主要强调艺术因素，并受制于实施者的艺术趣味。因此，即使他们在从事具有治疗作用的艺术活动，也不能将其作为治疗的一种形式，更不能够称之为艺术治疗，只能说是具有治疗潜力的艺术活动。与之相对的，艺术治疗可能既强调治疗，又重视艺术要素，但治疗师的艺术兴趣却微不足道。本文以音乐为例，通过列表对比两者的具体活动性质，有助于读者进一步分析和认识艺术治疗与可治疗的艺术之间的性质和关系（见表1）。国内有些观点把具有治疗作用的艺术活动，看成是广义的艺术治疗，这既缺乏严肃性，也缺少对艺术治疗及其发展历史的了解，更是对艺术治疗专业性的极不尊重。

表1 音乐治疗与可治疗音乐的关系

当我们分清了艺术治疗和可用于治疗的艺术之间的关系，再来理解艺术治疗与艺术教育的关系就不难了。艺术治疗与艺术教育同样是相互联系又相互区别的概念。无论从历史的角度来看，还是以现实为观照，混淆艺术治疗和艺术教育的现象普遍存在。这并不奇怪，正如前面所讨论的：在西方，艺术教育对艺术治疗的出现做出了积极的贡献，而早期的艺术治疗通常被认为是“一种敏感的艺术教学形式（a sensitive form of arts teaching）”[7]。到了当代，包括艺术在内的各种教育，都强调以儿童为中心的教育理念，重视教育活动中学生的情感体验和社会适应，诸如关怀、友善、合作、分享等品质。因此，以我国《义务教育艺术课程标准》为依据，对两者进行比较，更能看出艺术治疗与艺术教育的差异。

首先，艺术教育的目的不同于艺术治疗的目的。艺术教育涉及艺术的创造发展和审美体验以及对艺术品的评价。《义务教育艺术课程标准》明确指出：“学生通过综合性的艺术学习，学会欣赏艺术，培养健康的审美观念和审美情趣，为学生人格的完善奠定基础。”除了艺术能力之外，艺术教育的目的“还包括适应当今社会发展和学生终身发展所需要，但又被传统艺术教育所忽视的基本能力……其核心是感知与体验能力、创造与表现能力、反思与评价能力。任何教学目标的设定，必须以此为核心。”这些表述都超越了传统的艺术知识、技能教育。相反，艺术治疗是以治疗为目的，是将艺术作为手段，通过艺术媒介来改变对象存在的障碍问题。尽管艺术教师和艺术治疗师会有相似的艺术训练和艺术信仰，但后者有一个“治疗”的议程，它是以患者的需求、偏好以及从业者需遵循的规范和整体治疗方案构成逻辑框架。而教师的“审美与艺术”教学设计或教案，则不同于治疗师的治疗方案。

其次，艺术教育的主要任务是艺术教学，而非艺术治疗。当然，优秀的艺术教学具有很强的交互性，在这方面它可以类似于艺术治疗的实践。但是，艺术教学仍然是艺术教师的主要任务。因此，艺术教学的存在与否是艺术教育区别于艺术治疗的另一标志。学生的艺术能力发展是艺术教育的重要目标，学业水平的评价也是教学过程的一个组成部分。

最后，艺术教育和艺术治疗最重要的也是最明显的区别为：艺术教育的从业者是教师，如果没有经过艺术治疗的专业培养和专业认证，即使从事了具有治疗性的艺术活动，也不能称之为艺术治疗。因为，艺术治疗的专业属性及其从业要求有着明确的限定。

三、艺术治疗的分类与相关教育

根据艺术的类别，目前艺术治疗领域主要包括四个专业：美术治疗、舞蹈/动作治疗、音乐治疗和戏剧治疗。尽管这四种专业有着共同的发展脉络，但每个领域都有各自的历史和培训内容，也有着各自的专业机构以及不同的理论和方法取向。本文重点讨论前三者。

（一）美术治疗

1.美术治疗的概念

有关美术治疗的定义，美国美术治疗协会给出了比较权威的定义。美国美术治疗协会是美国美术治疗师的专业组织，该组织致力于倡导和促进美术治疗领域的专业发展和研究进步，其核心理念是以美术中的创造性参与及其过程来增进人类的福祉。美国作为美术治疗的发源地，也在不断地对美术治疗的定义进行修订。2017年美国美术治疗协会对美术治疗原有的描述性定义进行了重新修订，提出“美术治疗是一个综合性的专业心理健康服务，旨在通过积极的艺术创造和过程，运用心理学理论及心理治疗关系中的各类体验，丰富个人及其在家庭和社区的生活。”[8]该定义特别强调美术治疗的专业性及其多方面的改善功能：“美术治疗由专业的美术治疗师指导，有效地支持个人包括社区关注的相关治疗目标。美术治疗可用于提高认知和感觉运动功能，培养自尊、自我意识，促进恢复，提升洞察力和社交技能，减少和解决冲突、困扰，改善社会生态关系。”美术治疗中，用来创作和表现的材料如油漆、黏土，绘画的工具以及环境中的物体等都是重要的美术媒介。

开展美术治疗的前提是需要有经过培训、通过认证的专业人员。从专业的素养去看，美术治疗师需要具有视觉艺术方面的知识和技能，诸如素描、绘画和雕塑；理解创作过程、人类发展的背景因素；具备心理咨询理论和技巧等。在美国，美术治疗专业的硕士研究生需要具备初级实习经验才准予毕业。因此，美国美术治疗的专业认证有三个层级：毕业后获得证书的注册美术治疗师；通过国家主管部门考试和继续教育培训被认证的专业美术治疗师；具有监管资格认证的美术治疗师。目前，美术治疗专业协会已发展到全球40多个国家和地区。我国美术治疗领域与国际的发展有相当大的差距，现有中国艺术医学协会等组织。

由于缺乏该专业的基本常识，即使在美国也存在美术治疗概念的误用和滥用现象。譬如，一些非美术治疗师的从业者会将其服务宣传为“艺术治疗”。美国美术治疗协会特别做了强调和澄清，认为美术治疗超出非艺术治疗师的执业范围，这是对术语的误用。艺术治疗只能由经过专业培养、具备专业认证和执业资格的治疗师来实施。另外也存在这样一些现象，譬如由专业机构举办的一些培训班或研讨会，其发放的培训证明或参与证书，会使参与培训者误以为自己可以进行美术治疗。美国美术治疗协会指出，仅仅经过简单的培训，就以为可以进行美术治疗，这是把美术治疗理解为一种形式而不是一种职业，太看轻其专业性了。为防止这一现象发生，美国美术治疗协会强调培训的主办者要严格遵循专业道德规范，在“向非美术治疗师提供培训和指导时，主办者须采取预防措施，以确保受训人员了解培训的性质、目标、期望、限制以及由此产生的资质与正式的美术治疗不同”[9]，必要时应使用免责声明提醒参与者。可见，美国美术治疗协会对美术治疗的专业严肃性是非常注重的。

2.美术治疗与美术教育

美术治疗与美术教育既有区别又有联系，可以通过教师与治疗师的工作关系来分析。美术教师和美术治疗师可以在学校里合作，但两者因其关注点不同，为学生所设定的目标也不同。美术教师通常与学生合作，帮助他们理解美术要素并利用各种媒介来进行美术学习，通过这些学习学生展示了对艺术要素的理解，创造性地表达自己的体验和思考，并展示自己创作的美术作品。

美术治疗师与学生个人或小组合作，主要解决学生与他人相关的社会和情感功能等问题。在美国，作为一种教育服务，学校教育中的美术治疗应根据学生的特殊需要，列入学生的个别化教育计划，主要针对学生经历的危机或创伤等引起的一系列具体需要。美术治疗师要配合学校的教育计划，评估学生的需求、制定治疗目标和干预措施、解读学生的美术创作过程和作品的内涵及审美价值。在这个过程中，言语和非言语行为及其意图的表现有助于学生提高自我意识和认知能力。因此，美术治疗师会在学校中扮演不同的角色，这取决于具体计划和任务的需要。

（二）舞蹈/动作治疗

1.舞蹈/动作治疗的概念

舞蹈/动作治疗的主要理论依据是个体的身体、心理和精神需要协同发挥作用，以此建立起与自身以及与他人的健康关系。这是一种以动作为导向的创造性的和非言语的治疗方法，可以促进个体对新的行为和认识的领悟，帮助个体表达情感、释放焦虑情绪以及协调身心功能。美国舞蹈治疗协会（American Dance Therapy Association，ADTA）认为，“舞蹈/动作治疗是运用动作来促进个体情绪、社会、认知和身体整合的心理治疗”[10]。舞蹈/动作治疗的重点是治疗关系中出现的运动行为，身体运动则是舞蹈的核心组成部分，其中表达性、沟通性以及适应性行为等都可以采取个别化和小组合作的形式进行治疗。舞蹈/动作治疗还包括评估的方法和干预的方式。所有年龄段的人员均适用舞蹈/动作治疗，以解决心理、身体、社会交往等发展问题。舞蹈/动作治疗之所以可以成功运用于障碍学生的教育支持，是因为它使用非言语干预和身体运动作为治疗干预的基础。身体运动是孩子成长过程中的一个自然因素，治疗师可以利用这一先天因素创造体内有机的互动、对话和关系的建立。“学生或儿童可以通过运动处理创伤体验，同时也可以建立起安全、信任和预设的关系以支持自身的发展”。[11]

舞蹈/动作治疗同样是专业性很强的活动。舞蹈/动作治疗师必须具有舞蹈、运动以及心理学的专业背景，才能理解运动促进身体反应的基本原理。在美国，舞蹈/动作治疗师也实行专业资质分级分类认证，不同级别反映了治疗师不同的培养、培训背景和所具备的专业水平能力。

2.舞蹈/动作治疗与舞蹈教育

舞蹈/动作治疗与作为艺术课程的舞蹈教育有区别也有联系。在学校提供舞蹈/动作治疗服务，除了促进学生情绪表达之外，其目的是对参与教学活动所需的获得、发展和概括等技能提供支持，包括学习中必需的其他许多重要技能，如注意力的集中和维持、冲动的控制以及对自我和他人的认识。因此，这些内容与我们在艺术整合中讨论的发展性艺术教学有重合之处，但它的主要目标不关注舞蹈/运动技能的学习，且是由舞蹈/动作治疗师来实施的。因此在这个意义上，舞蹈教师和舞蹈/动作治疗师的合作显得尤为重要。舞蹈/动作治疗所采用的技术方法包括镜像、即兴动作、结构化舞蹈、表现性动作和角色扮演体验等。通过观察儿童运动和实施运动干预，舞蹈/动作治疗师可以帮助学生通过由非口语到口语的转变，从而扩展沟通技巧和对话方式。这种方法可以支持自我意识、应对技巧、人际关系和自我表达的发展。

（三）音乐治疗

音乐体验对所有年龄段的学生来说，都是既具有愉悦性和灵活性，又富有挑战性。参与音乐活动可以帮助学生增加注意力，还可以作为激发学习动机的工具支持学生的学习。音乐在社会中无处不在，我们可以与他人一起进行音乐演奏、创作音乐、聆听音乐以及伴随音乐而动。为有需要的障碍学生提供音乐治疗的支持服务，可以促进他们的学习进步和提高教育质量。

1.音乐治疗的概念

根据美国音乐治疗协会（American Music Therapy Association，AMTA）的定义，“音乐治疗是一种临床、循证的音乐干预运用，它由经过专业培养并具有专业资质认证的治疗师实施，旨在实现个性化的治疗干预目标”。[12]音乐治疗是一种公认的卫生健康专业，在治疗关系中，运用音乐处理个体情感、认知和社会性需要。音乐治疗干预方法包括唱歌、演奏乐器、听音乐、作曲和即兴音乐、随乐而动等。几乎所有类型的音乐都可以使用，这取决于服务对象的个人需求和偏好。通过音乐治疗，个体的能力得到加强，并迁移到他们生活的其他领域。音乐治疗也为那些难以用语言表达自己想法的人提供了交流的途径。音乐治疗干预目标的设计可以是多面向的，包括减少压力、减轻痛苦、增强记忆、提高沟通技巧、表达情感、提高社交能力和学习能力、改善行为和身体功能等。音乐治疗的对象主要是所有年龄段有医学问题、精神疾病、身体残疾和神经损伤者，可广泛运用于医院、学校、社区、疗养院以及相应的临终关怀、心理卫生项目等，其宗旨在于改善所服务人群的生活质量。

美术音乐治疗协会特别强调音乐治疗的临床性，指出音乐治疗是一门循证医学，具有很强的研究基础。作为一个独特的专业，音乐治疗需要心理学、医学和音乐方面的知识。成为一名音乐治疗师，必须有很深厚的音乐专业背景以及具备良好的心理、发展、健康、衰老等相关的专业理论和知识。同美术治疗、舞蹈/动作治疗一样，音乐治疗在美国是进行专业资质分级分类认证的。不同级别反映了治疗师不同培训背景和所具备的专业水平能力。音乐治疗的入门级水平目前是具有学士学位，但现在绝大多数音乐治疗师持有硕士以上的学位。

2.音乐治疗和音乐教育

音乐教育和音乐治疗是两个截然不同的领域。当然，在促进两个学科之间的合作、帮助学生提高学业成绩方面，有着巨大的潜在空间。音乐教师主要关注与发展音乐技能和知识有关的音乐学习目标。音乐教育强调音乐概念理解，培养学生对音乐的表现、创作和评价反思能力，促进学生的全面发展。音乐治疗师也运用音乐，但他们并不主要关注音乐学习。同舞蹈/动作治疗一样，在学校教育中，音乐治疗也可以主要用来解决学生在认知、社交、沟通、行为、情感等领域的发展问题。但音乐治疗与音乐教育也有着严格的区别。通过观察学生在音乐教育和音乐治疗场景中的活动，可以比较两者的异同。譬如，一名有行为障碍的学生可能每周既要参与音乐教育课，又要进行相应的音乐治疗。在音乐课上，她可以使用鼓来学习更多关于非洲音乐文化的知识。音乐课可能重点学习基本的击鼓方式，保持稳定的节奏，创作韵律，把合奏的各个部分结合在一起。在音乐教育情境中，教学重点是学习音乐知识和发展音乐技能。在音乐治疗课程中，同一个学生可以再次与同学参与打击乐小组。然而，活动的目标可能非常不同。也许该学生由于情绪行为问题很难与同龄人积极互动并遵循指令。音乐治疗师可制定干预措施，利用打击活动促进其与同伴积极互动、与他人分享和倾听、遵循指令以及控制冲动。表面上看，音乐教育与音乐治疗干预可能呈现相似性；然而，音乐治疗师关注的是非音乐结果，而音乐教师则是关注音乐学习和音乐成果。两者最关键的区别是音乐治疗必须由有专业资质认证的治疗师来实施。

少女王畅（浙江省杭州市杨绫子学校）