龚琳娜：在天地间歌唱

蜉蝣

这几年龚琳娜专注于国风音乐的传承和传播。她以中国文化为底蕴，以《诗经》为源头，以“风”来学习各地民歌，以“雅”来把握文人音乐，进行自己的国风音乐研究。不变的是开放、包容的学习态度，还要保持一颗对音乐挚爱的心，和让世界听到并了解中国文化的信念。

跟着音乐去旅行是龚琳娜最重要的生活方式之一。她觉得旅行不仅是打卡景点，更是通过文化的线索了解一座城市的文明、音乐，对人生会有所启发。

龚琳娜用厨师采买来比喻自己的定期采风之旅：“就像一个厨师，一定得去菜市场采买食材，然后才能用自己的方法烧菜。各个地方的民歌、戏曲、唱法就是我的养料。”

她去西安，在秦腔艺术研究院向老艺术家们学习;在云南红河的绿春县，龚琳娜看到了本以为已经失传的哈尼族叙事性舞蹈《白鹇舞》，她惊喜连连。

哈尼族人数较少，相比彝族的歌声嘹亮自信，哈尼族的歌声有很多忧郁和婉转。白鹇是传说中给哈尼族引路、保护他们的一种神鸟。龚琳娜发现，哈尼族在跳其他舞的时候比较民俗化、生活化，只有跳白鹇舞时特别高雅，身体动作并不快，但需要很强的控制力，空灵到不食人间烟火。她称这是“跳出了古诗词文人艺术的感觉”。

“这时候我就知道了，人们对于精神依托和爱情的表达方式是不一样的。人们在唱歌时对歌曲的定性是真实还是飘逸、是‘风’还是‘雅’，自然就会有不同的表现方式。”

龚琳娜意识到中国音乐可以有更多的风格，戏曲里的唱念做打全都要学，任何一种音乐形式都可以被运用到音乐中。去年她参加综艺《说唱听我的》，很多人说她是跨界，还有人说她是迎合娱乐，可龚琳娜有自己的想法：“我觉得这不是跨界，我想去学习快节奏里说唱的律动是什么，去学习一种说唱的技巧。如果把西方说唱运用到中国曲艺评弹、相声、大鼓里，要怎么结合？这种节奏感是共通的，也能够让我在演唱中有更丰富的声音。”

上大学的时候，龚琳娜喜欢去人艺看话剧，那种直面表演的震撼至今仍让她记忆犹新。“如果没有那些经验，可能我从来没有真正品味过艺术的质地，可能我现在喜欢的也只是快餐音乐。这也就是我为什么会推出不同的音乐会的原因。”

这两年龚琳娜做了《流动的时光 —— 龚琳娜二十四节气古诗词音乐会》，希望通过为这些再熟悉不过的古诗词谱上新曲并再次演唱，让更多人体味中国古典文化中诗与歌的密不可分，体味中国文化的丰富多样。如果国风是一棵早已有了庞大根系的大树，龚琳娜希望自己是那一个壮大的枝丫。她一直有一个目标：用自己的音乐告诉世界，中国文化的深厚底蕴和中国女性的表达深度。

@ 大理

“我现在生活在大理。大理的自然环境得天独厚，我每天都看得到苍山洱海，晒得到太阳，这是无与伦比的。对于传统文化的认知，我在这里可以很容易就感受到。大理的生活节奏很慢，但是我觉得自己做了很多事。”

@ 慕尼黑

“在德国，我住在慕尼黑，那段生活改变了我此前对音乐的认识。在那里我感受到民族是个人的，是地域的，如果要变成世界的，我们还得开放自己去了解世界，去学习怎样把自己民族的东西拓展成更丰富的艺术。”

云南彝族：梅葛“梅”是“说”，“葛”是“古”，“梅葛”就是“说古”，就是讲历史的歌。它的内容包罗万象，记录着彝族的历史文化，它是彝族的长篇叙事史诗。

云南白族：大本曲白族大本曲是白族民间特有的说唱艺术，也是记录长篇故事的曲子，生动、细腻、热情，白族的传统民族节日都会邀请大本曲传承人来演唱。

宁夏回族：西海固花儿花儿保持了山歌的粗犷豪放，是一种有丰富文学内容和独特体裁的音乐形式。花儿代表人物称：“花儿本是心中的话，不唱由不得自家。”

琴歌《黄莺吟》

《黄莺吟》创作于南宋，载于南宋末年陈元靓的《事林广记》，是迄今为止流传下来最早的琴歌。这首歌唱的就是黄莺在花丛中的歌舞，表现春日的欢欣。它短小精悍，也很容易学唱，适合每个人去了解。

民歌《茉莉花》（全国不同版本）

民歌就是中国的民间音乐。民歌里大家最熟悉的就是《茉莉花》，我觉得可以听听全国各地的不同版本。通过不同地域的相同曲目，就可以了解到不同地域爱情和情歌的不同表达手法。

李娜《苏武牧羊》

这张专辑把苏武整个人的经历都记录在其中，成为一个人的声乐套曲，这让中国流行音乐里没有人可以胜过李娜。因为它们是套曲，建议最好从头听到尾，去感受李娜的极高音，还有填词的精美、制作的大气。

龚琳娜《山海神话》

《山海神话》是龚琳娜去年出的专辑，她用音乐去尝试诠释《山海经》里的故事。《山海经》里的每一种神兽都有自己独特的发声方法，代表了不同的中国声乐技巧，所以她用声乐技巧来诠释神兽的神奇功能。

国风应该讲究“风雅颂”。所谓“风”就是从古代的诗歌集《诗经》而来的，指的是在民间流传的音乐。现在民间的民歌越来越少，反而兴起了一些城市民谣，它们整体都算是国风“风”的一部分。风吹到哪儿，哪里就能长出花。如果想把国风音乐持久做下去，不仅需要对《诗经》的理解和演绎，还需要对不同地域的民歌的学习。具备这些之后，你就可以在新的创作里加入戏腔、歌词、音调、韵味，自然就有了国风。

人们现在渐渐不需要民歌了。过去的劳动号子是伴随着苦力劳动被大家传唱的。现在苦力劳动被机器取代，劳动号子自然也不会有新的创作。但我们可以用这种精气神儿，换新的方式来表现。比如 Rap、嘻哈，虽然它们是从国外引进来的，但它们那种快速的节奏跟劳动号子是相通的。“黄河号子”可以转换成城市里快节奏的“城市号子”，更符合现代生活的节奏。它们的内核是共通的。