紫砂壶筋纹器的艺术魅力——《莲花》紫砂壶的创作感悟

余丽芳

紫砂壶艺分为光器、花器与筋纹器三种表现形式，是紫砂壶创作理念与中国审美经验的概括。此件《莲花》便是一件筋纹器作品，创作者所选择的主题“莲花”也是筋纹器经常表现的主题之一，因此此壶自带经典价值。筋纹器以擅长表现瓜果、花卉而闻名，在此件作品中，创作者将筋纹线面结构塑造得十分清晰，使作品具有一定的代表性，配合独特的造型构建，呈现出艺术个性，通过形象地塑造莲花之型，去表达中国独特的莲花文化，展现了紫砂壶筋纹器的工艺特色与艺术魅力。

一、红莲照晚：作品的泥料氛围

“濯清涟而不妖”是人们对莲花的普遍看法，几千年来，莲花在人们心中都是清丽、淡雅的形象，实际上作为一种花卉，莲花自有其灿烂、娇美的一面，创作者侧重表现的便是这一特征，并使作品产生了独特的意境氛围效果。

此壶色彩鲜红，可以说是明艳照人，高贵而自信。泥料不仅有较高的色彩饱和度，且明度也相当高，所以整件作品看上去如同发出红光，让每一个人都不能忽视它的美丽，对于一向讲究低调、内敛的紫砂壶来说，此壶首先在气质上就具有“新时代”特征。对于泥料的处理则体现了紫砂壶艺术的传统标准。全壶细腻无暇，温润柔和，还可见一些淡淡的光泽，更显示出泥料的纯粹。

壶的色彩营造了独特的意境氛围，如晚霞笼罩着莲花，让莲花娇羞的脸上泛出了红晕，比平时更要娇美几分，向人们展示着莲花也有着灿烂、华贵的一面，更有新鲜感。

二、莲之轮廓：作品的造型构建

此壶的造型是参考莲花的轮廓构建而成的，形象之中可见紫砂壶结构的基本特征。壶身首先是非常圆润饱满的，但这种饱满又是非常有度的，不是一味的“打开”，而是有含苞欲放的感觉，使静态的壶有了动态的效果。壶身的弧度十分清晰，且具有均衡的对称效果，自带张力，所以壶身虽然圆润但并不软弱，能够让人感受到其中的“劲”，保持了壶体的端庄与挺括，体现了圆器柔中带刚的特点。壶身的独特之处在顶部边缘，稍微凸出了一块且微微向外翻，将含苞待放的效果衬托得更为明显了。壶盖也是圆形的，顶面圆润，边缘处被壶身顶部的设计所包裹，模仿的是莲藕。镶嵌在壶盖中央的壶钮又是一个小花苞，整件作品都充满“莲气”。

镶嵌在壶身左右两侧的壶嘴与把手都是圆线构成的，两者在气质上是一致的，都有舒展、自在之美，尤其是把手末端还微微延伸出一小段，有意犹未尽的美感，似还在生长，烘托出莲花的生机。壶嘴与把手表现的是莲花的枝蔓，并提供了重要的使用功能，可见创作者对结构的琢磨。壶身底部镶嵌有圈足，一是进一步增强了作品的平稳性；二是衬托出壶身造型的整体特征；三是将壶的造型衬托得更加精巧、玲珑，有紫砂壶特有的端庄、优雅，令人一见倾心，如闻莲香。

三、莲之脉络：筋纹设计

筋纹是此壶中的“灵魂”设计，也是最能彰显作品个性与工艺水准的部分。创作者在壶身与壶盖上均设计了筋纹装饰，在艺术效果上既有统一之处，也有各自的美感。

在壶身上，可见纵向分布的筋纹将壶身分成了均匀的几瓣，每一瓣就是一片莲花花瓣。筋纹是凹纹状的，在壶身形成了清晰的痕迹，这些筋纹都是纯手工打造而成的，每一条的走向、深浅都完全一致，尽显工艺的精细。

壶盖上也带有筋纹装饰，同样是均匀分布，与壶身相比，更加饱满。壶盖与壶钮配合恰好构成了一个花朵的图案，增加了审美的角度。从壶的顶部看，壶钮、壶盖、壶身边缘以及壶身主体之间的层次相当清晰，虽还是一朵未开的莲花，但已经能够让人们联想到莲花绽放后的灿烂，节奏美、韵律美都在那条条纹线之中，昭示着紫砂壶工艺的精妙绝伦。

中国人喜爱莲花，是因为它的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。虽然生长在污泥之中，却一身清白，令人佩服，莲花品格已经成为中华民族优秀品格的重要的一部分。创作者运用了非常亮眼的泥料来制作此壶，与其说是为了凸显作品的个性，倒不如说是对莲花品格的强调，并彰显了紫砂壶筋纹器独特的魅力。

结语：此件《莲花》是一件堪称完美的紫砂壶筋纹作品，创作者对筋纹的设计独具匠心，体现了筋纹工艺的巧妙和那独特的节奏美与韵律美。筋纹依靠纯手工打造而成，那看似简单的线条体现的是制壶工匠的匠心与执着。几百年来，紫砂壶一直坚持纯手工制作，而筋纹器恰恰就是这种纯手工精神的具体呈现，让人们在那形象的瓜果与花卉中感受自然之美与工艺之美。