从实用到艺术的紫砂壶

宋 蔚

紫砂壶，作为一个器物被发明运用了上千年。而在这千年的历史演变中，紫砂壶作为器皿的功能性也在逐渐发生变化。由古至今，紫砂壶从着重于使用和烧成，到开始关注其装饰性与功能性的搭配，从外在纹样装饰、器形变化到对材料的研发与创新，再到对其背后意义的深入思考，紫砂壶逐渐由器皿转变为了艺术。紫砂独特的特性，使得紫砂壶本身有着优良的实用性，而千年来紫砂壶艺人的不懈研究改良也使得紫砂壶的制作更为讲究，使其成为一个较为完美的泡茶器皿。在紫砂壶的发展过程中，紫砂壶艺人不再局限于制作传统的紫砂壶，如何将紫砂壶发展成一件艺术品已经成为紫砂界热衷讨论的问题。而如今，紫砂壶作为陶瓷艺术的一个分支，在大多数人的印象中更偏向于传统艺术，但实际上随着当代艺术的发展和壮大，其特性也逐渐被融入了紫砂壶中。紫砂壶作为中国非物质文化遗产，创新和发展是被当今越来越多人关注的话题。

倒茶，仅仅是一个拿起茶壶倾倒的简单动作，但是为了使这样一个动作更加顺畅，制壶人世世代代都在传承研究紫砂壶的实用性。从壶身来说，无论是制作还是使用，圆形壶都为上佳。在学习和制作紫砂壶的过程中，圆形壶是初学者首要学习的器形，而作为收藏者，紫砂新手的第一把壶也是以圆形壶为最佳选择。圆形壶虽最为常见，但其制作方式也是传承了我国非物质文化遗产中拍打成型的方式，其造型简洁朴实，使用和清洗方便，是初入门者以最合理的价位可以购买到的壶。很多早期的圆形紫砂壶都源自于实用器皿。其中石瓢壶是最受广大收藏群体喜爱又最为实用的器形。石瓢最早又叫“石铫”，在北宋年间是用来煮水的器皿，而这种实用器皿后来被改为了紫砂壶的一种。石瓢壶身呈梯形，上小下大，整体呈三角趋势，稳定而不易倾倒，在紫砂壶中被称为“跌不破的器形”，外观上也更显稳重朴实，充满紫砂壶的特性。其壶把呈三角之势，更利于用手去提拉使用。壶嘴为直嘴，由粗至细，使用时出水一顺到底，更为爽利便捷。且其壶身简洁无多余装饰线条，大面积的空白使得其是最好的与壶刻、泥绘等传统装饰手法相搭配的壶型。其高超的功能性和与其他技法搭配的可塑性使得石瓢壶成为经久不衰的经典传统器形之一。

除了壶身之外，壶嘴和壶把的高低也是有讲究的。“三山齐平”便是实用型茶壶中非常重要的讲究之一。“三山齐平”指去掉壶盖，将茶壶倒扣于一个平面，壶嘴、壶口、壶把位于同一个水平面上。这种方式使得茶壶在使用过程中，易于倾倒，并在平放时水不外流。当然这种方式不是绝对的，也要根据壶身的形状进行调整，但是就算调整也是轻微的，虽有来去却脱离不了“三山齐平”的大方向。除此之外，紫砂壶出水要流畅，壶嘴内壁需光洁平整，由粗到细不挂水。壶纽需气孔通畅，大小适中，太小影响使用，太大影响美观。壶盖壶身也需严丝合缝。紫砂壶的各个部位皆有讲究，在此就不一一赘述。

而随着时代的推进，人们也不再仅仅追求茶壶的实用性，茶壶的艺术功能也逐渐受到紫砂壶艺人和收藏者的重视。鱼化龙壶作为最复杂的圆形壶，既繁复美观又不失其实用性。明末便有鱼化龙壶的出现，但是直到清朝道光年间，经过邵大亨的精心设计，鱼化龙才成为了经典壶型，后又在清末紫砂艺人黄玉麟的改动下，才有了如今鱼化龙壶的标准壶型。其寓意源自“鲤鱼跃龙门”，其壶身着凹凸的线性云浪纹，壶身两面浮雕各不相同，正面为龙，另一侧为鱼，壶把多为鳞纹，云、龙、鱼与壶身融为一体，栩栩如生。而其最为精妙独特的便为其壶盖，盖呈祥云，而龙头从中探出，龙头龙舌皆可活动，更显其灵动。鱼化龙壶作为少有的可活动的壶，其实已经有了当代装置艺术的影子。

当代陶瓷艺术的发展也影响了作为其分支的紫砂壶艺术的创作方式。随着当代陶瓷艺术在国内外的蓬勃发展，当代艺术家渐渐不再局限于关注陶瓷作品本身，即摒弃了陶瓷作为器物的功能，开始考虑将陶瓷与空间、视频、声音、机械等结合在一起，从而各种各样的陶瓷装置艺术应运而生。最早的装置艺术其实已经跟陶瓷有了不可分解的渊源，杜尚的现成品艺术《泉》，正是最早的现代陶瓷装置艺术。而到了当代，陶瓷装置艺术已经逐渐变成了备受艺术家喜爱尝试的一种创作形式，这种创作形式给陶瓷艺术注入了新的力量。随着当代陶瓷艺术的发展，已经有越来越多的制壶人着眼于紫砂壶的艺术性而非实用性。而当代紫砂壶艺术大师吴鸣便是运用了装置艺术、几何形体和装饰艺术等到自己的紫砂壶作品中，成为追求当代紫砂壶艺术特性的大家。吴鸣的《与先贤对话》系列更是突破传统茶壶重视实用性的特点，追求观念与当代艺术理念，并融入了装置艺术于其中。《与先贤对话》系列都是以一个方形框架为支撑，以链条为联系，将茶壶悬空吊挂的紫砂壶。而被吊挂的茶壶也不再是传统意义的茶壶，它已经完全失去了其功能性，茶壶身体呈球形，无足，只余有一个壶嘴。球形的壶身使得这个壶即使被放下也不足以支撑其身体，而更不要说它已经被链条吊起。壶身表面也不再是紫砂壶追求的光滑清润，而是做了粗糙的肌理，配以不同颜色的波点散布于壶身。《与先贤对话》系列是粗糙的，给人的感觉是不舒服的、冲突的、寂寥的，而这种紫砂壶已经完全脱离了传统茶壶的概念，迈入了当代艺术的领域。它不再以实用性为主题，而是更加强调对传统观念的突破、表达的自我感受和对受众群体的影响。

紫砂壶作为我国优秀的、独有的传统文化，传承着我国由古至今手工艺人以及艺术创造者对文化、对艺术的理解，蕴含着我国手工艺术的文化与历史。而不论是其实用性还是其装饰性都体现了当时的社会情况和文化历史，如今在当代，紫砂壶作为我国美丽悠远的文化艺术依旧需要被传承，而如何做出符合当今社会局势和文化背景的紫砂壶，如何将紫砂壶作为中国一个独有的艺术传承创新带向国际，已经成为了紫砂壶艺人现今需要思考的问题。