芮丽平
任何一种经典的艺术形式都必然有几种经典的款式作为“门面”,体现这一艺术形式的基本特征与美学气质,紫砂壶艺术也不例外。作为中国特有的传统陶制茶壶,紫砂壶从艺术表现到文化内涵都具有典型的中国气质,尤其是那些流传百年的经典款式,更代表了紫砂壶精湛的工艺水准与独特的艺术追求。此件《合欢如意》所借鉴的便是“合欢”这一经典款式,本就具有一种美意,创作者又将“如意”装饰不露声色地融入其中,更增强了作品的吉祥氛围,让每一位欣赏者既能从作品中感受到紫砂壶特有的文化氛围,也能收获一份称心如意。
紫砂泥是兼得了陶与瓷之美的泥料,它比质朴的陶器多了些精美,又比精美的瓷器多了些质朴,过于精美会让人觉得有距离感,过于质朴又会让人觉得太粗陋,精美与质朴在紫砂泥中融合得恰到好处,呈现出“天然去雕饰”的美感,正迎合着人们对心中最纯粹、最美好的境界之渴望。
此壶有着均匀、饱满的红棕色调,于质朴中洋溢着吉祥。壶体表面处处光滑、明净,随着光线的变化,时而如温润璞玉,时而如闪耀琉璃,时而如醇厚土壤,总能带给人不同的视觉感受。泥料之中的矿物质成分在高温的淬炼下也“涅槃重生”了,变为细密的金色小斑点,泼洒在整个壶体之上,为作品镀上了一层金箔,华丽且具有富贵之感,且体现出紫砂泥的原生美感,纯粹且真诚。
创作者依据泥料特性进行了精心的打制,那饱满的色彩、细腻的质感与独特的肌理自然离不开工艺的打磨,但更多的还是源于泥料本身的特质,真正呈现了“天然去雕饰”的美感。
“合欢”是紫砂壶艺术中的经典款式之一,由清代书画家、篆刻家陈曼生设计而成,故称“曼生十八式”,在紫砂壶艺术的发展中具有较大影响力。“合欢”之型具有一定的趣味性,它的创作灵感来源于镲这一中国传统乐器,曼生从大镲分分合合奏出的欢乐乐曲中感受到了人间的吉祥与喜悦,故制成“合欢”一壶,既有趣味性,也有浓厚的吉祥氛围。
此壶的造型比传统的“合欢”造型要更加圆润和柔和一些,更具团圆、和谐之气。壶身上半部与下半部形成的棱线相对弱化,在呈现“合欢”结构特征的同时更具整体感。壶身肩部自然下落,有放松、舒展之美,让人紧绷的肩膀也随之放松下来。壶的下半部像一个宽阔的大碗,两端翘起,从正面看像是一个灿烂的微笑。上下筒身均是流畅、整齐,有着韵律美感。
壶身下部镶嵌着圈足,使作品的姿态更加端庄和灵巧,宽阔的壶身配合小巧的圈足更显壶体结构安排的巧妙。圆润的壶盖与壶颈部完美衔接,壶的颈肩线条十分优美。壶盖顶面中央镶嵌的是桥形壶钮,形态优美,如一道虹桥,增强了作品的意境美。壶钮线条的弧度与壶盖、壶身之间也是有着完美配合的,使作品具有鲜明的层次感,进一步凸出“合欢”这一款式的结构特征。
精巧的一弯流镶嵌在壶身一侧,上部线条与壶身上部之间形成了干净的夹角,下部线条与壶身下部线条承接得不露痕迹。环形端把镶嵌在壶嘴的对侧,二者高度基本水平,不仅使壶体结构看起来相当均衡,也保证了作品的基本实用功能。
在壶钮两侧、把手上部与壶身镶嵌处以及壶嘴根部,均带有“如意”装饰。“如意”是中国传统艺术创作中常用的吉祥图案,在此壶中,“如意”图案具有贴片效果,特征鲜明,体现了紫砂壶雕刻工艺的精湛,将那如意纹处理得舒卷自如,彰显了中国传统纹样之美。
“合欢”这一款式不仅有吉祥之意,也包含着中华民族独特的“和合”思想,是中华民族所崇尚的处世原则,深刻反映了中华民族的和谐思想。泥料的红润、圆融的壶身以及如意装饰都代表了吉祥,但创作者并不止步于此,而是更注重将更为博大的中华民族精神呈现出来,让人们在获得美好的祝福之时能够触及到紫砂壶艺术的“灵魂”,也正是有这优秀的紫砂壶工艺传统与文化内涵作为支撑,此件《合欢如意》才能真正展现和合智慧,让人称心如意。
结语:此件《合欢如意》参考了经典的“合欢”款式,又未完全按照传统样式去构建,通过对线面的调整与“如意”装饰的融入体现出艺术个性,将吉祥内涵表现得更加鲜明,也体现出深层的民族精神内涵,让人们通过此壶能够深刻感受到紫砂壶艺术的韵味、工艺与文化价值。