艾雨露
(安徽三联学院 动漫与数字艺术学院,安徽 合肥 230601)
我们平日里所说的动画或者是动态图像就是MG动画,其名字取自Motion 与Graphics的首字母,在日常生活中多出现在电视包装与视频设计中。通俗讲,会动的图形就是动态图形的大致含义,具体指的是图形的变化随着时间变化而发生状态转变,归为影像艺术。
动画设计、电影语言与平面设计融为一体便组成了动态图形,表现方式多,且具有很强的包容性,日常生活中所看到的广告、MV以及影视剧片头等都有着动态图形的影子。
动画艺术的核心所在是动,而动态则能够完美的展现动画创作的重点。在动画中所出现的各种人物角色中,他们身上存在的微小动作细节足以生动地体现出动画的美感,而画面中所穿插的各种细微动画,能够将动画整体的质量上升一个档次。其中,动画中所存在的各种细节点,也就是人物微小动作细节与细微的动画,对于这部分内容而言,要是能够把控好动画设计,便能够掌握动画的节奏。我们以《疯狂原始人》为例,这部动画堪称动画制作的大手笔,动画中所出现的人物场景众多,且在不同的大场景动画中,还贯穿着不同的人物微小动作细节。例如,动画中有着一幕主角穿越草原的场景,在这一动画内容中,观众能够很好地透过主要场景看到其背后所设计的远景,也就是草原远处的景色。然而,动画设计师不仅要顾及到场景内容的铺垫,还需要融入几名动物角色来为动画内容增添动感,通过角色动作的添入实现动静结合,从而突出远景的画面效果。因此,场景的铺垫并不是一成不变的,需要结合实际情况进行设计。由此可见,动画艺术作为艺术形式的一种,其自身所具备的表现力较为显著,从而对于相关设计师的个人能力有着较高的要求,比较考验设计师个人的视觉语言理解与细节展现能力[1]。
艺术源于生活,而动画设计作为艺术的一种,其动画内容的设计也需要融入生活,通过视觉细节的布置,从而把控动画的整体节奏,实现动画内容与节奏的完美的融合,在视觉上给观众带来强大冲击。简单来说,观众的视觉感受是评判动画好坏的直接标准,精心设计的视觉细节能够极大地提升整体动画的质量与水准。对此,我们通过对动画设计的不断探索,动画制作中所蕴藏的多种细节因素将会得到逐一曝光,继而便于设计师进行细节的布置,可是这样还是不足以使我们创作出更加好的动画。在总结教训之后,通过大量的锻炼并且经过真实的设计,我们才可以对理论更加完善地把握。
抽象的图像和感觉具有一定的象征性,它本身就具有贴近生活、感染观众的艺术魅力。我们就动画设计的交互性而言,设计师在对人物动作的设计中,能够通过人物动作的抽象画面来展示想表达的内容,这些抽象画面在表面上可能看起来难以理解,但结合观众的想象,便能够直观的了解设计师的意图。抽象本身并没有什么限制可言,图像与质感的结合,能够引导观众进行搭配想象,从而实现多角度的抽象与创新, 显出艺术形象。不一样的图形和质感,不一样的碎片信息整理形式,都是对现实抽象的夸张。MG动画图像的夸张和变形,搭配质感上的细腻与厚度,能够有效地提升作品质量,突出作品的个性化特点,从而加强整体的观赏性[3]。其中,抽象化、扁平化与极简主义等是MG动画质感与图形的主要特征,可以把中间一些关键的元素提取,在设计的时候加以概括。抽象的因素、夸张的图像和质感的分层,都是通过简单的概括来表现的,使得作品更加有表现性和趣味性。
图形符号和质感是互相融合的,其中所蕴藏的抽象美在图形特征的突出下得以展现。如下图1所示,我们就《30 秒看懂咖啡简史》而言,动画中所出现的自由女神像、杯子与轮船等内容在通过抽象化的图像显示后,能够很好地展现动画图像的风格与类型,再通过质感与图形上的设计,通过不平滑底纹变化形状中的设计,能够将抽象良好的融入动态变化之中,对观众带来感官上的冲击。另外,两个半圆加上波浪形的质感变成咖啡杯的图形, 立体化的质感打破了一般的二维平面, 使得人们体会到了咖啡的状态, 靠着画面感受实行抽象的交流,彰显出动画图像与质感的抽象美。
图1 30秒看懂咖啡简史
2008年,我国首届科技动漫赛事在北京拉开帷幕,继而向广大群众植入了“科普动漫”的理念。科普动漫相较于科普动画而言,人们给科普动漫定下的概念是使用动漫作为中介进行传播的,科学性是一种不可以缺少的方法。对此,路盛章提出了对动漫的定义,即漫画与动画的结合体。夏旺盛认为,动画涵盖了数字技术、文学、电影和音乐等大批艺术方法的媒体表现方式,是艺术和科学结合的产物。我们就国内科普漫画作品来看,作为家喻户晓的《蓝猫淘气三千问》虽然诞生于1999年,但是其在知识的传播能力上十分显著,能够做到多方面知识的详细传播,属于国内科普漫画的代表性作品之一。但是,其对于情节与角色的设计存在一定的不足,继而逐渐隐退出人们的生活。因此,科普动漫可以概括成为:把科学知识、思想与精神进行融合,穿插多种艺术方式,实现有机结合,再凭借数字化的技术制作成为视频,可以进行科学传播的作品。
非叙述性与形象化的视觉表现形式是MG动画在视觉应用中的特点,扁平风格用简单和夸张的机理把图像的主要形式转变为纯粹的基础构造,从而加强了照片与插画的渲染能力,形成了主体的稍显抽象的影响描述。MG动画作为更加直观、精确的解说,应用非常广泛,例如比赛环节说明、电子产品的操作显示与科学的实验方式等。MG动画相较于寻常的书面说明而言,在动态设计上的优势显著,能够给人以一种直观的感受,便于人们接受与理解。
由于计算机技术的快速发展,相关数字媒体技术得到了全面的革新,从而极大地推动了动画的进步。总的来说,科学与艺术在时代的变迁下融为一体,人们的创意水平也在科技的发展当中得到了较大的提升,影视作品的质量有了极大的提高,能够使人们在多角度当中看到截然不同的表现形式。我们就《迟到了》来说,其整体展现的是一种战火后的凄凉场景,传达出一种对于和谐美好生活的向往。因此,蒲公英地出现在短片的最后代表着一种希望,将人们对于和谐美好生活的向往寄托于种子的播撒之中。
人工配合计算机技术的使用制作出整个故事版。其中,计算机生成故事内容的主体图像,通过人工操作进行图像注释与处理。对此,我们可以将整个故事常见拆分为两大板块。即森林与战争场景。随后,根据不同场景所需的不同单元模块进行建模,从而搭建简易场景,整个图像素材的采集过程都将采用摄像机定格拍摄将镜头划分出来,并借助PS组成整个故事板。
如下图2所示,故事板由8个不同的分镜头组成。其中,对于战场环节的表述在分镜头1下展现出来,而形状不一的建筑物、地面以及汽车等环境之中所暗藏的细节都在分镜头2中突出了出来。其次,对于战场环境的其他表述都在分镜头3、4与5中表现出来。即,正常建筑物、花草与树木的展现。蒲公英出现在分镜头6,而故事内容的主要矛盾在分镜头7中进行交代。最后,整个故事所需传达的思想在分镜头8中进行展现。
图2 故事版
动态图形设计是一种将信息图形化,而后又将图形动态化处理的过程,目的是将设计对象所携带的设计信息转化为各种图形元素,使受众能够深入到图形元素的深层次理解当中,继而明确其所传达出的语义内涵。由此可见,整个动态图形设计的最终目的都体现在图形元素的符号语义之中。随着MG动画技术的发展,各种新媒体接踵而出,继而扭转了人们的传统日常生活习惯,尤其是人们对信息的接收方式上发生了重大转变,新媒体的出现取代了传统广播与纸媒等媒介,使人们对于信息的接受更加多元化,且不受时间与空间的束缚,能够通过不同方式完成信息的传输接收。其中,MG作为常见的新媒体,在融入人们的日常生活后,摆脱了传统的信息接收方式,在移动媒体上就能够实现信息的传递接收。通过MG动画的观看来获取信息,使得整个信息接收过程变得更为便捷与轻松。由此可见,MG动画的出现在某种程度上转变了人们对于媒介的看法,绝大多数人群在接收信息方面,更倾向于MG动画这种图形传播方式,享受着其所带来的便利与图形的生动形象。
全球化信息化的时代背景之下,信息的传输接送频率愈发频繁,继而衍生出各种传播媒介。因此,人们在拥有诸多接收信息的渠道时,多元化的选择促使着人们对信息接收的方式更为挑剔,绝大部分人群更倾向于那些能够满足自身个性化需求的传播媒介,且在接收信息的过程中能够享受愉悦与轻松。对此,MG动画不仅具有扁平动态图形的特点,还能够省略不必要的刻画与描绘,从而简化了整个动画过程,MG动画扁平风格中极简特征发挥得淋漓尽致。各种运动图形元素简洁抽象,表现形式自由简单,在动态上通过“短、平、快”的碎片化进行表达,信息内容表达直观且聚焦,彰显出MG动画的强烈设计感与简约风格,能够极大程度地方便人们接收信息。由此可见,MG动画能够在极大程度上满足人们的各项需求,在方便人们接收信息的同时为其带来强烈的视觉冲击。
MG动画中色彩是非常重要的一个视觉元素。一个好的色彩运用不仅仅能够创造出美好的意境,还可以丰富画面,更利于真实情感的表达。对我们来说,色彩随处可见,我们通过色彩来更加直观地观察世界。但是MG动画在视觉表达是通过平面设计的规则将重点放在了非叙述性非抽象化的视觉表达,通过相对简单的平面来向外界传输复杂的信息,因此对MG动画来说色彩显得尤为关键。色彩作为视觉传递的主要载体,设计师可通过对色彩的运用来和外界交流或表达自己的情感。俗话说人是一种视觉动物,同时人的视觉对色彩十分敏感,因此色彩所体现出的美感,人们对其感受十分直观和强烈。MG动画之所以受到人们的喜欢和热爱,不仅仅是由于它具有独特的艺术魅力,还因为它将色彩构成方面运用得恰到好处。
MG动画不仅拥有着丰富多彩的颜色运用,而且在画面中常常还会使用饱和度纯度极高的颜色进行混搭,这样会给人们带来视觉上的冲击和享受,引起人们中枢神经的兴奋,从而在大脑中形成对该画面的深刻记忆和理解。MG动画和其他二维、三维的动画在用色上有所不同,它具有自己独特的风格。MG动画更善于具象与抽象结合的方式,通过运用简单的色块与强烈的色彩搭配来达到吸引观众的目的。
2.3.1 色彩元素设计使动画画面具有冲击力
在动画设计的过程中,想要为观众呈现出一个完美的整体效果来吸引观众的目光,应采用的方法是画面元素的运用。换而言之,色彩元素设计的好与不好,会给观众形成视觉上的直接体验。一个不好的元素设计会破坏整个画面,可谓是画蛇添足。但是一个好的色彩元素设计,会是整个动画作品的点睛之笔,对于作品的整体质量有着极大影响。由此可见,色彩元素的使用能够为作品带来全方位的提升和可欣赏性。此外,色彩元素的使用必然离不开良好的色彩搭配,其不仅能够在视觉上起到一个平衡的效果,还能够在一定程度上凸显出作品所传达出的内涵,继而点明主题与思想。
2.3.2 色彩元素设计能直观的表达作品的情感
相较于线条和造型而言,色彩元素对观众情感的影响更加直接。色彩元素设计在动画创作中有着多种功能,不同的色彩在不同的情景中会产生特殊的意义,会使观众更容易与作品产生情感上的共通,更容易打动观众。不一样的色彩,在不同的情境中都会形成产生不同的感受,从而给观众传递特定的情绪,更容易与观众达到情感上的同频共振。例如,《芭比娃娃》之所以受到许多小孩们喜爱,究其原因便是该动画片中将情感运用得恰到好处。它整体的色调为粉色,粉色能够更好地带给观众粉嫩、温馨的感觉,容易与孩子达到情感上的同频共振,使得小孩被其所吸引。
2.3.3 色彩元素设计对画面进行氛围的塑造
在进行动画设计时,想要表现出更好的画面元素,丰富多彩的色调关系是必不可少的一部分。画面元素和色调关系两者之间密切相关,两者对整体氛围的塑造具有重要作用。只有色彩元素之间对比与和谐的完美结合,才能够使得画面更加具有层次感。不同的颜色可以给人带来不同的温度感,在色彩设计中不同的颜色也有这样的表达效果。在我们的日常生活中,面对红色和黄色往往会感觉到温暖,这是人类长期以来的感觉经验,按照该种方式可将同色系的颜色划分为三种。还能够通过多样化的色彩设计和搭建进而表现空间的远近。一般来说,不同温度的色系以及不同的明亮程度都会给人们带来不同的感受。除此之外,还可以通过一系列的对比关系和区别,来吸引观众的目光,进而达到与观众情感的同频共振[5]。
融媒体将传统媒体与新媒体融合之后的优势发挥到了极致。融媒体并不是一个独立的实体媒体,而是一个把广播、电视、报纸和互联网的优势整合利用,使其功能、手段、价值得以整体提升的一种运作模式。在现今网络传媒行业下,融媒体充分利用现代媒介载体,将广播、电视、报纸这些既有共同点,同时又存在互补性的不同媒体,在人力、内容、宣传等方面进行全面整合,实现资源通融、内容兼容、宣传互融、利益共融,为受众群体提供了多样的信息传播渠道,同时也提高了信息的传递范围,让信息的传递更具感染力。
信息的传递媒介与媒体形态在科技快速发展的背景下,发生了潜移默化改变。早期媒体相较于当今媒体而言,两者不仅在传播效果上有着显著差异,具体的媒介形态也有着较大不同,报纸与广播等传统媒体已经被互联网与手机等新媒体所取代。但是,对于新媒体的定义解释,至今为止也没有一个统一的界定说明。根据新媒体的产生以及时代背景来看,在科技变化迅速的时代背景之下,媒体的更新换代是必然趋势。数字、网络以及移动通信技术作为当今世界的主要技术手段,媒体主体的更替必将伴随着技术领域的变化而发生改变。在此背景之下,不同的技术领域也衍生出多个新兴产业,而传统的媒体行业在此基础之下,未来的发展道路必将面临着诸多挑战与机遇。
动画作为艺术的一种,其所具有的表现形式十分独特,其相较于传统无纸动画而言,在技术手段的革新下,具有显著的趣味性与艺术表现特征。其中,动画产业在不断进步的同时,在一定程度上也推动了广告行业的发展,两者间的结合,为广告行业带来了更有力的表现形式,继而增强了广告行业的传播能力与效应。新媒体动画广告作为新时代的产业,其产业与时俱进的特点,严格遵循了交流互动的发展理论,在服务上着重于消费人群以及心理的把控,继而实现明确消费者主体与满足消费者心理诉求,并与消费者建立体验式交互关系,最终实现了广告实际价值与效应的双重提升。
随着工业化进程的不断加快,我国有大量的传统文化正在被人们渐渐遗忘,在互联网时代的冲击下,传统工艺无人传承,致使大量传统文化在不远的未来将会得到遗失。因此,国内广大群众迫切地需要一种全新的文化传播方式来扛起传统文化的传承大旗,在继承传统文化的同时,还能够为文化遗址地区的经济发展贡献力量。
在互联网的冲击下,各行各业的发展都有着的较大的变化,新兴产业的崛起,致使MG动画成了当下流行的动画形式。其中,视频是MG动画的载体,而且MG动画整体篇幅较小,传递方式更为便捷,在当今时代可以做到随手转发的快捷模式,尤其在信息技术的加持下,其所具备的多项特征得到了极大的提升,信息传递相比较其他形式动画有着难以匹敌的优势。我们就MG动画来说,凭借趣味性、节奏感与信息传递等多方面优势,不仅使其能够完美适应于信息时代,而且能够很好地融入人们的生活之中。现在的网络已经逐步成为大众表达自身情感的媒介,因此,受到大多数人接纳和认可。使大众在疲惫不堪的工作与生活压力下精神得到释放,同时也满足了大众对于动画的心理和精神追求,因动画的独特形式使得MG动画在融媒体时代下的传播更为高效。由此可见,MG动画在互联网技术的加持下,不仅在传播能力上得到了显著提升,传播渠道上也得到了相应的扩展,在未来的发展过程中,具有极大的市场空间。
融媒体在互联网技术的加持下得到了极大的推动,不同的媒体也实现了资源的共享与能力的互补,相关媒体之间在宣传与内容上得到了融合,继而形成一种全新的媒体。另外,MG动画在快速的发展之中,极大地加快了动态图形的更替交换,结合摄影技术等技术手段的革新,一举将动态图形的发展推向高点。由此可见,若能够实现MG动画与融媒体的结合,便能够在两者优势特征的加持下,实现多方面能力的质变。传统媒体间所存在的局限性在融媒体时代下被打破,各种信息传播渠道的扩展使得动画所具有的特征得到了数倍的扩展。其中,动态图形作为MG动画的主要特征,结合了平面设计与动画的特点,在图形元素以及动态过程中,能够带给人一种感官上的强烈冲击,继而提升信息传递的能力,良好地展现动画与内容所承载的信息。因此,MG动画在结合融媒体后,不仅信息的承载形式上有着显著拓展,在交互形式上也有较大提升,能够通过多种信息搭载方式,借助融媒体的信息传播渠道进行互联网信息的组织传递,继而扩大受众群体,提升图形信息的传播效果与层次。
MG动画与图形质量受视觉形式的影响较大。由于视觉形式是观众接触MG动画的直接媒介,所以根据视觉形式的不同,观众所感受到的动画与图形质量也会发生改变。其中,MG动画向观众传递信息的内容主要为形变、颜色与移动方向,颜色关乎着人们的视觉感官,属于一种最直接的感受形式,而动画的形变关乎着整体信息内容的质量,能够影响到观众对于动画的评价。融媒体下的MG动画能够有效地改变观众的视觉形式,通过图形的变化与颜色的改变带给人一种多感官的冲击。对此,MG动画需要注重传播服务与体验,发挥好融媒体优势,根据观众的审美态度进行适当的图形与颜色调整,形成独特的视觉与风格。MG动画在结合融媒体后,在视觉效果上有着较大提升,特别是随着数字技术的融合与进步,MG动画的创作越来越多元化,风格、主题、内容上越来越多样性,特别是视觉方面的表现,体现在构图、叙事结构、剪辑等形式的改变。通过表现形式的多元化,打破了传统风格的单一性,加上品牌文化的融入,使得MG动画在风格上有着显著的特点。例如现在的拼贴艺术目前在MG动画或者说动态设计领域也是很独特的一种视觉方向,这种视觉风格独特鲜明,很容易和其他设计风格区分开,所以辨识度很高,其最大的特点就是既拥有现实照片等图像元素又融合了扁平化、矢量元素,与此同时,配合融媒体强大的传播能力以及渠道,能够有效地传递此类MG动画的风格特点,继而吸引观众注意,对MG动画的未来发展有着积极意义。
独特的动画形式在平面设计的融合下,使得MG动画能够在内容上更具独特性,通过大幅缩短动画时长,为观众带来“浓缩的精华部分”。融媒体时代下,人们的生活节奏加快,那些重复耗时的内容渐渐被人们所抛弃。因此,MG动画依仗其独特的优势,能够很好地贯穿于人们的生活节奏当中。MG动画与融媒体的结合,一方面为广告的趣味性增长做出了贡献,另一方面又增强了动画的传播能力。在融媒体优势的加持下,MG动画容易引起二次传播,继而表现出极强的渗透性与互动性。与此同时,MG动画对于设计师把控动画节奏的能力也有着更高的要求。
融媒体时代的到来为信息的传播提供了大量的渠道与方式,配合MG动画独特的优势,两者的有机结合能够实现互利互惠,在推动双方发展的同时为观众带来强大的感官冲击。MG动画在融媒体的结合下,信息搭载的形式得到了扩展,便于其展现独特的风格与视觉,多元化传播能力显著。其中,传播效率高、渗透性与互动性强等优势是MG动画在融媒体时代下的价值特征,其在当前的时代背景之下必将得到极大地发展,在未来将会越来越多地出现在人们的日常生活之中。