浅谈伦勃朗与维米尔的用光之道

摘要：光是油画创作中极其重要的一部分，在塑造对象型体，运营画面空间关系，营造画面氛围都有赖于对光线的良好掌控。在十七世纪艺术蓬勃发展的荷兰诞生了很多擅长表现光的画家，用光大师伦勃朗与维米尔可以说是其中的杰出代表。通过对两位大师表现手法以及技法的对比研究，了解学习两种截然不同的光线表现手法——“舞台灯光效果”及漫射光。分析其共同点及不同点，体会如何用光影塑造体积以及营造画面气息等方面，将自身的思想情感表现于画面之中。

关键词：用光手法;油画创作;伦勃朗;维米尔

一、伦勃朗绘画中的光影特点

“戏剧性”舞台光影效果

16世纪末荷兰迎来前所未有的经济繁荣与国家的和平，正是在这种经济背景下营造了一个良好的艺术氛围诞生了许多优秀的艺术家，伦勃朗便是这股艺术浪潮的杰出代表，回顾伦勃朗的一生，这位艺术家为世人留下了六百多幅油画，三百多幅版画以及两千多幅素描。如此高产的作品令人震惊，而更令人赞叹的是他所开创的“伦勃朗式”用光。

卡拉瓦乔的明暗技法，以及光影的处理深深地影响了伦勃朗，伦勃朗在其基础上，加入自己新的理解，不断尝试、创作最后形成了自己独特的光处理手法——“戏剧性”舞台光影效果，这种表现光的手法在体现在他很多作品上，如《杜普教授的解剖学课》（见图1）这是伦勃朗早期的一幅作品，为当地医行创作的肖像画。每个人在画面中占的比例差不多，这也是伦勃朗前期肖像画构图的特点，大多是客户群体共同支付作品费用。因而画面中每个对象被要求占据相同的比例。伦勃朗通过光线的强弱不同把画面分了几个层次，节奏感鲜明。用聚光灯的角度，把最强的光打在了受解剖的尸体上，这种强光让观者一眼就能够看到受解剖的尸体与杜普教授正在解剖尸体的手，直白地说明了画面的主题。次光打在了最靠近尸体的一位医生的脸上，把医生充满着好奇与疑惑的表情与整个画面联系起来了，凸显了解剖学的神秘感。更弱一级的光线打在了周围其他医生的脸上，形成了光线的微妙变化。亮部与其他医生暗色的衣服形成强烈对比即明暗技法。而这种光聚焦于画面中心慢慢向四周弱化，作者将左后方两位医生原本黑色的服理成灰色、脸上的明度也降低形成较弱对比，光线的感觉也弱化了。因此整个画面就产生了“舞台灯光”的效果，此技法使得画面更具有故事性和整体感。

二、维米尔的用光手法

漫射光的运用

巴洛克艺术盛行的时代，艺术作品的画面呈现出华丽、壮观以至于奢靡得气息。这种艺术气息在当时备受推崇，但风俗画在当时被认为是难登大雅之堂。而十七世纪中叶的一位艺术家却把风俗画推到了当时荷兰画坛举足轻重的地位，与伦勃朗齐名的另外一位用光大师——维米尔。但是维米尔在光的运用上与伦勃朗却不尽相同，伦勃朗表现的是以光线塑造形体，亮暗对比突出的神秘舞台灯光效果，维米尔相反，他所表现的光不像伦勃朗如此之激进，虽朴实但不简单，描绘大都是自然光，这种自然光从窗外照射入室内形成漫射光，维米尔通过高超的绘画技巧对漫射光做了一个很好的诠释。

如作品《花邊女工》在这一作品中作者所表现的内容并不多，但却能以少述多，仅仅通过一个画面人物和几件道具就表现出极大的绘画内涵。画面中一位身着黄色衣裳的少女正做着缝补的手工活，光照射进来洒在了少女身上，墙壁均匀的分布着光线，画面亮暗过渡自然，不同于亮暗分明的舞台灯光，正是这种平均分配的漫射光更好的传达了自然光的感觉，使画面中的人物和整个场景都处于一种自然界中所拥有的静谧，舒适，温和的状态之中。画面左下角的处理与伦勃朗有相似之处，深蓝色的布匹和少女身穿的亮黄色的衣服形成了强烈的明度对比突出了漫射光的光感。黄蓝这两种色相相对的颜色也是维米尔习惯运用的颜色，在维米尔风俗画中占据中重要的地位。

三、伦勃朗用光手法与维米尔的对比

（一）伦勃朗与维米不同之处

通过伦勃朗和维米尔的多幅作品对比分析不难得出，对于光线的表现两位大师各有其出众之处，往更深层次探究可以发现他们的不同之处在于：第一，表现的光线类型不一样，伦勃朗作品中所表现的光是舞台效果的光，主体亮暗对比激烈，光线强烈，光线随着画面人物的重要程度下降而变弱，极其富有戏剧性。与伦勃朗不同维米尔大多描绘的是室内场景所表现的是从侧窗洒进来的自然光，这种自然光打在对象上表现出非常缓和的亮暗过渡，使整个画面都洋溢着光线。这是两位大师非常显著不同。第二，画面构图不同驱使了不一样的画面整体感受。从很多作品中能发现维米尔的构图比较稳定，画面人物较少但很多元素都处于黄金分割线上，这对于他传达出来安静、舒适之感有很大的影响。由于早期肖像画居多，伦勃朗在早期作品中构图比较固定，每个人物之间大小比例类似。但是后期构图大胆奔放，画面人物大小不一，神态各异这也成就了画面的戏剧性。第三，两人在对人物表情的刻画上各有特点：伦勃朗在作品中非常重视人物表情的表现，总是能够把人物表情描绘的非常生动。维米尔恰恰相反，由于注重画面的整体氛围的营造，他往往会选择忽略人物表情的描绘，在面部的处理上更加虚化。第四，不同的手法所表现出来的意境以及传达出来的情感不同，伦勃朗的画作总是能一眼就吸引观众的眼球，给受众直观的画面感受，这和他在创作时使用大胆的笔触、“亮厚暗薄”技法是分不开的，大胆但又恰到好处的笔触能更深层次的表现出人物皮肤的肌理效果，而“亮厚暗薄”技法又能使对象更加立体，结构结实。而维米尔的素材来自于朴素的日常生活，通过稳定的构图，柔和的光线处理在给人以安静舒适的心理感受同时，又表现出来质朴且充斥着情绪化的生活场景，触动着观众。

（二）两位大师共同之处

作为处于几乎相同时代的画家，两位大师在用光手法上也是有相似之处。首先，维米尔是后于伦勃朗的画家，在其作品中能发现受伦勃朗独特风格的影响，这一点在《花边女工》这一作品中可见，他也使用伦勃朗的明暗对比技法突出光的强度;其次，对于人物的描绘上伦勃朗与维米尔都在受光面与被光面之间加入了冷暖颜色的对比，使光线的感觉更加真实。额头上接近高光的位置用了偏冷性的柠檬黄，在柠檬黄周边又分布着接近中黄的偏暖颜色，脸颊鼻梁以及鼻翼用的是偏红的暖色而鼻梁侧面以及脸的反光又有蓝灰色的冷色与之相照应;最后，两位大师都通过对光掌控以达到塑造对象型体的目的，受光与背光的不同处理人物更加的饱满、立体、以及更具表现力，也描出了虚实有致的画面场景，传达出了内心的真挚情感。随着时代的更迭，当代绘画已不像十六世纪时由传统的古典技法占据主要地位，涌现出各种艺术表现形式。但是光依然是艺术家们追求表现的对象，并不会被时代所淘汰，无论是伦勃朗的舞台灯光效果，还是维米尔的漫射光都在当代绘画中得到了传承和创新，对表现“光”这同一对象，不同的用光方法为人们提供了不同的思考方法和表现角度，丰富了当今绘画在表现光线时的手法。笔者在本文通过对伦勃朗以及维米尔用光方法的浅析，对比其相同和不同之处，借鉴学习大师的技巧以寻求适合自己创作的用光方法完善自身。

作者简介：叶汉清（1996——），男，汉族，籍贯：江西吉安人，江苏师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，油画专业，油画技法研究方向。