论雕塑艺术中的人性特质——以向京雕塑为例

郑晶莹

（景德镇陶瓷大学，景德镇，333403）

“每一件艺术品，都必须表现某种东西。”①艺术家通过他们的艺术语言，联系自我的生活，用艺术作品诠释他们的感受。后印象主义画家——文森特，他的著作《向日葵》，让人感受到对生活的热忱，另一幅作品《吃土豆的人》，画面中透露着对人世间的悲悯。20世纪著名的行为艺术组合——阿布和乌雷，他们通过一场场行为艺术，将恋人在相遇、热恋、破裂时的不同阶段的相处状态发挥到淋漓尽致。而出生在60年代的向京，面对新的文化思潮，她突破了雕塑创作中原有的桎梏，尝试向观众传达一些关于这个时代的思考。艺术是充满人性的艺术，艺术也是动人的艺术。

1 向京的艺术背景

向京，中国著名的女性雕塑家之一，凭借着女性主题的雕塑，在艺术界获得了一定的知名度。1968年出生于北京。年幼时，因家庭受到“文革”的影响，父母都被下放干校，她回到了福建老家。由于父亲从事电影行业，向京从小就受到电影的深刻影响。后来在附中上学的经历，也是她艺术生活重要的一部分。那个时候学校附近的北京人艺、美术馆等都是她经常去的地方。

她是一个对世界充满好奇心，又具有独立思想的女艺术家。在学生时代，她受到新文化思潮和西方艺术的影响较大，这对于她后来的艺术创作都提供了丰富的素材。1990年，经历了数年的努力，向京如愿考取了心仪的中央美术学院雕塑系。在电影方面，向京有着一定的兴趣和经验，后来在《大众电影》担任了美术编辑。1999年，她来到上海师范大学美术学院雕塑工作室。2007年开始，与丈夫广慈共同成立了X+Q工作室。2010年底，她和丈夫打造名为“稀奇”艺术的艺术衍生品牌，这在很大程度上改变了她原有的生活状态。

2 向京作品中的人性特质

凭借女性题材的人物雕塑，向京和她的作品进入了公众视野。她在创作过程中，通过身体这个媒介来反映当代社会暴露的问题，这其中涉及了身体和心理。无论是一开始的“处女”系列，“全裸”系列，还是后来的“动物”系列和“杂技”系列，即使是不同的塑造对象，都透露着她对这个世界的一些思考：对复杂人性中真实的歌颂，对畸形审美的讽刺，对不同生命群体的同情，对自然万物的敬畏……

图1 《白色处女》

图2 《初潮的处女》

2.1 揭露真实——“处女”系列作品

在“处女”这个系列中，塑造的形象大多背离了传统意义上为之歌颂的女性特质。作品中随处可见的是：惊恐的表情，扭曲的面庞，干瘪的身体，迷茫空洞的眼神......可在女性看来，这些却是无比真实的。随着少女的成长，他们经历初遇生理期的无措，面对身体变化的羞涩,因外表不完美遭受过非议......这系列雕塑作品打破了大众思维对女性身体的固有认知，以一种女性视角来阐述真实的人性。

这系列雕塑，裸露的身体脱离了欲望，抛开了性，他们看似并不完美，却暗含了作者关于身体的感受。在她看来，女性的身体就如同人的面孔，皮囊之下深藏着人间的悲欢，而身体的表达也是充满着情绪的。受到《百年孤独》中苔丝这个人物的影响，向京创作了《白色处女》。对于这件作品，她曾说：“我的世界是二元对立的，我想要传达地和我获得力量的方式全在于对立面的存在。”②面对外部世界的猛烈入侵，内心却依旧坚守纯洁，这件作品便是纯洁、无杂质的代表之作。作品《初潮的处女》不同于这一系列其他作品，向京为这件雕塑添了衣服，尽管如此，少女眼中依旧透露着慌张与无措，似乎在未知处藏着一颗不定时的炸弹，危险和恐惧的气息弥漫在她的周身。

2.2 寻找自我——“全裸”系列作品

经历数年的精心构思和打造，她成功推出了“全裸”系列的展出，也对女性主题的完结之作。在女性居于弱势的社会中，向京用一种特殊的方式来彰显女性的力量，打破了传统思维中固有的女性角色，这种强大的艺术张力诠释了女性在寻求自我的魅力。

在这个系列中，作品《孔雀》凭借着玻璃钢这种特殊的材料制作，逼真的模样让这件雕塑更具有灵动性。向京通过塑造幼童般纯真的双眸，为这件雕塑注入了真切的艺术语言。整件作品里好似住了个天真的灵魂，仿佛它真的是有生命的。“人是孤独的，但他是群居动物。③《一百个人演奏你？还是一个人？》 这件作品，每一个人神态各异，但他们却又是任何人都会经历的模样。看似围坐在一起拉近了距离，可是内心却又是遥远的。每个人都身处困境，却又不肯为任何人提供帮助。这似乎在暗讽随着时代变化，人与人之间关系的疏离。科技的进步对于距离感的消除并不是绝对的，而旧时的围坐一起已经变成奢望。

图3 《孔雀》

2.3 心物之争——“动物”系列和“杂技”系列

2009年，随着全裸系列的结束，向京暂时告别女性主题为主的表现形式。随着人生阅历的丰富，经历了数年的沉淀与思考，向京推出了自己全新的艺术表达——“动物”系列和“杂技”系列。这与之前的女性主题雕塑的研究对象大相径庭，向京抛弃了原来的艺术表达方式，转而用一种文学性的隐喻式的表达，这依靠了她深厚的文化内涵。“杂技”系列有一种扮演的意味，而“动物”系列有着被“围观”和“注视”的感觉。

这是艺术家向京新的创作主题，她想借动物和杂技这种特殊的方式，来提醒人们自身所处的环境。作品《凡人——无限柱》中，每个人物都将双腿举过头，面孔却依旧从容自在。这种对于身体的挑战性，似乎在隐喻着人这个社会群体的生活状态。承受这生命的重量，适应着时代的变化，挑战未知的可能，戴着不那么真实的面具，渐渐成为失真的自我。在动物系列中，《异境——唯岸是处》里塑造的亲密依靠的动物，憨态可掬，孩童般的纯真双眸，她把目光投射到人类和自然界，转而让我们反思这两者的关系。人类尽管拥有了先进的科技，但面对广阔无垠的宇宙，我们依旧是贫乏的，人类也是众多生命中的一种类别。

“生命是心，是心表见在物上的，是心物之争。”④物质的充盈让艺术工作者思考生命背后的价值。向京通过作品塑造，将内心中珍贵和真挚的部分呈现在众人眼前。凭借眼前这些系列雕塑作品，尽管这段过程是艰苦缓慢的，但她完整的诠释了生命地定义。让我们感受到这不仅仅是一位艺术家的作品展览，也是对于生命思考的答卷。

3 向京的雕塑艺术带来的启发

3.1 艺术创作与生活息息相关

图4 《一百个人演奏你？还是一个人？》

图5 《凡人——无限柱》

图6 《异境——唯岸是处》

艺术从来不是凭空想象的，一件艺术作品和创作者的人生经历有着密切联系。向京谈到《一百个演奏你？还是一个人？》，她回忆这样的想法还是来源于小时候。孩童时期，一起洗脚似乎是很寻常的事情。可是随着成长，一起洗脚似乎不再可能。当我们湮没在人海之中，被推着往前走。看似合群的奔赴下一处，却依旧是孤独的。人的身体就像面庞，也是带有情绪的，皮囊之下掩藏的是人间的悲欢。作品的诞生考验着创作者对生活细节的敏锐度。向京钟爱拍照，这也为她的艺术创作注入新的创作元素。当她看到一群互不相识的女孩渐渐熟悉起来，在春光旖旎中，自在轻松地谈论日常时，她感受到了人性的温暖和善良。她希望通过雕塑这种艺术创作，观众可以感受到这份情感表达。

3.2 艺术家需要深厚的人文情怀

因为受到父母的影响，向京在孩童时期就接触了文学和电影。高中毕业，有着电影梦的向京曾跟随剧组拍戏。接触雕塑之后，她依旧保持着电影的热爱。那个时候，她开始担任《大众电影》杂志社的美术编辑。这段经历也为她的雕塑创作提供素材。她通过艺术的视角，表达自己对于这个世界变化的感受，对人性特质的思考以及对自然的敬畏。这些感受都与她从小接触的电影、文学息息相关。如“杂技”系列作品中的《凡人》，人体的扭曲感，让我们又想到了米兰·昆德拉的《生命不能承受之轻》。

3.3 创新的艺术创作方式

在向京看来，艺术创作不是镜像，而是创新。她一直在挑战自己，从开始的女性主题雕塑，到后来的“动物”系列。变了的塑造对象，不变的是自己的艺术语言。当世界变得物质化，对艺术的信仰是向京创作的动力。随着科技的进步，3D打印技术，新型材料的应用已经变得愈发成熟。然而，这并不代表着手工制作的终结。借助科技的力量，创造更多的艺术形式是一种优势。但同时，经典的手艺也是不能割舍的。向京一直坚持传统的雕塑，坚持手工制作。商业化的发展并没有驱使她放弃亲身做雕塑。

4 结语

艺术中需要非理性的部分，这个部分就关于人性。在她看来，艺术的表达不是冰冷的作品呈现。那些作品中包含的人性真实又动人。当一个艺术创作者站在全人类的视角回顾历史，思考当代，这样的作品是永不褪色的。

本文通过介绍向京的三个系列的雕塑作品，分析作品触碰的人性特征，结合艺术创作者关于艺术的思考。向京对于艺术始终保持着热忱，在她看来，身体是一个人的精神载体。人性的复杂性不仅可以通过表情来呈现，身体也同样可以。

注释

①《艺术与视知觉》:鲁道夫·阿恩海姆著,滕守尧,朱疆源译.[M]成都:四川人民出版社,2006(604).

② http://www.cafa.com.cn/cn/opinions/interviews/details/543449

③《女性的自在——向京艺术档案》：牟瑜著.[M]北京：中国青年出版社，2013（118）.

④《女性的自在——向京艺术档案》：牟瑜著.[M]北京：中国青年出版社，2013（60）.