釉里红瓷的发展和在当代陶瓷艺术中的表现探析

饶华军

（景德镇市大汪窑陶瓷文化传播有限公司，景德镇市，333000）

1 釉里红的发展历史

我国的陶瓷采用铜作为陶瓷釉料最早是在唐朝长沙的铜官窑中出现，在铜官窑的遗址中出土了大量的红色瓷片和残缺的器皿中有红色图案。有些铜官窑密绿彩的画面边缘也会采用红色釉料描绘，经过考古专家和测试可以知晓铜官窑瓷器中的红色油料部分就是釉里红的前身铜红釉。生产带有红斑或紫红斑的钧瓷下才会出现铜红，若稍有偏离，就得不到真这次在“黑石号”沉船上竟然发现了正的红色或红色根本不出现。长沙窑铜红彩为数不少的红釉纹饰器物，纹饰颜色鲜红的出现说明当时窑炉内某些部位的温度和亮润，真个令人大跌眼镜。气氛条件有时还比较合适，但由于还不能完铜的着色剂在釉料中若在氧化(即含全掌握这些条件并加以有效的控制，故铜红红氧多的火窑)气氛中燃烧，会烧成氧化铜的彩烧成功的很少，多数带有偶然性质。绿彩。但如果铜在还原(即缺氧情况)气氛尽管如此，长沙窑的窑工首先发现了中燃烧，则会成为带红色的氧化亚铜或铜红，并有意识地进行试验，所以铜红釉的离子。宋代的钧窑，也许窑灰掉落在胎体起源应归功于他们。唐代以后，又经历了好上，而窑灰中的铜杂质在窑里密烧时偶然几个世纪的探索，到宋代时河南的钧窑才还原成红斑，成为钧窑的一大特色。可令人初步掌握了铜红釉的烧造技术，开始大量出乎意料的是在唐朝铜官窑中窑工们已经注意到铜红釉烧制的技术，并且将其记录，开始改写我国的釉下彩烧制的历史。铜红釉的产生和铜官窑烧窑方式息息相关。铜官窑是建在斜坡上，呈现龙窑形式的烧制方式，主要采用松木烧，松木有松油活力旺盛，升温速度快。因此在火膛口一烧，强风则涌入窑口，拉力也变强，这样就造成窑口阶段性的真空状态，更因升温快而使得窑膛内充寒浓烟、灰烬飞扬，在闷闭的熏烟里氧气供应不足，因此长沙窑器里的氧化铜便被还原为红彤彤的氧化亚钢或铜离子。红釉器的烧福绿彩云纹制技术还是要延至14世纪以后的元明时代才基本上被窑工掌握。即使如此，明朝精美的釉里红瓷器现今在国际市场上也能拍出天价，可见釉里红瓷器的珍贵。我国的陶瓷采用铜作为陶瓷釉料最早是在唐朝长沙的铜官窑中出现，在铜官窑的遗址中出土了大量的红色瓷片和残缺的器皿中有红色图案。从唐朝后釉里红出现断烧期，宋朝讲究素雅，自然美，很少在瓷器上做彩，至元朝，釉里红彩瓷则又开始复烧。

图3

铜红彩对气氛、温度、铜含量等工艺因素极为敏感，只有在这些条件都合适的情况生产带有红斑或紫红斑的钧瓷下才会出现铜红，若稍有偏离，就得不到真这次在“黑石号”沉船上竟然发现了正的红色或红色根本不出现。长沙窑铜红彩为数不少的红釉纹饰器物，纹饰颜色鲜红的出现说明当时窑炉内某些部位的温度和亮润，真个令人大跌眼镜。气氛条件有时还比较合适，但由于还不能完铜的着色剂在釉料中若在氧化(即含全掌握这些条件并加以有效的控制，故铜红红氧多的火窑)气氛中燃烧，会烧成氧化铜的彩烧成功的很少，多数带有偶然性质。但如果铜在还原(即缺氧情况)气氛尽管如此，长沙窑的窑工首先发现了中燃烧，则会成为带红色的氧化亚铜或铜红，并有意识地进行试验，所以铜红釉的离子，如图1。宋代的钧窑，也许窑灰掉落在胎体起源应归功于他们。唐代以后，又经历了好上，而窑灰中的铜杂质在窑里密烧时偶然几个世纪的探索，到宋代时河南的钧窑才还原成红斑，成为钧窑的一大特色。可令人初步掌握了铜红釉的烧造技术，但红釉器的烧福绿彩云纹制技术还是要延至14世纪以后的元明时代才基本上被窑工掌握。由此可知，为什么在国内外拍卖市场上拍卖的釉里红瓷器往往成交价都非常高。

图1

唐朝铜官窑的铜红釉在元代更是进一步发展，烧制成成熟的釉里红彩瓷，釉里红兴于明初，成熟于永宣，精于清初。釉里红创烧于元代，它与青花几乎是同一时期产生甚至更早。盛行于明朝初期洪武年间，这个时期的釉里红明显多于青花。洪武釉里红多的原因：红色代表正统；红色代表南方的颜色（朱元璋发迹在南方）；朱元璋的朱指红色；洪武的洪跟红谐音；朱元璋在发迹时期参加的是红巾军，因而当朱元璋统一江山后对红色极为感兴趣，所以洪武时期釉里红瓷器的烧制多于青花瓷。明初洪武以后紧跟着就是永乐、宣德，也就是”仁宣盛世”，洪武尚红的风气直接影响到永乐、宣德，到宣德时期釉里红的烧造就变得游刃有余了。宣德以后进入了陶瓷的黑暗期，釉里红在宣德以后突然就销声匿迹了，大约停烧了200年的时间。

到了清康熙时期，沉寂多年的釉里红又重出江湖，康熙时期国力明显增强，康熙早期的釉里红常常泛黑（温度不敢过高，在釉里红过高温的无色与过低温的泛黑之间，大多选择低温）。清雍正时期，雍正对瓷器的要求导致釉里红装饰画得非常精细，轻描淡写，笔道非常细，不晕散。乾隆初期釉里红的地位非常高，乾隆对瓷器非常重视，但到乾隆后期釉里红就没有得到重视，它就没有突破，嘉靖年后乾隆盛世随之结束，陶瓷的高峰期也落寞，釉里红自然产量低。清晚时期，咸丰时期烧制过少量釉里红瓷，从画面看出较为随意，可见不重视，在光绪之后就停烧。釉里红在清代衰败的原因：其它彩瓷品种的出现，尤其粉彩的出现对釉里红产生了强烈的冲击；其它红釉非常多（康熙时期的郎红釉、豇豆红；雍正时期的霁红；乾隆时期的珊瑚红、矾红）；釉里红尽管工艺成熟，烧造难度依然大，成本依旧高，缺乏市场竞争力。

2 釉里红在清晚期烧制减少的原因

其一，清朝康雍乾时期我国陶瓷艺术发展迅速，之前的彩瓷主要以青花瓷、釉里红等釉下彩瓷为主，之康熙后大量釉上彩瓷出现，比如珐琅彩，五彩，以及珐琅彩和五彩结合创烧的粉彩。釉上彩瓷能做到精，颜色众多，细而华丽，多种颜色可以绘制在一个器皿中而富丽堂皇，更能表现出康雍乾三朝盛世的国情。因此釉上彩瓷得到统治者的青睐，釉下彩瓷的釉里红瓷和青花瓷则烧制减少。其二，釉下彩瓷和釉上彩瓷在烧制上比较起来釉上彩的成功率高于釉下彩瓷。在旧社会陶瓷艺术品主要是向宫廷进贡，进贡宫廷的瓷器一定是要精品，在当时为烧制一件完美瓷器上交，往往是要烧制十几件甚至更多来挑选一件进贡。可见成品率之低，釉下彩烧制成功率是非常低的，就现在的科学烧制技术釉下彩瓷的正品率依然不高，更别说在农耕时期。而釉上彩瓷是先挑选精美白瓷也叫素胎，然后再进行釉上做彩，做彩后在进炉烧制，是低温烧炉而成，成品率达到99%。综合考虑之下釉下彩瓷的釉里红自然就开始落寞。

3 近现代釉里红瓷的复烧和发展

进入近现代，我国社会经济迅速发展，与世界接轨，多元化文学艺术相互交融，陶瓷艺术也随之发展。釉里红作为陶瓷艺术的一项重要工艺也随着社会的发展被景德镇陶瓷艺术家们重新挖掘复烧，并且将它进一步发展。釉里红在当代陶瓷艺术中又是得到发展和被艺术家们重视，其中青花釉里红瓷是重要的部分，不但如此釉里红还在其他陶瓷门类中出现，和斗彩结合，和综合装饰结合，与现代陶艺结合等等。

3.1 釉里红在当代写意花鸟中的运用

如图2中的釉里红写意公鸡花瓶，公鸡眼睛跟嘴巴的位置采用青花勾勒，鸡冠的位置再用釉里红色，注意到了笔触之间要有一些大小区分，排列错落不乱.颈部的羽毛用淡料干笔画的要蓬松一些，注意到了长短相加，疏松中有密实.背部还有翅膀的位置，用笔触简单的勾勒，注意到了颜色浓淡的变化，腹部的地方先调淡料，笔尖补充浓料，在刻画的时候要笔者注意料色的变化，尾巴再去刻画的时候可以浓料稍微的多一些，注意线条之间的交错关系，笔触之间要有一些交叠，釉里红料色层次上面也是注意浓淡相互结合，用笔要稍微的放松流畅一些。鸡爪可以用五彩颜料加青花进行刻画，注意好位置的安排.鸡冠花在进行刻画的时候，可以浓稠釉里红料色，注意笔触不要太过僵硬，可以稍微的放松一些，颜色上面也是多注意一下浓淡的变化，姿态上面可以稍微的丰富一些，一只昂头挺胸的大公鸡就在此，面上站立。红颜而不俗的釉里红把正在鸣叫公鸡表现的淋漓尽致。

图2