中国现代舞圆动律探析

黄靖璇

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）

《易经》言“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，其太极也以圆为形。因此得，“天道”即是“圆道”。 “圆”是中国传统美学的核心范畴之一，也能将其称之为东方元素，渗透于中国文艺创作历程中。

当代理论研究中，有黄金鹏的《圆：中国古代文论的审美范畴》从理论上探讨圆。熊彦的硕士学位论文《中国古代以“圆”为美文艺理念探析》主要聚焦于创作主体心理、创作客体形貌以及艺术接受之圆形的研究。王姣姣的《知其“圆”，知其所以“圆”——中国古典舞“圆”审美特征的文化追溯》，从戏曲、武术中的“圆”追溯到中国古典舞的圆审美。赵晓晶的《“圆”——中国古典舞的艺术之源》和赵冰的《立“象”尽“意”“圆”融会“通”——浅谈中国古典舞意象之“圆美”思想》都是从中国古典舞角度出发探讨圆审美。匡丽枝《圆美：中国古代音乐的最高追求》则提出“圆美”是贯穿整个中国古代音乐的美学思想。由研究现状得知，“圆”在各类文艺创作中占据不容忽视的文化地位，“圆”之动律也蕴含在现当代舞蹈创作之中，其中中国古典舞的动作审美贯穿其“圆”，而中国现代舞的创作，潜移默化中也包含着圆动律。

一、“圆”舞动概述

首先提及“圆”之形态特征。从自然科学的角度定义圆，是在同一平面内到定点的距离等于定长的点的集合叫做圆（circle），点的集合组成了连接的弧线，弧线意味着没有直线，没有棱角，呈现缓和改变方向的形成过程。圆的形态之饱满蕴含着事物的连贯有序，兼容内包，如刘勰在《文心雕龙·镕裁》提到：“首尾圆合，表里一体”。而本文提及的在舞蹈动作编创中的圆，不仅出现在某一平面，还会出现于三维立体空间中，在静态姿态中处于“圆”形 ，例如从头顶连接到尾椎的整个上身躯干在矢状面呈弯曲状静止，则形成型圆。静态圆的形态给人以稳定完满、自然之美感，尽显浑然天成。

舞蹈编创中“圆”的运动规律与其形态特征是紧密联系的，可以将他们归结为因果关系，只有从“点”起，将一点在三维立体空间中做较为缓和且不断改变方向的运动，最后回到原点，周而复始，才能形成上述圆形态，这个过程就是划“圆”，例如以脖颈为中心轴，将头部利用重力自然垂落，再将头部做360 度转动，取头顶一点在这个过程中经过的路径称之为“圆”路径。事物的本质决定了它的形态动势，庄子在《庄子·齐物论》中论：“枢始得其环中，以应无穷”，用圆来形容事物在流动状态中有生气的美。圆形是平滑顺畅的，它产生的动势则是多变的、运动的，也可以说其本身就是一种“动势”；相比较之下三角形由线与棱角组成，形成最稳固的结构，给人以稳定不动之感。所以圆也更能体现人们观念中的圆流转动之美。如书法之“圆”势，执笔者起笔运笔之间，一张一弛，笔触挥力拧转，回旋有力，笔下呈现婉转连绵的线条，自由浪漫，有恣意汪洋之态，行云流水的墨色缓缓铺开，尽显“圆”势之随心所欲，绵延不绝；再以中国古典舞为例，中国古典舞的运动规律沿袭了中国武术、中国戏曲等传统运动中以腰为轴的圆动，腰为四肢末梢连接的中心，是身体发力的原点，控制着重心转移与平衡稳定，其运动轨迹可归纳为“三圆”：平圆、立圆、八字圆。例如云间转腰的以腰为轴平圆带动脊柱，传达到手；大开大合云手中呈现腰带身大圆套小圆；青龙探爪中的从平圆转换到立圆再变化到八字圆。着一些都是充分体现腰带身圆动的运动规律，反应的是中国古典舞特定的审美与风格。

“圆”本身具有的“圆满”、“团圆”等涵义，在中国文化的“圆”的审美特质，“圆”具有一气贯穿、畅通无阻的完整性，其内涵自有均衡、中和、稳定之感，也有美好的涵义。“在佛教义理 中，圆是最美好圣洁的意象，也指修炼达到最高境界，所以佛教徒对圆推崇备至，举凡一切最尊敬之人，最美好之事皆冠之以圆。”①在儒家文化观念中，大多以“中和”为核心，其“中和”也属“圆”态，表现于情感、道德及艺术表现上。“道教自由圆融精神不仅表现为力求掌握自然 规律而改造自然、战天斗地的自由；力求社会关 系宽松活泼，个体在其中和畅自如、逍遥舒适的 自由；还表现为个体身心的自由，即个体所具有的无穷之生命潜力。”②《周易》中的太极八卦图的就象征着宇宙万物循环往复的圆规律，舞动中的八字圆则与其交相呼应。

二、相关“圆”审美之中国现代舞动作分析

《舞蹈生态学》中的“形态分析法”是研究舞蹈的方法之一，多用于民族民间舞蹈研究。“舞蹈形态分析，以研究人的形体运动规律为基点，主要是为了从外部形态上对各种舞蹈的样式加以认同与别异。”③因此笔者尝试用形态分析法对现代舞的样式进行分析，探讨现代舞基本形态要素及之间关联。

（一）陶身体作品典型舞畴及环境因子分析

资华筠先生在《舞蹈生态学导论》中提到：“舞动是舞蹈形态的基础单位，每一个舞动中，身体各部位具有共时性的起点位和终点位。舞动由节奏型、呼吸型、步伐、显要动作部位及其动作流程、道具等因子构成。”④舞畴就不再只是描述动作外部形态，而是带有舞蹈表情达意功能。陶身体剧场作为中国现代舞发展历程中典型代表，其中“圆”运动体系是陶身体剧场艺术总监陶冶和段妮受东方思想影响，结合个人舞蹈实践开发的一种身体运动理念。笔者以陶身体剧场作品《4》《8》为例，通过分解表直观地分析其舞蹈动作。

陶身体剧场的数位系列作品中的《4》和《8》，是具有舞团审美代表性的两部作品，从各自的典型舞畴因子观测表中，外观形式差别显著的两部作品也有相关之处，例如两部舞目中的显要部位及其运动流程都是以躯干做圆状旋动型。以此表象可探寻其环境因子。“中国现代舞在文化语境和艺术理念方面所呈现的不同于西方特性，也深刻影响了陶身体剧场的中国当代艺术特质。中国现代舞是在中国特有的历史文化语境下成长和发展起来的。”⑤“圆”运动体系是陶身体剧场艺术总监陶冶和段妮受东方思想影响，结合个人舞蹈实践开发的一种身体运动理念。他们认为身体就是一个圆，一个动作的发生，也就是将身体放出去之后，一定会回到原点，包满一个圆，这个圆形成的律动是有理性的线索，头顶、肩膀、手肘、胸椎、跨部、膝盖或者脚趾，身体的每一寸都可以生笔画圆，像波浪一样，带动、传动、随动，连绵不断，形成了身体的循环。于古人言，世间万物的运行，达到极致皆为圆，内在思维也是。陶冶将身心与万物谈为一体，强调舞蹈不再是瞬间的造型艺术，而更注重过程的连贯与持续性，通过建立身体内外的几何图式，体验身体每一处轴心的转动来创造圆规运动，将自身凝练成宇宙中的一个点，以包容的能量 在生命的镜像中循环探究。中国文化之“圆”为陶身体剧场提供核心身体驱动力，而中国太极运动规律中的以丹田发力，眼观鼻、鼻观心、心观万物的自观与外视的连接，凸显了中国传统文化中反观自省、气运内敛的身体观。

表1

表2

表3

（二）中国现代舞与中国古典舞典型舞畴对比分析

中国现代舞是基于西方现代舞反叛革新、自由独立的艺术理念，结合中国优秀文化传统文化的时代新产物，是当代的创造。论新之创造结合文化之传承，中国古典舞也是其中之一，以下将中国古典舞中云间转腰与陶身体剧场《7》中舞句典型舞畴进行对比分析：

通过中国古典舞与中国现代舞代表作中的典型舞畴进行对比，显然看出东方气韵下的运动核心是统一的——以丹田发力，从两者的显要部位基本一致可以看出，并从其划圆流动体现“圆”审美标志，且贯穿两者的整个舞蹈范式，使之成为主要运动指向。其区别则在于中国古典舞云间转腰腰部运动是以平面方向上的转动，带动的次显要部位则是上肢，延续圆动，以腰带臂，下肢可根据实际情况自由选择坐姿、站立、圆场或摆扣步等，由此可得该运动以腰为核心发力，运动轨迹无更多发展空间，有动作标准作为约束，而下肢动作不完全受腰部运动影响，摆扣步、圆场等步伐为主动圆运动；陶身体剧场作品《7》中，固定住双手在胯前，脊柱在空间中不同方向、路径做圆运动，不局限于某一平面或某种固定运动轨迹，带动次显要部位头颈划圆，步伐为零步伐，双脚略大于肩宽站立不动，由此看出该作品中主要运动以要带动，多空间划圆则圆路径多样多变，发挥空间大，其运动规律为无规律，并且严格按照身体连动运动，其力量一定以发力原点出发，连绵不断传导至身体各处，遵循身体构造连接逻辑，没有跳跃式改变发力部位，器发力原点偶尔会从腰部转变为头部，但传导式运动规律不变。

综上所述，中国现代舞“圆”动律呈源源不断，行云流水之势，往复循环、首尾相接之态，圆满周至、包揽天地之感，是当代人对宇宙广袤无垠的向往，更是东方传统文化形态意识引领，显现于外在，且大于外在。现代舞是西方革新的舞种，漂洋来到中国，生根发芽，为了适应这片历史文化渊源长流的土地，符合时代新发展的同时，也要传承中国特有传统历史文化。守正才能创新，东方人体哲学，找到本身在当今历史前提下的语境、话语权，厚积薄发的传统力量，是文化自信的基础，是中国现代舞发展的必经之路。

注释：

①黄金鹏.圆:中国古代文论的审美范畴[J].天府新论,1994(5).

②李玉用.道教圆融观的文化内涵[J].中国宗教,2008(2).

③④资华筠,王宁.舞蹈生态学[M].北京:文化艺术出版社,2012.

⑤张延杰.陶身体剧场的当代舞蹈艺术特质和文化内涵[J].中国文艺评论,2020(2).