美在民间，情系民间

王海峰

摘  要：民间工艺多指在人们生活中制作流传千百年的美术艺术作品。民间工艺具有强烈的地方特色。随着社会的发展，民间工艺美术已经成为民族文化中的一个重要组成部分，由于地域不同、历史背景不同以及自然环境不同，我国的民间工艺也呈现出多样化，本文主要将以邳州纸塑狮子头为例，探究兼论民族民间工艺美术教育。

关键词：民族;民间;工艺美术教育

一、以本土文化为基础，建立新的民族民间工艺美术体系

在中国特色社会主义的当下，号召建成一个以人为本的生态环境。一切事物都离不开特定的实践背景，一件新事物的出现也就形成了一种新的审美观念。任何一个国家都不可能将别国的文化进行修改从而变成本国的文化，国家只能从本国的文化入手，由一个文化或多个文化相互融合发展为另一种文化。例如邳州纸塑狮子头，是由20个世纪物质和文化相对匮乏的八九十年代的民间舞狮发展而来的。但随着科学技术的发展，娱乐项目逐渐增多，人们渐渐对传统舞狮活动失去兴趣，纸塑狮子头的制作逐渐冷落下来，再加上纸塑狮子头的制作过程非常繁杂，经济效益却低下，从而导致很多制作人放弃了这门传统的技艺。在这种状态下，将理论结合实践因地制宜研究开发它，从义务教育小学阶段进行引导和推广，是对这些传统技艺的保护与发展。一个人如果不精通自己国家的文化，那么他就没有理由接受外域文化，就算接受了外域文化那也只能是低层次的，只会随着时间慢慢消逝。

从某些角度看来，日本的经验是值得借鉴的，日本文化原本就受到中国唐代文化的影响，一开始是模仿我国的工艺，之后经过内部发展形成了与本民族相适应的文化和工艺，在工艺造型上更是深入研究，形成了适应本民族的造型和纹饰，他们的工艺品被称作“唐风的日本化”也就是“和风”。一位日本的学者曾经提到过日本的风格是以中华文化为基础，再融合欧美文化的精华，最后日本在经过自我吸收形成的，而这些文化势必会促进日本未来的发展。

各民族文化都是世界灿烂文化中最闪耀的一颗星，每个民族都要保护好本民族的文化不受其他民族文化的干扰，只有这样才能保持本民族文化的独特性，才能在世界文化中占有自己的地位。

二、美在民间

民间工艺美术就是本土文化中的一员。民间工艺美术不仅是物质文化，同时也是人们的精神文化，他的发展蕴藏着人民大众长时间以来的文化积淀，民间工艺美术的发展主要是根据人们的意志和审美共同传承并发展来的，工艺美术的发展寄情寓意于一身，人们常常将其比作为烂漫的山花，虽然源于经济较落后的地区，但却仍然一直传承着，这份工艺能够给人们带来希望、快乐和欣慰。闲暇时乡人都跑到镇上看舞狮，纸塑狮子头主要用于民间舞狮表演，它与邳州民间绘画、民间舞蹈等民间艺术根脉相连，共生共荣。从舞狮面具的发展颇能窥见民间狮子舞及民间面具艺术的发展水准;而狮子头面具适应舞蹈套路、动作编排的要求，又有大、中小各种型号的艺术造型，这种活动受到了老人小孩的喜欢，一旦有表演大家都会凑近去观看。基于此，本研究开始关注民间工艺美术，学校目前使用的美术教材是人教版（其他各省有不同的版本），民间美术在这份资源教材中占的比例很少。就仅有的民间美术欣赏课来看，教材中仅仅是以图片和简单的文字呈现的，这种形式拉大了学生和资源之间的距离。而进行像纸塑狮子头民间乡土美术校本课程的开发和研究，引导学生近距离的观察、触摸，带领他们调查走访、创作体验，通过这样多元化的教学实践活动，他们更生动地了解地方文化资源，感受本土文化内涵，加深对传统文化的认识，积极传承民间工艺美术这一不朽的艺术。

（一）传承民族民间艺术，

我国对工艺美术的教育足足晚了发达国家一百多年，如今的教育体系也大多借鉴日本和法国，怎样建立起一个民族所特有的民间工艺美术体系，是目前教育学者最应该思考的。建立一个属于我国自己的民间工艺美术教育体系能够加速培养具有中国特色的、有本民族精神的、有本民族气质和气派的艺术家。在翻阅艺术家成长的过程可以了解到，大多数艺术家都是受到了民间艺术的影响，在幼儿时期就受到这些民间艺术作品的熏陶，这些民间艺术作品潜移默化地改变着这些艺术家的思想，为今后他们的艺术发展奠定坚实的基础。由此看来，将民间工艺美术作为现代基础教育中不可缺少的一部分，传承其是有必要的，这样不仅能够拓宽学生们的知识面，还能够培养学生们拥有正确的审美观念。

让学生在老师的引导下了解保护本土民间美术文化具有重要意义，相关学者应通过研究激发乡村教师参加教学教研的积极性，探究义务教育阶段研究本土美术资源的有效方法和模式;鼓励学生从小积极参与体验民间美术的活动，从实践中感受本土文化的内涵，扩大美术学习的视野，享受美术学习的乐趣，体会浓郁的乡土之情，從而促进师生全面发展并打造具有特色的校园文化。

民间美术的第一课应重点选在民族区域或民间，此次主要是以邳州纸塑狮子头为例，临摹一些复制品，让学生们在实践中去思考纸塑狮子头的发展，在这一过程中并非是让学生练手，而是想要让学生学会怎样去欣赏和分析民间工艺美术，亲身体会其中的内涵。学校应以同课异构（同学科不同教师，同课不同学科的教师）展现不同的课堂形态，通过分析比较，提炼教学方法，探究民间乡土美术资源课程开发的规律和策略。同时，还需要运用行动研究法：邀请传承人、文化馆民间美术研究的专家、教研室的导师以现场示范，打造灵动的美术课堂教学。

（二）民间工艺记载着一个民族的发展史

邳州纸塑狮子头是苏北地区民间传统舞狮的一种狮子头面具，主要用于民间舞狮子表演，是邳州地区庆祝重大喜庆节日活动必不可少的道具，至今已有500多年的历史，于2008年被正式列为第二批国家非物质文化遗产。邳州乡土的舞狮子是在过年、过节等欢乐祥和的气氛下进行的“瑞狮”表演，表达了一定的祥和、吉祥的含义。

三、民间工艺美术教育的实践

（一）整理资料，不断推进研究

课题初期，研究团队开始进行分析收集民间乡土美术资源，确定研究方向，完成课题申报和课题的分工，聘请纸塑狮子头第六代传人石荣圣老师现场指导。研究过程中组织教师和美术兴趣班的学生进行技能技法的培训，在实践中创新材料的使用和制作过程的调整，探究适合儿童创作表现纸塑狮子头的方法，途径。结合教学实践，找出重难点，在研究过程中不断组织论文、案例的评选与发表。

（二）拓宽内容，实践课堂

为丰富学生们的知识，让学生们更加详细地了解纸塑狮子头的发展，就需要让专家们集合在一起，探讨拓展教学内容，将民间乡土美术资源文化和发展学生核心素养的需要有机结合，进行课堂教学。

四、结语

综上所述，本文以邳州纸塑狮子头为例，探讨了有关民族民间工艺美术教育的内容，希望能为相关学者研究这方面的内容提供帮助。

（责任编辑：陈华康）

参考文献：

[1]魏峰. 幼专美术教育中非物质文化遗产传承的新路径——以苏北面塑为例[J]. 漯河职业技术学院学报，2021，20（04）：86-89.

[2]张菁菁. 探究民间工艺美术与审美启蒙教育的关系[J]. 戏剧之家，2020（22）：154-155.

[3]孙成. 民间工艺美术对职业学校审美教育的价值研究[J]. 喜剧世界（下半月），2020（02）：55.452F8187-7752-45FF-A17F-EB9E6F421547