新媒体视域下芭蕾艺术的现状与发展创新对策研究

【摘要】现如今，伴随着社会的不断发展，人们对于艺术的追求也在不断地发生着变化。长期以来，芭蕾舞都是西方美学的代表，其本身的发展过程是深受西方美学观念影响的。芭蕾舞创作的过程中，我们需要考虑利用当前的新媒体视域进行创新，结合芭蕾舞创作的可行性方案去推动芭蕾舞的发展。芭蕾舞本身的表现力以及艺术性的体现都要受到舞蹈编导、演员以及市场因素的综合影响的，在实际的创作过程中需要充分考虑实际情况，注重芭蕾舞在新媒体视阈下的现状以及发展的创新性对策。这也是本文研究的重点所在。

【关键词】新媒体视域下；芭蕾舞；舞蹈创作；现状；对策

【中图分类号】J632 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）02-156-03

【本文著录格式】冯宝江.新媒体视域下芭蕾艺术的现状与发展创新对策研究[J].中国民族博览，2022，01（02）：156-158.

课题来源：山西省教育科学“十四五”规划2021年度课题，课题名称：《校企合作视域下山西非遗舞蹈模式下的教学与研究》，课题编号：GH-21259

新媒体视域下，芭蕾舞的创作要从艺术形式和情感表达等方面来考虑，改革的过程中也需要充分考虑情感表达、主题思想以及审美标准的变化。在新媒体视域下，芭蕾舞艺术的表达过程中不仅要提升芭蕾舞本身的表现能力，还要制造更加强烈的舞蹈艺术的视觉冲击，让芭蕾舞有更深层次的艺术性表达，从而提高人们对芭蕾舞的理解和认识。芭蕾舞艺术跟现代新媒体技术的结合可以让艺术形式更加多元化，可以让芭蕾舞有更加广阔的传播空间，可以真正推动芭蕾舞的全面发展，这对于舞蹈艺术而言是实现多元化、健康发展的关键。

一、新媒体芭蕾舞艺术的概念和特点

（一）新媒体芭蕾舞艺术的概念

随着科学技术的不断发展，在科学技术的引领下，人们的生活、经济以及政治体系都在发生了很大改变，同时社会的发展深深地影响了人们对于艺术的看法。网络信息技术带来的新媒体给了艺术更多的呈现方式，有更多被接触、接受的机会。舞蹈不再是特定人群欣赏的高雅艺术，而是在视觉艺术和媒体艺术的影响下变得更加多元，更加直观，有了更加广泛的受众群体。芭蕾舞作为舞蹈艺术中最独特，也是最具有艺术特点的舞蹈，在当前科学技术的影响下，不仅有了更加丰富的艺术内容，也拥有了更加充足的艺术形式。新媒体视域下的芭蕾舞本身可以结合多媒体技术、动画以及虚拟技术，更具有充分展现舞蹈艺术内容的方式，这本身给芭蕾舞的多元化展现以及全面的传播提供了更多元的渠道。在新媒体视域下，芭蕾舞相较于传统舞蹈，更具有艺术以及视觉的冲击力。

（二）新媒体芭蕾舞艺术的特点

在新媒体视域下，芭蕾舞以艺术的形式展现出多种特点，首先是更具有互动性，新媒体下的芭蕾舞更可以通过肢体语言来进行表演，可以在信息技术以及数字化技术的支撑下形成舞蹈空间技术，最后通过电视、手机以及电脑等终端屏幕进行更好的展示，从而充分显示芭蕾舞蹈的艺术魅力。其次就是新媒体技术所展现的多维空间特点，可以让传统的舞蹈表演借助三维空间、道具和灯光等来进行内容的表达，从而让芭蕾舞有更加多元的展现自己的空间。新媒体视域下，现代技术营造的舞蹈氛围和环境更好地实现了人和影的互动。新媒体视域下，将芭蕾舞的肢体语言与科学技术结合创新舞蹈艺术表现形式的，可以让芭蕾舞更加丰富，并且虚拟的舞蹈背景和新媒体的视觉观感给芭蕾舞的发展带来了全新的影响。芭蕾舞舞者通过对舞蹈作品内容和形式的创新，借助新媒体可以更好地去展现一个故事、一种情感以及一段思想。以肢体进行的艺术表达结合了科学技术之后凸显出来的视觉效果让芭蕾舞艺术具有更多的展示空间，让芭蕾舞艺术更具有独特性。

（三）在新媒体舞蹈创作中，有效进行跨界融合

对于芭蕾舞而言，创新就是对传统的一种继承和改革，是符合当前社会发展的。新媒体视域下，芭蕾舞艺术的创作本身就需要融入创新理念，需要实现艺術的跨界融合。因此，芭蕾舞创作应该不拘泥于形式，大胆尝试，在保持芭蕾舞舞蹈特色和基本原则理念的前提下，积极地从个性思维、立体思维以及逆向思维等层面去展现芭蕾舞的特点和个性，去打破常规，突破传统。芭蕾舞作为一种以人体为媒介表达主题、传导情绪的舞蹈，其本身是区别于传统舞蹈的。在新媒体视域下，芭蕾舞进行的创新本身就是为了丰富舞蹈的多样性，提高芭蕾舞的活力，对于芭蕾舞进行已经上的升华，让芭蕾舞变得更加多元和立体。在新媒体的影响下，芭蕾舞作品也在发生着改变，而这个改变的过程中也在逐渐地影响着人们的审美，人们对于芭蕾舞的认知会发生改变，人们对于芭蕾舞带来的舞蹈美感、情感表达以及舞蹈语言等内容的感知也在发生着改变，这种人们审美意识和审美方向的多元化改变，让的芭蕾舞结合了新媒体之后更具有独特性和艺术性，更能够展现芭蕾舞作品的视觉和听觉，让芭蕾舞具有了独特的审美内容。

二、芭蕾舞蹈创作的现状

（一）编导

深入研究我国当前的芭蕾舞创作现状不难发现，编导赋予了芭蕾舞蹈作品灵魂和生命，为芭蕾舞蹈的创作贡献了巨大力量。我国芭蕾舞蹈需要基于我国文化特点而进行独立创作，但是我国的舞蹈编导更多的是流水线的教育培训，虽然具备有丰厚的文化底蕴和很强的芭蕾舞创作技巧，但是很难真正的赋予芭蕾舞价值和情感，这种舞蹈难以真正引起观众的情感共鸣。模式化的教育方式掐死了芭蕾舞编导在舞蹈创作上的个性化和创新能力，难以真正地让芭蕾舞具有灵魂和生命。

现如今我国其实诞生了很多优秀的芭蕾舞作品，比如，最早的有《红色娘子军》《二泉映月》，后来又有《红梅颂》《铜雀枝》等，在创作这些芭蕾舞作品的过程中，编导凭借的是自身丰富的音乐以及历史文化底蕴。但是中国芭蕾舞的创作需要在我国的历史文化特点基础上，结合西方芭蕾舞文化，取其精华，去其糟粕，这其实是十分考验芭蕾舞创作编导自身的综合素质，需要其对芭蕾舞所要展现的文化和价值观深刻理解。在新一代的舞蹈编导新媒体这种综合素质是相对比较缺乏的，很多年轻的编导技巧很足，但是不注重音乐配合，不注重情感融入，对于芭蕾舞的创作质量有很大的影响。

（二）舞蹈演员

对于芭蕾舞演员而言，自己的身体就是自己的语言，肢体动作的丰富性对于芭蕾舞情感和内容的展现有着很大的影响。编导可以为芭蕾舞作品提供创作上的多样性和可行性，但是芭蕾舞演员能否正确表现出来则是关键。我国芭蕾舞演员往往只学习和掌握芭蕾舞知识，对于其他舞种了解很少，这其实制约他们在芭蕾舞的创作，同时也限制了芭蕾舞编导的创作。特别是在新媒体时代下，芭蕾舞演员自身的舞蹈功底和身体语言的表达能力都会从多个角度直观地展现出来，芭蕾舞蹈演员的表现是影响芭蕾舞传播的核心影响因素，对于芭蕾舞创作质量的提升影响很大。

编导是在融合背景以及发展等因素的情况下进行芭蕾舞创作的。舞蹈演员借助身体对其进行呈现，是对芭蕾舞的二次创作。因此，舞蹈演员自身的综合素质以及对于芭蕾舞的认知素养决定了其是否能真正展现芭蕾舞作品情感。

（三）观众和市场

芭蕾舞的发展在当前这个新媒体时代下有了更多的可能性，其从受众单一到逐渐面向广大民众，舞蹈的成功性可以直接通过作品的受欢迎程度进行展现。越是注重跟新媒体技术的结合，越是注重多元的传播方式的运用，就越需要考虑舞蹈本身的表演性质。长期以来，大部分观众观看芭蕾舞并非简单地将其作为一种日常娱乐的消遣，更多的是将其作为一种艺术形式进行追求，由此给芭蕾舞带来了准确的市场定位和清晰的发展路线，即小众高端的发展。但是现如今在新媒体的影响下，芭蕾舞的观众变成了大众，这本身对于舞蹈创作的发展是十分有利的，但是芭蕾舞需要在舞蹈创作上转变路线，无论是结合民族舞、民族音乐、戏剧，还是自身不断地创作，都需要充分考虑新媒体视域下的舞台空间运用，都需要注重舞蹈创作的多元化，以此来满足不同观众和不同市场的需求。

三、新媒体视域下芭蕾舞良好发展的有效策略

（一） 新媒体所带来的传播上的多样性

新媒体技术带来的是更加多元的传播渠道，更加丰富的传播效果。这让芭蕾舞有了更加自由的发展，让芭蕾舞有了更多的艺术价值和社会影响力。在新媒体的推动下，芭蕾舞可以获得更多的关注，可以满足欣赏者更多样化的审美需求。当下技术跟艺术结合之后，探究其结合的完美形式则成了当前芭蕾舞创新的关键，无论是内容上的创新还是对于芭蕾舞的稳定进步，其本身就是推动芭蕾舞良好发展的关键。发挥新媒体的传播作用对于芭蕾舞的稳定发展有很大的帮助。

（二）将新媒体视域下芭蕾舞的内容和形式的特点展现出来

对于艺术作品而言，无论是采取何种表现方式，都是基于本质内容和表达形式的结合，在芭蕾舞的创作过程中，基于芭蕾舞内容和形式所投射的本质内容需要有不同的表现方式。芭蕾舞本身蕴含的情感和内容都是为了获得更多的关注，但是只有满足不同欣赏者多样化的审美需求才能推动芭蕾舞更加广泛的传播。只有将新媒体技术跟艺术进行结合，才能让芭蕾舞有更多创新的空间。当然在这个过程中，针对芭蕾舞艺术表现过程中所呈现的舞蹈的本质，则需要围绕本质把握好情感表达和舞蹈动作之间的融合，从而更好地展现芭蕾舞的艺术特性。

（三）找到新媒体视域下不良影响芭蕾舞良好发展的因素，并进行有效预防

对于新媒体所带动的芭蕾舞的发展，需要关注的是事物发展过程中的两面性。新媒体对芭蕾舞具有积极的一面，但是也会对传统芭蕾舞带来消极影响。研究其形成的原因，并且避免两者之间的针锋相对，从而保证新媒体视域下的舞蹈艺术健康稳定发展才是关键。新媒体视域下的芭蕾舞艺术会因为更加多元和广泛的传播渠道而迎合大众，因此丧失自身的特性以及文化底蕴。但同时也会因为新媒体带来的广泛传播而保证其本身的发展活力，带给创作者更多不同的感知，带给芭蕾舞不同的创新。新媒体视域下，芭蕾舞本身所蕴含的商业文化色彩会更加浓郁，从而导致模仿或剽窃等风气，严重阻碍芭蕾舞的不断创新，让艺术创新陷入瓶颈。因此艺术失真的事情时常会发生，这一因素也会在一定程度上影响新媒体视域下的芭蕾舞发展。芭蕾舞的文化本身就有一定的规范和标准，芭蕾舞要想做到雅俗共赏，就需要有明确的文化底线，很多普通大众难以欣赏高雅的芭蕾舞，因此更多地关注视觉感官的刺激，他们关注的是芭蕾舞带来的视觉冲击，却忽视了高雅文化，这可能跟芭蕾舞编导以及演员的审美原则有所偏差。但是新媒体所带来的关注度又会刺激芭蕾舞编导和演员进行芭蕾舞创作上思维的转变，这其实就是新媒体对芭蕾舞發展上的两面性。

（四）互联网技术的良好融入

现如今，在互联网技术高速发展的过程中，很多网络舞蹈游戏的出现对于舞蹈的艺术性发展带来着影响。网络技术跟芭蕾舞的结合其实是商业化的互联网所带来的。游戏或者是一些短视频的制作将芭蕾舞进行了更好的宣传，他们在虚拟人物上美化芭蕾舞，通过网络技术所形成的虚拟展示空间去展现芭蕾舞。舞蹈编制人员借助互联网技术对虚拟人物进行编程设计，以此来展现芭蕾舞的艺术特性，增强芭蕾舞的感染力。这其实也给舞蹈创作人员带来了更加广阔的创作视野，改变着他们的创作风格，将舞蹈艺术和舞蹈作品通过网络游戏来进行传递的方式在很大程度上推动着芭蕾舞朝着更多元的方向发展，保障了新媒体视域下的芭蕾舞有更良好的发展空间。

四、结语

总而言之，在当前芭蕾舞舞蹈创作面临诸多困难和问题的情况下，结合新媒体技术所开拓出来的全新发展的空间以及形成的良好发展条件，可以帮助芭蕾舞进行更好的创新以实现可持续的发展。但是在实际的舞蹈创作过程中，无论是编导还是演员都需要基于市场的实际需求，在创作过程中始终坚持在传统和创新之间寻求平衡、在市场和艺术之间探究可能，在舞种上进行借鉴，通过网络等多元的方式去提升芭蕾舞创作的质量，结合当前芭蕾舞的现状，为芭蕾舞的长期多元的发展贡献力量。

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作者简介：冯宝江（1983-），男，汉族，山西运城人，在读博士，讲师，研究方向为艺术表演。