融合理论下的小学音乐课本剧教学

陆延平

2020年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，提出各级各类学校要“大力开展以美育为主题的跨学科教育教學”。基于此，广大教师应树立学科融合理念，不断完善课程和教材体系建设。在小学音乐课程设计中，教师可以基于融合理论开展跨学科音乐教学活动，提升学生的音乐素养。

一、追溯历史渊源，发掘课本剧教学的融合元素

（一）诗词文学，感受韵律之美

中国诗词文学有着悠久的历史，是小学音乐课本剧的重要融合元素。我国自古就有“诗乐合一”的说法，人们将诗词歌赋合起来称为“诗歌”；《诗经》作为中国第一部诗歌总集，收录了各地的民歌；秦汉时期，国家设立了乐府，专门收集民间的诗词歌赋，并管理乐舞教习工作；唐诗被称为“有声之诗”，宋词有词牌，元曲有曲牌，它们都可以吟唱。由此可见，古诗词与音乐是联称并举的。教师在进行课程设计时，应将古诗词作为课本剧的融合元素之一。例如，苏少版小学音乐课本中收录了一些古诗词歌曲，如《游子吟》《小儿垂钓》等，这些作品具有一定的故事性，教师可以先让学生吟诵诗词，感受古诗词的韵律之美，然后指导学生将作品编成剧本，开展表演活动。

（二）儿童歌舞，深化艺术体验

儿童歌舞是一种将音乐、诗歌、舞蹈等结合在一起的艺术形式，其基于儿童的实际生活，以童话、神话故事为题材，让儿童变身“小演员”，演绎戏剧性的故事。在苏少版音乐课本中，有不少音乐作品都与儿童的生活息息相关，如《捉泥鳅》《春游》《顽皮的小闹钟》等。教师可以让学生结合生活经验，选择这些作品进行剧情的创编，演绎歌舞剧。在演绎的过程中，学生可以将自己的个性化想法融入其中，丰富自身的艺术体验。

（三）教育戏剧，引导健康成长

教育戏剧指的是教师用戏剧或剧场的技巧进行教学，让学生通过创造性的表演活动展开认知学习。戏剧也是课本剧的重要融合元素之一，学生在戏剧表演的时候能够进入真实的情境中，获得真切的感受，有助于学生健康成长。比如，学生在选择剧本、角色的过程中会互动交流，这提高了他们的协作能力；学生在改编剧本的过程中会设计合理的情节，让台词更精彩，这锻炼了他们的语言表达能力，激发了他们的创造力；学生在角色分配、戏剧排练的过程中会深入了解人物，感受其人格魅力，这在潜移默化中锤炼了他们的道德品质。苏少版音乐课本中，有不少故事情节性强、人物形象丰满的音乐作品，如《草原小姐妹》《谁说女子不如男》等，教师在指导学生学习这些音乐作品时，要让其了解作品的创作背景，感受人物的思想性格，将作品改编成戏剧并呈现出来。

二、聚焦课程标准，把握课本剧教学的基本原则

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《标准》）提出，艺术课程的理念是坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合。教师在组织学生参与音乐课本剧编演的过程中，要基于课程标准设计，把握教学的基本原则。

（一）传承性原则，熟悉民族文化

为了体现《标准》提出的“以美育人”的教育宗旨，教师在设计课本剧时应注重传承性原则，要让学生在活动中熟悉并了解我国各民族的优秀传统文化，以增强学生的文化自信，培养学生的家国情怀。例如，《草原小姐妹》是一首蒙古族风格的歌曲，教师基于融合理论开展小学音乐课本剧教学时，可以将历史、文学、民俗学等方面的知识融入其中。教师可以设计“搜索资料知民俗、编演剧本演民俗、交流讨论探民俗”这三个环节。在“搜索资料知民俗”环节，教师可以指导学生上网搜索各种与蒙古族有关的知识，了解其服装、餐饮、居住环境、传统节日等方面的信息。在“编演剧本演民俗”环节，教师要引导学生进行思考：一是如何加入能体现蒙古族民风民俗的剧情，如加入喝羊奶、挤羊奶、放牧等情节；二是如何将蒙古族音乐完美融入课本剧。在“交流讨论探民俗”环节，教师可以让学生进行小组讨论和分享，使学生深入了解祖国各民族的文化和习俗。

（二）发展性原则，增强审美意识

《标准》提出要“重视艺术体验”，因此，教师在开展小学音乐课本剧教学时，要把握发展性原则，在活动中拓宽学生的知识面，提升学生的审美素养，培养学生发现美、创造美的能力。例如，古典音乐《野蜂飞舞》是一首世界名典，是歌剧《萨旦王的故事》中的一个曲目。教师基于这首歌曲开展小学音乐课本剧教学时，可以设计“聆听猜剧情、设计歌舞剧、拓展赏音乐”这三个环节。在“聆听猜剧情”环节，教师让学生聆听音乐作品，并猜想这种欢快的节奏可能演绎出怎样的情节。在“设计歌舞剧”环节，教师鼓励学生加入自己的创想，指导其编写萨旦王的故事，并思考《野蜂飞舞》这段旋律适合怎样的剧情和歌舞表演。在“拓展赏音乐”环节，教师引导学生欣赏其他的古典音乐，并让学生辨析古典音乐和流行音乐的不同之处。通过编演音乐课本剧，学生接触了自己之前不了解的音乐形式，审美格调能够得到进一步提升。

（三）创新性原则，提升综合素养

《标准》提出要“突出课程综合”，基于此，教师在课本剧教学中要注重创新性原则，要引导学生在具有新意的教学活动中综合运用各学科知识，提升自己的综合素养。例如，《踏雪寻梅》是一首经典的歌曲，教师在编演课本剧时，如果只是让学生演绎乘坐雪橇的场景，同时加入歌舞表演，则显得缺乏新意。在教学中，教师可以鼓励学生回忆与雪有关的古诗词、历史故事，将其融入课本剧的改编中，这能够激发学生的创造性思维。如：有的学生将《梅花》这首古诗词作为歌词融入《踏雪寻梅》中，让这首歌曲更富有意境；有的学生将“雪夜访戴”的历史故事融入剧情，在剧情创作方面展现出了较强的创意性；有的学生擅长绘画，制作了一些以雪景为主题的背景板，在表演中结合舞蹈推动画板更换场景，在舞台表现形式上展现了非凡的创造力和想象力；等等。通过创意的改编活动，学生将语文、历史、美术等各学科知识融合在一起，使课本剧的内容更丰富、情节更生动、形式更新颖。

三、指向课堂需要，探讨课本剧教学的融合活动

（一）设计情节冲突，丰富剧情

编写剧本需要设定合理的情节冲突及丰富的剧情，但是小学生的创造能力和理解能力有限。基于此，教师应结合学生的实际情况，精心设计教学指导活动，通过各学科知识的融合，辅助学生顺利创作剧本。例如，在创编《谁说女子不如男》的课本剧时，学生打算展现花木兰从军前后的变化，但是他们不知道该如何设计剧情。此时，教师可以推荐学生诵读《木兰辞》，启发学生关注这首诗歌是如何安排戏剧冲突的，并鼓励学生巧妙借鉴。学生在教师的提示下，发现《木兰辞》讲述的整个事件都贯穿了矛盾冲突。故事一开始，就有“可汗大点兵”和“阿爷无大儿”的冲突，花木兰决定从军。于是，学生想到在编演剧本的時候，可以加入花木兰的心理描写，以体现人物的内心冲突。在行军阶段，诗歌中运用了情景交融的手法。这激发了学生的灵感，学生想到在编演剧本的时候可以加入一段歌舞表演，以烘托荒凉的情景下主人公的思念之情。在战争结束后，花木兰要在“尚书郎”和“还故乡”之间作出选择，这又是一个矛盾冲突。受此启发，学生在编演剧本时加入了一段花木兰在朝廷上辩论的情节，以表现她对亲人的思念之情。在教师的指导下，学生在剧本中顺利地加入了矛盾冲突，使得故事情节更加丰满，剧本的主题思想也得到了升华。

（二）合理演绎台词，烘托人物情感

指导台词训练也是教师在音乐课本剧教学中的重要内容。在台词方面，学生主要面临两个问题，一是如何设计符合人物性格和形象的台词，二是如何讲好台词才能体现出人物的性格特点。教师应融合文学、戏剧，对学生进行有针对性的指导，帮助学生解决问题。例如，在演绎《五月五赛龙会》这个课本剧时，学生将屈原的故事融入剧本，但是在设计台词时产生了困扰，因为《离骚》《九歌》《九章》《天问》等作品的语言晦涩难懂，不适合用作台词。同时，学生不知道该如何通过台词表演来展现屈原的爱国主义精神。针对这种情况，教师可以采用融合法，让学生先阅读郭沫若创作的历史剧《屈原》，看看作者如何设计台词、如何通过台词展现人物特点。学生通过阅读发现，台词设计可以多样化，如“可怜我屈原空怀一腔爱国热血，却不知道挥洒到何处”这句话同样能表现主人公的爱国情怀。教师还可以引导学生欣赏话剧版的《屈原》，学生观摩后发现，专业演员在诵读台词时字正腔圆，并配合昂首挺胸的动作，以展现人物形象。通过教师的指导，学生编写出了更符合人物形象的台词，同时也学会了通过戏剧化的表演，用充满感情的台词展现人物的内心世界，烘托人物情感，最终顺利地完成了课本剧的演绎。

（三）辨析唱段风格，塑造人物性格

教师可以将舞蹈、戏剧等融入教学中，让学生在唱段中塑造和展现人物的性格。例如，在演绎《游子吟》这个课本剧的时候，教师可以安排学生先诵读这首古诗词，体会深厚的母爱，然后让学生探讨如何在课本剧中表现这种母爱。在教师的引导下，学生通过讨论发现，可以结合唱段的内容设计一些舞蹈动作，如母亲拥抱孩子、缝补衣服、母子依依惜别等。教师还可以指导学生欣赏一些和母爱有关的影视剧，看看剧中的演员是如何演绎人物的。这让学生受到了启发，如有一名学生在演唱时运用了“哭腔”技巧，巧妙地改变了声音的呈现方式，完美展现了舐犊情深的母亲形象。通过这次课本剧的表演，学生充分认识到，在演绎唱段时，只有与主人公内心的情感产生共鸣，加入合理的舞蹈动作，才能塑造更加生动的人物形象。

音乐课本剧将课本作为基础、将音乐作为途径、将戏剧作为表现手段，采用学科融合的方式，将各种元素巧妙地融为一体。基于融合理论开展小学音乐课本剧教学，能够让学生感受美、表达美，促进学生全面发展。

（作者单位：江苏省南通师范学校第三附属小学）