从情感共鸣与个性张力透视话剧表演艺术

吕一丁

经久不衰的话剧作品，除却环环相扣的话剧情节和跌宕起伏的矛盾冲突，那一个个鲜活、饱满而又各具特色的人物形象具有极其旺盛的生命力。这种生命力体现在观众对于话剧人物的感知，由观人物悲喜而生发出的同呼吸共命运式的情感共鸣，由品人物独具特色的个性张力而交织的爱与恨。因此，塑造话剧人物形象，需要刻画具有个性张力的人物性格，注重人物的情感表达需契合观众引起共鸣。

一、情感共鸣：情感是人物形象塑造的核心

话剧作品是浓缩了的社会生活，将人间百态融汇其中，经过艺术加工，描绘一个个现实生活中极为常见又极具代表性的事件，以话剧化的表现方式整合、放大了人性和故事性，为人们揭示了许多生活的真谛。往往越真实越能够打动人，因为真实是人们情感沟通必不可少的桥梁。话剧人物塑造的核心便是情感，有血有肉鲜活的人物形象才能撕掉观众表面坚硬的外壳，触碰他们柔软而敏感的内心世界。有效的情感表达与情感冲击，能够使话剧人物与观众迅速达成情感共鸣。

（一）切实贴近人物本身，感人物之所悟

对于所要塑造的人物形象，应真正走进人物本身，将自己带入到人物角色中，切实感受、体验人物的经历。透过人物的成长变化，感悟每一个阶段、每一个事件中人物的情感起伏，揣摩人物性格特征的变化以及引起变化的标志性事件，分析人物内心的波动。以由梁晓声原著改编的话剧作品《人世间》为例。这部话剧通过周家平凡老百姓的一生展现了中国发展的五十年，如此厚重的历史压缩至三个小时演出，足可见对于话剧创作的要求极高。这部话剧中的每一个人物都是独一无二的，都在历史的长河中熠熠生辉。线索复杂，人物众多，时间跨度大，这对于人物塑造来说更加要注重真实性，注重情感表达的准确性。郑娟是该剧的主要人物之一，她的一生经历了大起大落诸多坎坷，她所经历的无论单拿出哪一件事来讲都是人生变革的大事，换作他人也许早已被生活压倒。郑娟的身份饱受争议，命运坎坷，但坚强自立，勇敢执着，以瘦弱的身躯挑起家庭的重担，身体与性格形成强烈反差，在面对大是大非时小小的身躯爆发出巨大的能量。郑娟这个人物塑造出了一个渴望平凡却不甘于平庸、历经酸甜苦辣依然不屈向上的女性形象。正是由于演员对于人物进行了深刻的分析，切身感受人物所经历的一切，从而达到了演员与人物的理解与共情，塑造出了人物的内敛、含蓄与坚韧。正是由于演员准确把握了人物的情感，才能够将这种情感传达给每一个观众。

（二）注重意境的构建与烘托

对于话剧人物形象的塑造，意境的构建与烘托是极为重要的。意境是一种情景交融、虚实相生、充满生命律动的诗意的空间。话剧创作通过演员的语言、肢体等表演来展现。舞台有限，演员活动的区域有限，人物塑造亦容易受限。因此，应合理利用舞台空间设计，运用多种艺术表现形式，如音乐、灯光、数字多媒体技术等构建一个新的意境。这个意境是完整而充满意蕴、给人带来审美愉悦的。人物情感塑造依托于情境的烘托。比如话剧《前哨》舞台布景的设计具有明显的多样化，为表现对革命先烈的崇敬与缅怀，表现中国共产党人对于革命事业的坚定与执着，该剧通过多媒体大屏幕进行场景渲染，部分场景采用多媒体与实景相结合的表现方式，现实世界与虚拟世界相融合，构建出视角独特的意境。舞台虽然较为简洁、朴素，但是通过多媒体技术营造出的意境恰恰符合该剧的主题。如结尾处革命烈士牺牲前的独白，每一位革命烈士都站在高台上，象征着革命的高度与人生的高度，寄寓了革命烈士们丰富的情感。既有对革命者英勇不屈的敬仰之情，对革命烈士深刻的痛惜之情，又体现出革命烈士们为了革命事业不怕牺牲的坚定之情。由于意境将情感抒发烘托得淋漓尽致，戏里戏外，台上台下，人们都在品味着人物的魅力，演员在话剧故事中寻找自我，而观众则在台下品味人生。

二、个性张力：个性是人物塑造的灵魂

话剧人物塑造，往往囿于职业、性别、时代等因素制约，导致人物形象的脸谱化。一类人具有相同的性格特征，人物的语言与肢体动作都具有相似性，无法突出人物的独特性。因此，对于人物塑造而言，个性是其灵魂，个性张力是人物鲜活的生命力。人物的个性是指鲜明地表现人物特定的年龄、经历、教养等特征，同时能揭示出人物特定环境下复杂的心理状态。即便是同一个类型的人物形象，因其不同的经历与阅历，便具有了鲜明的个性特征。个性来源于对于人物性格的深度把握、对于表演技巧的娴熟运用。不拘泥于以往人物塑造的固有理念，打破对特定人物的固性思维，突破了人物形象塑造的限制。

（一）合理运用话剧的互动性

在话剧表演过程中，观众会从不同人物形象中对人物本身进行剖析，所以鲜活的人物个性对人物塑造具有决定性作用。在话剧演出过程中，舞台、演员和观众三者和谐统一为一个话剧空间。这种综合性、直观性、对话性的特点决定了话剧艺术中蕴含着多种形式的互动。若要塑造具有个性化的人物，需要掌握舞台、演员和观众三者之间互动的逻辑性与艺术性，从而达到预期的艺术效果。首先，演员探索人物的角色特点，树立立体、丰满的人物形象，挖掘其独特的本质特征。挖掘人物的个性特点，要明确人物所处的时代，各个人物之间性格的相同与差异，并且深入剖析这种差异形成的原因。同时抓大放小，针对人物个性中的差异，进行分类甄别，结合话剧情节、情境的推动挖掘出更符合、更彰显人物性格的特征点，浓墨重彩地塑造鲜活的个性人物。其次，演员与演员之间的互动性是话剧演出中最为主要的部分，舞台演出是一个实时的互相协同配合的过程，每一个演员都非孤立存在，都需要与其他演员相互配合来共同塑造彼此的人物形象。演员们在行动之中与行动的对象进行语言、情感、动作、目的、欲求等的互动，相互给予、相互配合、相互影响。要知道，人物的塑造不仅要靠自身对人物形象的理解和感悟，有些独特的个性语言或是动作都是在演员之间互相碰撞中产生的。这种火花也可能直接创造一个鲜活饱满的形象。比如很多经典的话剧作品，人物的个性化语言、人物之间戏剧冲突的展现都是在碰撞中产生灵感，而最终成为人物形象极具特色的不可复制的经典之处。最后，演员与观众之间互动也很重要，因为话剧的特殊性，演员可以直面观众的呼吸与情绪，感知观众情感的波动与投入的程度，以此为镜像，关照自身人物情感与个性的表达。一方面，观众的情绪直接影响着演员演出的投入程度，如果观众对于演出的关注度较高，能够沉浸在演出之中，跟随演员的情绪而起伏，很大程度上会激发演员的潜能；另一方面，演员精准把握人物形象的个性特质，会使观众不由自主地沉浸在人物角色中。这是一种良性的互动反应。舞台、演员与观众三者是一个有机的整体，环环相扣，因此，要善于合理运用话剧艺术的互动性，切实增强演员对于人物形象个性化的把握与掌控，促进个性化人物的塑造。

（二）把握戏剧节奏，注重戏剧冲突

戏剧冲突是展现人与人之间的矛盾关系以及人自身内心矛盾的一种艺术表演形式。它是构成戏剧情境的基础所在，也是刻画人物性格、反映社会文化生活本质和揭示戏剧作品主旨的重要戏剧手段。戏剧冲突对演员戏剧人物形象性格塑造具有显著的影响。因为戏剧情节的展开需要在既定的戏剧框架之中合理加入情节矛盾，以使戏剧情节既有层次又有节奏地发生发展。在情节每一次发生转折的点，矛盾的展开都需要演员对人物性格具有充分的理解和体悟。戏剧冲突的展开，强化了人物关系之间的矛盾性、对立性，而冲突的展现需要依靠演员的人物语言和肢体动作加以铺垫、展开，加强了戏剧冲突的目的性。演员通过对戏剧冲突的表达而加深了对于人物本身的理解，更加明确了对人物性格的塑造的真实动机。与此同时，人物的内心矛盾冲突揭示了人物本身的性格特征，戏剧冲突与人物性格之间的关系凸显出话剧作品的艺术性。在充分挖掘话剧人物性格特征的基础上，才能梳理矛盾冲突的类型，探析矛盾冲突的本质，掌控整体戏剧节奏。应该说，节奏在话剧作品中是至关重要的，不仅能够作为整个话剧情节的推动力，而且话剧作品的主线推进与变化亦是由戏剧节奏来进行把控的。它对于话剧情感的节奏、话剧时间上的节奏乃至戏剧空间上的节奏都有极为重要的体现，拉近了演员与观众的距离，实现了表演与情感的完美融合。透过戏剧节奏的变化，人物个性特征的展现更为清晰明了。因此，演员塑造人物必须要明确自身性格的重要性，调节并控制节奏。把握尖锐集中的戏剧冲突，从而真实创造出独一无二的舞台角色。

（三）人物语言与肢体动作

人物语言是刻画话剧人物形象最主要的手段。语言表达是人物性格的外化，能够推动话剧情节和矛盾冲突的发生发展，其作用力是最直接最鲜明的，应充分关注、揣摩人物的心理状态与其性格特征，转化为人物的个性化语言。例如话剧《孔子》中对于南子形象的塑造。演员根据南子与孔子之间的人物关系，对南子与孔子见面的第一句言语“夫子”做了情绪上的艺术处理，因其高贵的身份、权势、性格以及对孔子的崇拜之情全部杂糅在一起，既不能过于冷淡，又不能过于热情，虽然只有短短的两字称谓，却必须让观众在人物一出场时便能听出弦外之音，洞悉南子这个人物的个性特征。肢体动作要符合人物的性格，与人物形象保持高度统一。在固定场景下，人物的肢体动作往往都是一次性的，当下发生而转瞬即逝，但肢体动作对于人物的塑造具有至关重要的作用。其一在于肢体动作虽然是一次性的，却同时具有连贯性，人物的肢体动作是符合人物性格的，随着人物性格刻画的深入而带有层层递进的性质，每一个动作看似顺势而为，却又契合人物性格的发展变化；其二在于某些具有人物形象鲜明特色的肢体动作具有可重复性。这种肢体动作就像是一个人物形象的标志；其三在于肢体动作能够揭开矛盾冲突的面纱而直接推动话剧情节的发展变化。人物语言和肢体动作是人物形象最直接展现的两个方面，二者的合理性、指向性和唯一性直接造就了人物的个性化特征，具有排他性。

由此可见，塑造人物角色易，而创造人物角色难。为了增强话剧表演艺术的感染力，需创造鲜明生动的极具个人特色的人物形象，以精准的情感表达引导观众自发产生强烈的共鸣，为观众呈现一场艺术盛宴。