意大利拿波里民歌的音乐风格及演唱特点分析

戈海涛（琼台师范学院）

拿波里素有意大利“南部明珠”之美誉，位于维苏威火山的西麓、那不勒斯湾的北岸，海湾入口处便是被誉为“海上仙境”的卡普里岛。历史悠久的拿波里风景优美、文化璀璨，人们善于用歌声表达对大自然和美好生活的赞美，对万事万物的崇敬以及对未来的向往。众多音乐家在拿波里生活、创造。这块沃土滋养着拿波里情感自由奔放、炽烈激越、语言质朴、旋律多彩、题材多样的民歌，是意大利民歌中的一朵奇葩，也是相对独立且特色鲜明的意大利音乐流派。伴随着中西方文化的融合，意大利拿波里民歌越来越受到国内音乐工作者的青睐，研究其音乐风格与演唱特点，有助于促进文化交流，为我国音乐艺术的发展蓄势赋能。本文以《重归苏莲托》等曲目为例，从旋律、题材等方面为切入点，分析拿波里民歌音乐风格，并阐释意大利拿波里民歌的演唱特点。

一、意大利拿波里民歌概述

拿波里是意大利西南部的港口城市，悠久的历史、光辉灿烂的文化、独特的地理环境以及长期以来的生产生活方式孕育了如明珠一般璀璨的意大利拿波里民歌，其曲目丰富、内涵深刻、特色鲜明，与意大利歌剧一样流传甚广，且深受人们的喜爱。

拿波里民歌为意大利民歌的一个重要分支，与意大利民歌既具有共同性，又有着明显的区别，前者虽然从属于后者，但在发展中逐渐脱离后者的桎梏呈现出新面貌、新方向。14 世纪，意大利牧歌应运而生，它反映了意大利当地居民的现实生活，在漫长的发展中拿波里持续吸取牧歌的精髓，以描写生活、歌咏爱情为主题，灵活地取用音乐素材，经历两个多世纪的演变最终成型，加之文艺复兴对欧洲艺术发展所产生的深远影响，使拿波里民歌更具艺术性与独特性。16 世纪后半叶，拿波里民歌逐渐脱离意大利牧歌，逐步发展为一种相对独立、特色鲜明的音乐流派。拿波里在发展的过程中形成了许多的体裁，包括舞蹈、饮酒歌、小夜曲、船歌等，这些体裁成为当地居民抒发情感、反映生活的支点，因为当时的意大利并无战争纷扰，家乡景色优美，人们安定生活，所以拿波里民歌充满着浪漫主义色彩。关于拿波里民歌的起源，学术界普遍认为“意大利牧歌”起源论较为理性客观。

意大利拿波里民歌真正繁荣的发展阶段为1930 年之后，该时期拿波里民歌曲目、演唱质量均获得了重大突破，数十首曲目保存至今、广为传唱，并且出现了拿波里民歌与现代歌曲融合的浪潮。如《我非常爱你》，为拿波里民歌风格的艺术歌曲，具有极强的旋律性、抒情性，是对拿波里民歌的现代化传承与创新，使得意大利拿波里民歌呈现出强大的生命力与创造性。

二、意大利拿波里民歌音乐风格

大约从1830 年开始，意大利拿波里民歌形成较为稳定的、区别于其他音乐流派的音乐风格，不论是具有拿波里本土特色的方言歌词、主题、题材，还是音乐的表达方式、旋律、调式调性等，都体现出极高的辨识度，也正是因为意大利拿波里民歌对传统牧歌的创新突破，在使得其众多曲目经久不衰，对后世产生深远影响。综合来看，意大利拿波里民歌的音乐风格体现在以下四个方面。

（一）拿波里民歌的旋律与情绪风格

拿波里民歌旋律多彩、优美动听，能够给人留下深刻印象，正是因为拿波里民歌旋律朗朗上口，结构较为简单清晰，才使得拿波里民歌广为传唱，成为意大利音乐艺术舞台上不可分割的一部分。

意大利拿波里民歌旋律多为上行或下行的音阶与小跳，此种音阶运动形式能够使音乐发展得更加平稳、舒缓、自然，且上行、下行音阶构成的旋律线更加便于演唱者把握音高音准，演唱时也更加准确、灵动。如拿波里民歌经典曲目《重归苏莲托》主歌起始部分为上行音阶式旋律，前两句的旋律进行方式十分相似；《请你告诉她》主歌部分旋律先上行，再下行，旋律变化十分明朗；《桑塔·露琪亚》的旋律以小跳为主，音阶式旋律中伴有弦转位式小跳，使得旋律更加连贯，色彩更为丰富。

旋律是情感抒发的载体，拿波里民歌自然灵动、优美动听且明朗清晰的旋律及其变化形式孕育了更为丰富、饱满、深刻、细腻的情感，传达了更加富于变化的情绪，从而使得拿波里民歌具有较强的艺术感染力、吸引力、感召力，能够以看似简单的旋律引发人们的情感共鸣。以《重归苏莲托》为例，歌曲前半部分是对海洋盛景的细致描绘，旋律线条起伏平缓，以八分音符为主，整体的情感与情绪十分柔和，体现出海面的广阔无垠、海底资源的无穷无尽，海岸边瓜果芬芳，一片丰收之景，聆听时仿佛可以看到令人心驰神往的美景，获得身临其境般的感受。歌曲后半部分情感情绪发生变化，抒情性与旋律性更为明显，大量附点音符、自由延长音的使用使得情感饱满、情绪强烈，表达出对爱人的不舍与挽留。由此可见，意大利拿波里民歌在旋律上较为自由与质朴，情感抒发也十分随意与自然，丝毫无刻意与炫技之嫌，与音乐的本质相得益彰。

（二）拿波里民歌的题材风格

意大利拿波里民歌虽然没有过高的音高、复杂的音乐技巧、宽广的音域与多变的音色，但有着积极健康、阳光开朗、热情奔放的审美情趣，对生活与自然的无尽热爱，对未来的美好向往，使得意大利拿波里民歌有着质朴自然的美感，正如音乐源于情感的自然流露，拿波里民歌也成为拿波里人民的情感寄托，在歌唱中赞颂、表达、交往与生活。如《啊！我的太阳》是一首大调性拿波里民歌，没有华丽的篇章、炫目的技巧，有的是明亮且积极的事物与情感。

意大利拿波里民歌的题材多以歌唱自然、赞美家乡、描绘盛景、追求爱情为主。如《重归苏莲托》描绘了苏莲托金黄的果园、湛蓝的海洋，令人心生向往的田园风光；《桑塔·露琪亚》描绘了月光下的大海，满天繁星倒映于海面，宛若璀璨的钻石沉落大海，清风拂来，海面微波荡漾、小船随风轻摆，是多少人向往的恬静且美好的生活；再如《深夜歌声》等以爱情为题材的拿波里民歌，表达了爱而不得、心爱之人背叛与离去的悲伤与消沉。丰富多样、贴近生活的题材，使得意大利拿波里民歌保留曲目众多，并经久不衰，广为流传。

（三）拿波民歌的节奏风格

意大利拿波里民歌节奏风格带有很强的地域性特色，民歌所采用的三拍子与六拍子与海洋天然的“节奏”异曲同工，其中三拍子的强弱规律为强、弱、弱；六拍子的强弱规律为强、弱、弱、次强、弱、弱。此种取之自然的音乐创作思维使得拿波里音乐带有着海滨城市特色，体现出别样的魅力。如《桑塔·露琪亚》中采用了大量的柱式和弦，伴奏时左手弹奏八度低音，右手弹奏柱式和弦，与旋律的节奏、律动交相辉映，增强了音乐的灵动感，与月夜之下海浪的轻盈相得益彰。

（四）拿波里民歌的调式调性与曲式风格

意大利拿波里民歌以同主音大小调转调为主，调性十分丰富，并增强了民歌音乐的表现力。大调积极、明亮，小调则轻柔、婉转，大小调的自然转调使得民歌色彩层次鲜明，特色十足。以意大利著名作曲家、钢琴演奏家艾尔内斯多·德·库尔蒂斯作品《请别忘了我》为例，其延续了拿波里民歌同主音大小调胶体的创作思维，将歌曲分为两大基本段落。

一是第1 小节至第30 小节，由g 小调前奏引入，带有明显的宣叙调风格，如自言自语般将内心的感受、经历的故事娓娓道来，借用了富有诗情画意的燕子迁移、季节变化表达对生机盎然之春的向往，含蓄委婉地指出心爱之人已离开自己远去。

二是，第31 至第62 小节，调性转为G 大调，带有咏叹调风格，旋律性与抒情性均有所增强。从转调层面来看，前后两大段落调式调性变化十分复杂且对比强烈，伴随着调性的转变，情趣情感也有所起伏，由最初的平静舒缓、淡然平稳，转变为哀伤、惋惜与深切的不舍，最后结束在激昂的情绪之中。除此之外，库尔蒂斯、多尼采蒂等众多作曲家的拿波里民歌作品都有着大小调的交替，如多尼采蒂的《我非常爱你》，以小调抒发对爱人的思念之情，以明亮的大调标的达青年人对爱情坚定不移的信念、向往及对美好爱情的无限憧憬。丰富的调性使得意大利拿波里民歌音乐灵动、富有感染力，且有助于情感情绪的自然表达。

三、意大利拿波里民歌演唱特点

意大利拿波里民歌深刻的内涵、独特的艺术韵味及别具一格的音乐风格，决定了演唱拿波里民歌需要采用特殊的音乐处理技巧、旋律及节奏处理方式、音高音准把握方法及力度速度的把控技术，加之意大利拿波里民歌起源于意大利民族民间土壤，带有浓郁的意大利风情，体现着拿波里独特的自然风光、生活风俗、宗教信仰与音乐审美情趣，因此其演唱难度较高，对情感情绪的抒发、音乐技巧的使用有着较高的要求 。具体而言，意大利拿波里民歌演唱的共性特点体现在以下五个方面。

（一）演唱与伴奏协同配合

意大利拿波里民歌旋律优美动听、简单明朗、语言质朴自然，但并不意味着拿波里民歌旋律中无出彩部分。越是简单的歌曲，越对演唱者基本功、表现力等有着更高的要求。为避免演唱时平铺直叙、枯燥无味，防止情感情绪色彩把握不当、脱离歌曲的内容与内涵，意大利拿波里民歌演唱呈现出演唱与伴奏协同配合的共同特点。要求演唱者尽可能地通过反复实践与训练熟悉拿波里民歌曲目的旋律线条变化规律、乐句的律动与划分规则，在此基础上既需要抓住民歌曲目的音乐旋律进行特点，尤其是要注重上行、下行旋律之间的转换，小跳的切入等，又需要与伴奏的和声织体、节奏乃至器乐的音色等建立关联，尽量朝向统一音色靠拢，以伴奏器乐弥补人声的单薄，在人声与器乐之声交相辉映之中营造出浓郁的音乐氛围，打造出别样的审美空间，才能更加完美地诠释拿波里民歌作品。在探究拿波里民歌曲谱的过程中发现钢琴伴奏织体大多为柱式和弦，这使乐曲更有表现力，既可以诠释宏伟、庄严的思想感情，又能平静、轻柔的抒发中心思想，乐曲时而欢腾、时而沉静，可更好地烘托气氛并增强艺术感染力。《重归苏莲托》左手柱式和弦、左右手八度音程联合运用，达到塑造热情豪放的拿波里人民性格的目的。柱式和弦伴奏织体形成的基础是弦各音同时发声并增强共鸣，意大利拿波里民歌根据歌曲的内容及中心思想辅以结构、节奏方面的变化，灵活的演奏出轻盈、短促的节奏，还能确保和声气势恢宏、音响丰满、音乐沉稳。

运用柱式和弦与演唱配合的着力点有以下几个：一是抒发豪迈、激动、热情的情绪，用于拿波里民歌的高潮部分，其作用是烘托民歌气氛，伴奏声部具有时值准确、有力、坚定、饱满等特点；二是增强民歌的舞蹈性，节奏轻盈、活泼，凸显拿波里民歌有弹性、轻巧、短促等特点；三是加强抒情，在伴奏时经常会延长时值，塑造优美、柔和的民歌音乐形象，需伴奏者轻缓的弹奏，同时引导演唱者轻柔的处理唱词，营造恬静、悠然的音乐气氛。

（二）把握好旋律的连贯性

意大利拿波里民歌调式调性丰富多变，通常采用同主音大小调交替的创作思路，且倾向于以小调作为主歌旋律部分，主歌旋律发展平稳、情感含蓄内敛，多用于描绘自然盛景、抒发悲伤，思念等情感情绪。明亮的大调多出现在歌曲的后半部分，情绪高亢激昂、情感饱满深刻，多用于表达对生活、爱情、自然的赞颂与向往。拿波里民歌独特的旋律线、鲜明的调式调性与曲式风格，决定了拿波里民歌的演唱具有旋律连贯的特点。在演唱以小调为主导的主歌旋律部分，不能因为旋律发展平稳而唱得寡淡无味，此时应当注重情感情绪的心理准备，将自身代入到歌曲的人物角色之中，想象自己与爱人分离、离开家乡或欣赏着广阔无垠的海洋风景，只有在头脑中建立想象空间，才能保证旋律平缓但色彩丰富。在演唱后半部分激昂的旋律时，应当兼顾咬字吐字的准确、情感爆发点的把握，学会运用轻声、半声等使得旋律与情感自然过渡，以此展现出拿波里民歌的魅力。为了增强意大利拿波里民歌的歌唱性，在部分音乐作品中旋律以二度级进为主，利用柔和的音阶排列得到若干平缓曲线，使民歌更具歌唱性，这亦符合演唱者的要求。部分乐曲中某个乐句内含三、四、五度音程，音程设计遵循前少后多的原则，这可凸显拿波里民歌起伏感较强的特点。以《明亮的窗户》为例，该曲开头部分用到了二度级进向上长音阶，为演唱者娓娓道来奠定了基础，同时点燃听者的欲望。二度级进由B、C、D、E、F 构成，音乐情绪依托旋律曲线给人一种回环曲折的感觉，同时可增强旋律的连贯性，还可渲染悲伤、凄苦的音乐氛围。《负心人》乐曲开始部分利用三小节基本讲明了情感基调、旋律走向，还使用了前两个小节作为本曲第二部分的铺垫，从而有效导出第二部分的音程关系，基于前少后多的音程处理方式增强了乐段的对比性，同时赋予了第一部分旋律独特性与延展性。第一部分的缩影为第三小节，以二度级进为主。《请你告诉她》亦使用了二度级进旋律，并增强了旋律的起伏感，在使用了数量较多的短时值后紧接与之前相比超出2 倍的时值，用以抒发哀叹之情，本曲第二部分相较于第一部分的音符密度较小，以三度为主，这使得乐曲给人一种宽广之感，加之旋律上下小跳处理，达到渲染乐曲情感、烘托气氛的目的。

（三）理解歌词内涵与情感

意大利拿波里民歌题材源于生活、渔猎实践，为凸显题材的地域性，拿波里民歌的歌词通常优美且富有诗情画意，善于以意向营造情境、抒发情感。如《请别忘了我》中的“燕子”则象征着远离家乡的爱人，“燕子迁徙”代表了季节更替与时间迁移。因此，意大利拿波里民歌演唱具有歌词内涵及情感深刻的特点。演唱者需要以朗诵形式反复品悟歌词的深意，从中汲取歌词所蕴含的复杂且深刻的情感，了解作曲家借助歌词所要传达的音乐内容、想要塑造的音乐形象、尝试传递的思想情感，从歌词层面出发，深入分析为何作品内会出现罕见的音程关系、为什么节奏会出现切分等复杂情况、作曲家的情感构思又有何意义。唯有如此，才能保证拿波里民歌内涵与外在歌唱表现高度统一。拿波里语言有别于意大利语，这是拿波里演唱特色鲜明且独特的原因之一，这就需要演唱者积极地融入拿波里的语言情境，将当地的生态环境、人文历史等方面转化为解析歌词内涵的动力，在此基础上要保证吐字清晰、语调自然、气息流畅，有效为其依托歌词抒发情感奠定基础。在演唱时还需注意增强乐段情感的对比性，深刻理解歌词，懂得专业术语，解析乐曲情感，在此前提下合理使用演唱技巧调控乐句的速度、力度，其目的是加强对比，同时要提高演唱的连贯性，演唱后段时需拉开声音，使感情能够更加的充沛，并能与前段形成对比，有效抒发歌曲思想感情。在诠释歌词情感时需还凸显民歌风格，可以在乐句衔接之间灵活使用滑音，达到优化音效的目的。演唱者还需注意节奏与音准，尤其在演唱内含八分音符、增音程等复杂旋律的乐曲时需通过常规基础性练习把控节奏及音准，以《重归苏莲托》为例，演唱者要唱准和声大调降六级，在演唱《请你告诉她》时则要唱准和声小调增二度音程，继而彰显拿波里民歌的风采。

（四）了解创作背景与意图

了解创作背景与意图是演唱拿波里民歌的显著特点之一。演唱者回溯拿波里民歌所孕育的民族土壤，了解拿波里语言的文化背景、社会环境，把握好作曲家选择的节奏型、题材、主题、旋律，建立的曲式结构、采用的调式调性等的意图、深刻思想等，在此基础上以不同的演唱技巧与音乐处理方式对作品进行“二度创造”，在遵循民族性、作曲家创作意图、作品创作背景的前提下更为灵活地处理延长音、把握好音符的时值、确定好旋律线条，才可以将或清丽淡雅，或质朴自然，或高亢激昂的拿波里民歌风格体现得淋漓尽致。

（五）注重语言与节奏统一

意大利语是意大利拿波里民歌音乐组成的基本要素之一，其发音、语气语调、情感内涵及象征意义等与汉语、英语等截然不同，直接影响着咬字吐字的圆润饱满、气息控制的连贯流畅。若想演唱好拿波里民歌，必须要把握好意大利语言特点，在演唱时注重语言与节奏的统一，切忌破坏意大利语音节发音规则，避免语言与节奏脱节影响情感的抒发与风格的演绎。同时，要调整好意大利语言的语气及语调，伴随着旋律的进行、情感情绪的递进、大小调性的转调等处理好语言与节奏的衔接，当情感低沉且悲伤时，适度降低语调、放慢语速，当情感激昂时语调随之提升，语速也相应加快，能够便于情感表达，并体现出拿波里民歌的情感与内涵。

四、结论

意大利拿波里民歌旋律优美动听、简单明朗，题材丰富且贴近生活实际，节奏以三拍子、六拍子为主，与海浪“天然”节奏相得益彰，且采用同主音大小调性交替的创作思维。意大利拿波里民歌独特的风格决定其演唱特点十分丰富。其包括演唱与伴奏协同配合、把握好旋律的连贯性、理解歌词内涵与情感、了解创作背景与意图、注重语言与节奏的统一。