绚烂如画，情怀入诗

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的七言长篇歌行，常常被后来人赞誉为“孤篇压全唐”，概因张若虚流传至今的诗篇唯有两首，这篇《春江花月夜》以写景、抒情、说理三方面的高意境、高成就，几乎力压全唐诗人。然而，在高中语文课堂上，常常有学生对此说法表示不解：盛唐诗人群星璀璨，论想象之雄奇有李白，论情调深远有杜甫，论“诗中有画，画中有诗”有王维……在这些诗作大家的面前，张若虚仅凭《春江花月夜》一篇，如何当此美誉？

一、春、江、花、月、夜，五色分光，绚烂如画

春、江、花、月、夜皆是诗人喜爱的写作对象，仅唐朝年间，写春的有孟浩然《春晓》、白居易《钱塘湖春行》、杜甫《春望》等;写江的有柳宗元《江雪》、李白《江上吟》、王维《汉江临眺》等;写花的有李白《宣城见杜鹃花》、杜甫《江畔独步寻花》组诗、杜牧《叹花》等;写月夜的有李白《月下独酌四首》组诗、白居易《八月十五日夜湓亭望月》、张继《枫桥夜泊》等。还有许许多多的春、江、花、月、夜的名篇佳作，在此不一一列举。无疑，以春、江、花、月、夜五色入诗的诗歌极多，其中独领风骚的数见不鲜。在这些诗作面前，《春江花月夜》却自有其独到之处。

（一）五色分光，滟色宛转

《春江花月夜》全篇252字，其中“春”出现了4次，“江”出现了12次，“花”出现了2次，“月”出现了15次，“夜”出现了2次。从各个字眼出现的频次可以发现，张若虚对月的描写最多：自然中，月色笼罩了一切景物——月下春景、月下江景、月下花景、月下夜景;诗歌中，月色串联起一切意象，春江在月色笼罩下变得澄净，花夜在月色摇落中生出别样情致。[1]在同一篇诗歌里着重描写五种典型景象，即使是长篇歌行，对于各个景色的出场与承接都极为考验诗人的写作功力，稍有未逮就容易让景色显得繁乱无章。在《春江花月夜》中，最先出场的是“春江”，其特点是“潮水连海平”，春天的江水是平和的，在这片平和静谧的江面上，升起的明月更加显眼突出，但这明月出现得又极为自然。随着月光的播撒，不仅笼罩住了整个“春江”，还照在“花林”上。一套组合拳打下来，春、江、花、月、夜陆续出场，其中的夜随月出而现——月亮升起，夜幕降临，这是自然规律;有月必然入夜，入夜未必有月，写景细微处暗含哲思。

五种景色出场有条不紊，在场景的交互中同样宛转更增滟色。在第一轮写景完毕，诗人发出哲理拷问：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这两个问句一出，将自然空间之景引入虚拟时空之景，江月不只是此时之江月，江畔人也不只是此时之人。在古今江月、江畔人的追问中，诗人只觉“不胜愁”，为何发愁？为思念不得见的远方人发愁。为何不得见？“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”，解释了不得见的原因，又再次进入写景，五色再次回归诗人眼前画面中，并以写景收尾，与开头的春江升明月遥相呼应。

（二）绚烂多姿，生生不息

春、江、花、月、夜五色在诗中被反复吟咏，但每次出现的姿态绝不雷同，气势如潮水般生生不息。以出现了15次的“月”为例，第一次的“月”升起在海上，第二次的“月”将明光撒至春江的每一处，第三次“月”照在花林间，第四次“月”孤悬高空，第五次“月”初次为人所见，第六次“月”初次照人，第七次“月”是“年年望相似”，第八次“月”不知在等待何人，第九次“月”照亮了小樓和楼上的相思人，第十次“月”徘徊于相思楼上，第十一次“月”可以随流光照耀思念中的人，第十二次“月”西斜落在江潭上，第十三次“月”躲藏在沉沉海雾间，第十四次“月”照亮了归家的路途，第十五次“月”摇落离情洒满江边的树林。15次写月，15种不同的姿态，可谓绚烂多姿。[2]

最神奇的是，诗人的奇思妙想仿佛绵绵不绝，月的每一个姿态都似乎瞬息万变，新的美妙姿态如潮水般涌现。比如，第三次“月”照在花林间，第十五次“月”摇落离情洒满江边的树林，同样的月照林，不同的是林中不再有花，月也由初升转为摇落，给人的感觉也从最初的清丽变为摇曳生姿。

二、孤、待、愁、怜、情，节节相生，情怀入诗

伟大的诗作写景需美妙，但仅写景是不够的，还得融入最深沉的情怀。明代谭元春在《唐诗归》中点评《春江花月夜》写道：“春江花月夜，字字写得有情、有想、有故。”《春江花月夜》中蕴含情怀同样不输于景色。虽说“一切景语皆情语”，但《春江花月夜》已然坦承情感，我们便无需再从景色描写中抽丝剥茧地寻找情感脉络，直接感悟诗人情感岂不快哉！总览全诗，表达情感的词有：“孤”“待”“愁”“怜”“情”，其中“怜”连续出现了两次。这种毫不扭捏地直抒胸臆也是盛唐气度在诗中的一种体现：相比委婉之语，唐人更爱“我言谓我心”。

诗中从“春江潮水连海平”写到“江天一色无纤尘”，转入“皎皎空中孤月轮”时便带上了分明的感情色彩。这种情感的转接有迹可循：开篇至此每一联前句动态写景，后句静态写景，营造出冷热交替之感，且是以冷感结束;从“潮水”到“随波”，从“江流”到“流爽”，动态写景的动静越来越小，直至“流霜不觉飞”动与静已趋于无限接近，到了“孤月轮”，天地之间仿佛一瞬间静止，唯余明月孤零零地照耀一切，怎能不让人觉得孤独？

“待”是由“江月年年望相似”引出的，江月年复一年、日复一日地待在那里，不由得让诗人认为月亮也在等待某人，因此感慨“不知江月待何人”。因为诗人想到了那个等待他的人，那个人必然一直待在那里，遥望他归家的方向，就如这轮月亮一样。想到这一点，诗人忍不住升起愁绪，情感从“待”转入“愁”。之后，“可怜楼上月徘徊”“ 可怜春半不还家”两次可怜，一次是说徘徊等待亲人归来的人可怜，一次是说春已过半仍然不能返家的人可怜，最最可怜的是他们两个相互思念的人迟迟不得见。全诗以“落月摇情满江树”结尾，此处的“情”承接自两句“可怜”之语，摇落其中轻微的沉郁之气，凝成全诗“哀而不伤”的盛唐情怀。[3]

清代徐增《而庵说唐诗》认为《春江花月夜》：“此句不与上连，而意则从上滚下。此诗如连环锁子骨，节节相生，绵绵不断，使读者眼光正射不得，斜射不得，无处寻其端绪。”上文对诗中情感的分析再次证明了这一点评，诗人正是将“孤”“待”“愁”“怜”“情”的情绪连锁表达、倾泻而下，让诗人情感与诗交织成一片。

三、绘画美、音乐美、建筑美——“诗中的诗，顶峰上的顶峰”

闻一多《宫体诗的自赎》中盛赞《春江花月夜》：“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，这一赞语最后演变成“孤篇压全唐”的美誉。理解了闻一多的评价，也就能体悟《春江花月夜》的高明之处。

从字面上理解，唐朝是诗歌的顶峰，顶峰的顶峰意味着《春江花月夜》是唐诗中的顶峰。为什么闻一多会这么认为呢？闻一多作为一个诗人，对旧诗和新诗都有很深的研究，并提出了绘画美、音乐美、建筑美的诗歌“三美”主张。对于高中生来说，诗歌的绘画美很容易理解，音乐美在古诗中表现为韵律美，建筑美指诗的结构对偶、整齐等。不可否认，《春江花月夜》写景绚烂多姿，绘画美当之无愧，但仅仅绘画美不足以奠定它唐诗顶峰的地位。再看音乐美，唐诗大多讲究格律，满足音乐美的基本要求，但《春江花月夜》在这一点上更胜一筹：一方面其为长歌行，首尾呼应，诗中节节相生，形成音乐那样回环往复、一唱三叹的效果，这是很多短诗难以企及的;另一方面，《春江花月夜》继承了宫体诗词采丽靡轻艳的优点，又融入了盛唐情怀，吟诵时带来更多的音乐美感。关于结构美，很多学者认为《春江花月夜》显现出来的宇宙意识使得其结构更加宏大深远。

所谓宇宙意识，就是诗人在写作时认识到自然和宇宙的宏大，客观辩证地看待人与自然的关系。唐人几乎把诗写遍了，宋人发现在写诗上几乎无路可走，最后经过多方尝试，发现了哲理这一新思路。简单地说，就是在写作中引入自然之理、融入宇宙意识，提升文章的格调。比如，苏轼的“人有悲观离合，月有阴晴圆缺”就是其中的典型。从这个角度看，张若虚领先了整个唐代，再怎么赞誉也不为过。

《春江花月夜》作为中国古代文学史上的遗珠，在近现代逐渐被人发现和认可。相比其它出名篇章，对其的研究与探索仍然稍显不足。我从写景和情怀两条线索入手，品讀《春江花月夜》的“三美”成就，希望能为语文教学贡献一点微薄之力。

参考文献：

[1]西门杏庵.从前车马都很慢，一辈子只够写一首诗——张若虚《春江花月夜》里的意象美学[J].南腔北调，2021（06）：37-55.

[2]黄蓓.用西方现象美学解码中国古典诗歌——以《春江花月夜》为例[J].语文教学与研究，2020（19）：56-58.

[3]柏莲华.心逐月华，情溢春江——读张若虚《春江花月夜》有感[J].新作文（中学作文教学研究），2020（04）：53-54.

孙智勇，山东省博兴第二中学教师。

3207500589271