VR虚拟现实技术在电影中的应用及趋势

谢 众 田世彬

（巢湖学院艺术学院 安徽巢湖 238024）

作为时尚先锋的电影界和娱乐业,更加高度重视虚拟现实技术的应用，虚拟现实技术在电影方面的应用也具有很强的现实意义，可以让电影的形式更加多样化。新形式的增加使观者产生身临其境的感受，便于创造出许多富有新意、充满创新思想的作品，也能将电影技术人员的工作内容进行质的改变，带来电影技术的巨大变革。

一、虚拟现实在电影艺术中的应用

（一）交互式电影娱乐。交互式电影娱乐是目前人们日常生活中使用频率最高的虚拟影像技术，无论是商场还是各大博物馆、纪念馆，甚至家中，经常能看到人们头戴虚拟眼镜，手握虚拟手柄与电影进行互动的画面。这种虚拟技术的设计突破了以往传统的观影方式，让观众能够直接参与到影片的虚拟环境中，通过自身行为改变电影情节走向。随着科技的不断进步，尤其是虚拟现实技术的长足发展，交互式电影游戏更多地使用计算机生成实时动画，让人们不再是单纯受众，单方面的接受信息，相反可以参与操控电影游戏，与虚拟的场景产生互动，控制角色，影响剧情，使观众置身于虚拟世界中。

（二）虚拟人物及角色。电影作品中，虚拟人物一般分为两种，一种是存在于电影的创作性剧本中的虚构人物，它们为开发者所设计，有着自己独有的容貌、性格、价值观等，是独具个性的虚拟明星，其主要用于企业与单位形象推广以及建立个体品牌形象价值，达到宣传和营销的目的。而另一种则是接近于完美的明星替身，主要运用计算机图形技术，在电影作品中复原出真人演员的形体相貌，以此替代真人演员做危险特技等，也可以用其扮演已逝世的明星演员重回大众视野。虚拟人物的优势有目共睹，具有很高的商业娱乐价值，但是像其它所有的新型科技一样也具有两面性，所以我们在发挥并深入挖掘优势的同时，也要认清并弥补和避免劣势与缺点，例如开发研究精度更高的传感器与面部动作追踪系统。同时要注重对虚拟现实技术使用范围及形式的规范，“警惕虚拟现实技术带来的伦理问题和专业问题”[1]（P191）。

（三）虚拟现实场景及特技展示。2009年，风靡全球的电影《阿凡达》变幻莫测的潘多拉星球就是通过运用3Dmax、MAYA、Unity3D等三维制图软件创作出虚拟科幻世界，通过视觉跟踪技术，使太空世界及潘多拉星球中森林、湖泊、动植物等完美展现在观众面前,为人们对外太空的完美幻想覆上了一层神秘色彩,既节约了制作费用，又扩大了创作空间。“除了影视娱乐方面，虚拟场景技术已经广泛应用于医疗、工程、军事、航空、航海等领域，为了增强现实效果，在娱乐、游戏、教育领域也纷纷应用了VR技术，部分旅游景区景点、主题公园也应用了虚拟场景技术并取得了良好的效果，如敦煌景区、紫禁城、安徽合肥的逍遥津三国穿越体验馆、渡江战役纪念馆线上全景场馆、清代青花瓷工艺、上海迪士尼乐园的“飞跃地平线”和“加勒比海盗一沉落宝藏之战”两大热门项目。[2]（P211）虚拟场景技术的使用不但提高了电影制作的水准与效率，同时突破了制作上的时空与场地的局限性，为电影创作者提供无限的遐想空间与创造力。

二、虚拟现实技术电影的视听体验实践

VR影片的视听语言模式确实跟以往我们研究的电影影片不太一样，首先它的构图概念更像过去后期影视公司制作的模型，过去会讲究人物与环境在构图与比例以及特写、中景、全景等概念。但在VR里面没有，它把观众放到一个世界中，所有的构图、角度、景别都靠自己去选择调整。

在声音方面，VR所带来的声音体验是立体环绕的。过去我们在电影院或者是电脑前看电影，电影里面的声音是由音响发出的。但在VR设备中，你能听到来自后面、左边、右上方等等360°不同方向发出的声音。所以当你听到脑袋后面一声爆炸声，你不自觉地转过身去，比如会看见一辆汽车环绕着火焰飞向空中，犹如置身在真实世界里，而这就是VR的特色。

纯粹的第一人称电影在我们常见的平面影片中是很少出现的，第一人称视角能增强我们的代入感。在第一人称的VR电影中观众始终被导演牵着鼻子走，观众仿佛化身成了故事中的一员。故事主角看到什么，观众就会看到什么。由于长期处于第一人称视角会非常枯燥，因为没有剪辑调整节奏，没有构图变换视角，所以这种电影需要另一种新的视听语言方式来解决这方面的问题。

《一个偷酒的蜜蜂》是一部小制作的VR影片，观众始终以蜜蜂的视角看电影。为了让观众有更多的视觉刺激，导演安排蜜蜂在影片中“不走寻常路”，总是穿越各种奇怪的隧道和飞向一些看似危险的路径。明显感觉，导演需要在符合人们观影习惯的前提下制造各种视觉冲击和视觉奇观。所以VR影片所遵守的视听语言是一个全新的视听语言，还需要我们进一步地探索。

三、VR虚拟现实影片拍摄方式的研究

在VR实拍电影中，电影制作的剪辑也显得十分重要，作为VR影片的观众，与传统影片不同的是置身于影片中的“真实”环境中，剪辑过程中如果贸然剪辑镜头会让观众非常出戏和难以接受，这就要求VR电影要要保持非常高的连贯性。因此，即便是要切换镜头也要务必保证过渡的自然，并尽量减少镜头切换的频率。这样一来，就对演员有了新的要求，要让演员尽可能地“一镜到底”，这跟传统电影频繁暂停与换镜头的情况不太一样。所以国内很多VR电影都选择话剧演员，毕竟话剧表演不同于电影表演，话剧表演本身具有“一镜到底”演技，现在VR影片的镜头剪辑都是非常谨慎的，稍有不慎就会让观众跳戏，会对VR电影观影效果产生怀疑。因此，虚拟现实电影要获得长足发展，在演员表演和剪辑方面会有更多的要求，需要电影行业的人去认真研究，以更加合适的艺术形式去展现。

编剧方面，传统电影的编剧通常只需要写好剧本就可以了，但VR影片，编剧需要同时操纵两到三条故事发展线索，让编剧工作比以往更具有挑战性。如正面的人要怎样，后面的人要做什么动作有什么行为，这个过程中的整体灯光要如何规划，相当于规划了整个场景，这些都需要写进剧本里，对编剧的创作要求更高，更加立体和全面。也就是说，虚拟现实电影创作的整个过程可以算是一次“模拟人生”，不仅是导演，工作人员需要把整个世界搭建出来，变成新世界的“上帝”，以“上帝”视角搭建一个全新世界，把观众置身于这个世界之中。

四、电影创作中虚拟现实技术展望

随着现代电影形式的不断变化与发展，创作者与观众都在不断地适应时代与技术带来的新变化。虚拟现实技术的出现可以说是划时代的，它给创作者带来无尽创作思路，给观众带来极为真实的体验，观众首次突破被动接受信息的局面，转而通过自身行为与电影进行交互，反馈信息。观众可以代替片中主角做出决定，以此获取不同的剧情发展与结果，“增加了电影故事的发展脉络和可变性，使电影在娱乐性上有了新的突破”[3]（P112）。从一定程度上来说，导演只是虚拟世界的搭建者，而观众才是电影中的主角。这样的方式极大地提高了观众的参与度与自主意识，弱化了创作者的思想，使得观众可以真正沉浸在虚拟的世界中，而不是像传统电影那样偶尔会有出戏的感觉。观众将成为电影故事的缔造者，这一观念也将成为一部好影片的开发核心，导演应当充分遵循这一准则，应当充分把握观众的自由度，尊重观众的选择，提供观众想要的故事框架，搭建合理度更高，视觉感受最真实的内容。拍摄过程同样如此，虚拟现实电影将摈弃以往镜头、景别说故事的方式，观众的视线将替代摄影机选择所需的画面，如何引导观众观察故事主线，了解剧情的主要走向将成为未来拍摄的重点与难点。

虚拟现实技术对传统电影行业来说是一场巨大的变革，面对这样的一种新技术，我们应当合理地、理性地研究与分析，探寻出完善的设计与使用手段，推动虚拟现实在电影行业不断改革与创新，从而引领现代电影进入全新的虚拟现实的时代。