小学音乐对学生演唱能力的培育策略分析

翟秀利

引言

演唱教学是通过歌曲的形式全面呈现出多元化的艺术形态，帮助学生从多个层面理解歌曲的内在含义。小学生在学习音乐的过程中，在体会和表达情感的时候，希望从中掌握比较专业的知识，实现声音和情感的和谐统一。因此，教师在授课的时候，应该构建对应的教学情境，鼓励学生在实践的过程中掌握情感，促进学生演唱能力的提升，从而获得高质量的教学效果。

一、端正姿态，强化基础演唱训练

为提高学生的演唱技能，学生需要有端正的演唱姿态，始终维持在良好的状态上，这是顺利演唱的前提所在。对于小学生而言，他们的性格大多比较活泼，缺乏良好的自控能力，教师应该以此作为出发点，确保教学语言不能过于僵硬，而是应该保持轻松、自然的姿态，为后续阶段的演唱教学奠定坚实的基础。

例如，在演唱训练中，教师借助实验法，随机邀请班上四名学生在讲台上通过不同的姿态演唱训练“mi”。学生1 则是一边走路，一边唱歌；学生2弯腰唱歌；学生3 坐在凳子上唱歌；学生4 姿态放松，端正身体唱歌。接着教师开始记录时间，让班上其余学生观看这4 位学生的演唱状态和歌唱情感。最后发现，学生2 会出现面红耳赤的情况，学生3会出现气息不足的情况，但是学生4 显得非常轻松和自然。通过这种方式，让学生初步认识到要掌握一定的演唱技能，需要有良好的演唱姿态。教师也选择在恰当的时间教授正确的演唱方式：抬头挺胸，肩膀平放，双眼看着前方，非常自然地唱歌。聆听和比较学生所演唱的声音，最终会发现，等到所有学生都端正姿态后，声音会更加和谐、统一。而在日常的音乐教学活动中，为强化学生对此的综合认知，教师可以将相关内容采用更为直观的方式演示给学生看，在实践的过程中强化学生的综合认知。

二、合作训练，提高学生演唱水平

传统的音乐歌唱教学活动中，师生之间缺乏有效的交流，不利于学生演唱能力的提高。将合作学习模式应用到演唱教学中，这是音乐教学改革的必然趋势，既能提高学生的演唱技能，又能培养他们的合作意识。教师采用小组合作的形式创编歌曲，发展学生的创新思维，而且小学生在展示创编过程的时候，也能确保他们的探索能力获得一定的提高，在快乐的氛围中感受音乐的独特之处，从而获得情感上的升华。

例如，在《共产儿童团歌》的合作演唱教学中，需要全体学生通过坚定、自豪的声音演唱歌曲，掌握附点节奏。小学生在聆听歌曲的时候，充分感受和认识到不同时代下儿童的生活习惯，接着对学生进行历史教育，在合作讨论的时候了解歌曲的创作背景。教师首先利用多媒体设备播放电影片段《红孩儿》，学生看完影片后有怎样的感受？设置问题情境，学生初步认识歌曲的创作背景，接着在生生交流的过程中开展演唱教学工作。在小组合作训练的时候，歌曲的创编环节是重点，结合小组合作的形式，学生进行自主创编，强化他们对节奏的掌控能力，学生也能通过间接性的创编方法，在快乐的氛围中深化自身的音乐素养和演唱能力。

三、情感控制，深刻体会歌曲内涵

对演唱歌曲的情感控制，需要从演唱的速度、音色和力度等方面进行综合分析。

第一，速度的控制。当教师初步分析音乐作品的情感内涵后，还需要学生在演唱的时候带有浓厚的情感，根据不同的速度进行合理控制。简言之，速度比较快的曲子则是选择表现出愉悦的情感；速度比较慢的曲子尽量展现出悲伤、惆怅的情感。以《老爷爷赶鹅》为例，通过对歌词整体节奏的分析，需要从中感受到一种欢乐且活泼的情绪，激发学生对歌曲的喜爱之情，对于风格比较类似的歌曲，学生也应该保持这种状态，感悟歌曲所展现的情感，准确抒发出作品想要传递的中心思想。

第二，音色的控制。每位学生都有属于自己的独特音色，在演唱的时候展现自身的独特魅力，对于音色的真实感受，还需要采用形象手法对其进行适当分类，有低沉的、有明亮的、有甜美的……作为情感的外在表现，需要加强对音色的处理。例如，在演唱歌曲《小毛驴》的时候，学生需要通过欢乐的情绪展现出对小毛驴的喜爱之情，此时可以用快乐、明亮的音色开始演唱。这是基于对歌曲情感的认知上，充分考虑到演唱时所需要的艺术表达效果，着重呈现出歌曲的独特魅力。

第三，力度的控制。音乐本身有着极为丰富的情感色彩，学生在分析作品内涵的时候，切实把握音乐作品的思想情感。例如，在歌曲《山谷静悄悄》的演唱教学中，对于歌曲名字而言，展现出山谷的安静，抒发作者对自然的热爱之情，而且曲谱总会出现“＞”“＜”等符号，展现云雾的距离，通过“p”“mp”“pp”等形式呈现弱、中弱和很弱的力度。由此，让学生感受到歌曲中宁静、柔美的音乐情绪，通过力度对比和情感抒发，展现学生对祖国美好河山的热爱之情。

四、实践体验，提高学生演唱素养

音乐作为艺术的一种表现形式，不仅会体现学科特点，还应该以培养学生的创新意识为重点，通过音乐所展现的独特魅力，将学生的联想意识和艺术表现能力进行有效结合，进而体现音乐课的最大价值。学校会组织对应的演唱活动，为学生演唱歌曲提供支持平台，但是这些活动的开展有时间限制，只是能让少部分学生获得锻炼。为此，音乐教师在日常的教学活动中，应该主动为学生提供更为多元化的实践平台，尽量让每位学生都有演唱的机会，让他们的自主性获得提高。此外，还可以结合教材要求，适当添加一些合唱表演、乐器、舞蹈等，这些活动的实施使学生的演唱能力获得锻炼，又能在相互配合的过程中，让学生感受到演唱所带来的乐趣。

教师从音乐实践活动中发现，学生对音乐活动有强烈的探索兴趣，教师应该主动为其提供自我展示的契机，真正在实践的过程中促进学生演唱能力的提升。

五、体态律动，提高学生演唱技巧

体态律动则是通过肢体动作，采用更为趣味性的方法，激发学生的探索兴趣，在生生互动的时候，教师借助达尔克罗兹的体态律动，将音符构成完整的旋律，教师指导学生做出反应动作，及时分辨对应的音符。此外，随着动作的变化，适当添加一些跺脚、拍手等动作，既能让学生准确分辨出基本的旋律，又能强化他们的注意力。对于小学阶段的学生而言，他们已经具有一定的思想认知能力，可以根据教师给出的提示，做出适当的反应。

以《让我们荡起双桨》为例，歌曲的调子比较优美，学生在演唱的时候还能自行设计一些动作，一边演唱一边表演，将情感渗透其中，感受歌曲在不同阶段的变化情况。将体态律动运用到演唱教学中，既能营造出一种愉悦的演唱氛围，还能让学生获得有效的情感体验，教师也应该根据学生的实际情况，制订对应的教学方案，构建和谐、稳定的音乐课堂。

结语

素质教育全面推进的当下，教师应该将生本理念贯彻落实到实处，不仅要做好文化课的教学工作，更要借助音乐课程促进学生的多向发展。演唱能力的培育对小学生音乐素养的形成具有重要作用，这就要求教师通过多元化的教学方式，真正在实践探索的过程中调动学生参与的积极性，提高他们的演唱能力，推动音乐课程教学改革工作的顺利进行。