中国风格钢琴曲演奏的审美方式解析

王晓丹

（沈阳音乐学院 音乐教育学院，辽宁 沈阳 110003）

中国音乐具有风格独特的调式与性格鲜明的旋律，西方乐器往往更注重音乐传达的立体性。在钢琴传入中国后，经过多年的发展历程，中国钢琴作品被注入了我国特有的民族文化精神，更注重内涵与意境的传达与整首乐曲的统一协调性。这些带有中国民族气息的钢琴作品与西方作品存在极为明显的差异，更具有独特的演奏魅力。

一、中国风格钢琴曲的演奏特征

钢琴来源于欧洲，通过三百多年的快速发展，逐渐被全世界的人们所接受，是公认的“乐器之王”。在20 世纪初期，钢琴才开始流入中国。不同时代、不同流派及不同民族的钢琴作曲家会呈现出不同的作曲艺术特征与思想，我们将其统一称为作曲家的风格。风格是钢琴曲演奏过程中必不可少的一种外显认知概念，也是对钢琴作品情绪、主题及内涵的重要反馈因素。虽然钢琴是一种西洋乐器，但流入中国后，我国钢琴作曲家在借鉴西方演奏技巧的同时，融入了我国传统的民族文化，为中国钢琴曲增添了一抹独特的民族色彩，可以充分展现我国深厚的文化底蕴。中国风格钢琴曲在演奏过程中具有极为鲜明的民族特色，在演奏音色上强化了对古琴、琵琶、萧等民族乐器的模仿力度，也会参考多项民间乐曲对装饰音的特征进行确定，完美呈现了刚柔并济、虚实结合的演奏风格。

二、中国与西方钢琴曲演奏风格存在的差异

1.艺术风格发展有所不同

在西方，钢琴的发展大致经历了古典主义时期—浪漫主义时期—印象主义时期—现代主义时期等多个阶段。而钢琴传入我国时，我国演奏人员仅仅对钢琴的技巧进行模仿，后来逐渐与我国特有的民族风格进行融合，对传统音乐之中的精华与内涵进行吸取，从而在钢琴演奏上形成了极具鲜明的特征，具有民族特色。在改革开放时期，受到西方钢琴演奏曲目的影响，我国也逐渐推出了部分带有我国特色的现代主义作品，这是中西双方音乐艺术的融合瑰宝，具有独特的审美特征。而中西双方由于自身民族文化与风俗习惯不同，致使双方对景色、情感的描绘手法与音乐的表达形式也存在极大程度的差别［1］。首先，我国音乐往往更注重精神层次的追求，注重写意与传神。而西方音乐受到科学观点的影响，更注重于写实，更愿意从科学的角度对艺术进行阐述。因此，在中国钢琴曲演奏的过程中，人们更追求韵味、空灵、意境的审美，十分强调领悟与直觉。西方钢琴曲演奏更追求情感、理性与思想。当钢琴家演奏中国音乐作品时，必须有效掌握乐曲的速度与节拍，这与西方音乐作品具有极为明显的区别，中国风格钢琴曲更讲究“死曲活奏”，充分彰显了以人为本的意识。钢琴演奏人员往往会即兴对演奏过程中的节拍与速度进行调整，这也是中国风格钢琴曲演奏的独特审美风格。在演奏过程中，如若缺失这一特征，则会使钢琴作品失去了东方音乐特有的韵味与魅力。但西方钢琴曲目却有着极为固定的曲式结构框架，对演奏节奏也有着极为严格的要求。中国风格钢琴曲往往会依据情绪的爆发与演奏实际情况的需求而展开，更注重自由的展现。例如《夕阳箫鼓》完美继承了我国传统曲目中的精华，在演奏之中具有弹性绵延的特点。在此钢琴曲目演奏过程中，大量密集的音符是不被精确规划的，给予演奏者一定程度的自由发挥空间，这也是中国与西方音乐极为不同的特点。整首乐曲之中存在较多的延长记号、渐快、慢起等标记，仿佛仅仅是乐曲之中一个十分模糊的约定，演奏者完全可以凭借自身情绪进行发挥［2］。

2.演奏思维不同

西方音乐对于装饰音的处理具有定量化标准，而中国风格钢琴曲对于装饰音的力度与速度则并无此类标准要求，往往由钢琴演奏者凭借自身对乐曲的理解自由地进行定性。演奏者可以利用装饰音对旋律进行修饰与润色，充分展现中国风格独有的气韵。例如，《百鸟朝凤》乐曲之中存在部分颤音，这是对我国古典乐器唢呐花吐奏法的一种模仿［3］，演奏者可以即兴对此类装饰音进行弹奏。同时，中国风格钢琴曲更注重整体乐曲的展现，在演奏过程中十分追求传神与天人合一的思想。整首乐曲的演奏跌宕起伏，如同一条优美动听的曲线，更看重整体线条的流畅性，十分着重乐曲结构的连贯。大部分中国风格钢琴曲目都具有宁静柔美的特征，沉淀着我国深厚的民族底蕴与气质，追求和谐自然的美感，具有清新淡雅的意境追求，充分展现了中国独有的演奏审美。而西方音乐更擅长局部风格的掌握，在演奏过程中往往是以纵向和声为主的立体织体思维，更注重主调旋律与其他声部之间具有的和谐关系。因此，西方钢琴曲更看重和弦之间重叠美感。同时，西方文化是在不停地争斗之中发展起来的文化，从古希腊时期开始，西方人们一直追求自由与力量，喜爱冒险，具有批判与否定的勇气。此类文化特征也将直接影响到西方钢琴曲的演奏审美，其往往在音乐表现上更偏向制造矛盾、冲突的悲剧，像贝多芬的《命运》等，充满着浓厚的悲剧情感。

三、中国风格钢琴曲演奏审美分析

1.与民族文化进行融合

丰富多彩的民族文化为中国风格钢琴曲的演奏与创新提供了众多素材，也为作曲家提供了无穷无尽的灵感。例如《祝酒》钢琴曲目在创作过程中就积极融入了藏族人民特有的文化习俗，通过激昂的旋律可以充分展现藏族人民的豪放与热情，听众可以在眼前浮现出藏族人民招待客人时推杯换盏的场景［4］。再例如，《出围》钢琴曲目在创作过程中则融入了鄂伦春人的风俗习惯，从侧面展现了当地居民的勇猛。听众可以感受到乐曲之中激昂有力的旋律节奏，在眼前浮现出鄂伦春人骑马打猎的春日驰骋图。在中国，钢琴通过多年的发展与我国传统文化进行有效结合，让更多听众感受到中国风格钢琴曲具有的独特魅力，听众在乐曲之中可以感受到我国含蓄的意境与丰厚的文化底蕴。

2.具有独特的音色与气韵

美国音乐学家曾说，世界上中国的音色最为发达。在我国乐曲演奏过程中，音色是极为重要的因素，对于整体乐曲的神韵具有极为关键的影响作用。中国所爱好与追求的是乐曲音色的个性化与多样化，而并不是为其制定统一的强硬标准。我国各项乐器中都具有极强的个性与音色，在中国风格钢琴曲演奏过程中，演奏人员需要利用合理的按键音量与力度，对我国传统乐器音色进行有效模仿。例如，《夕阳萧鼓》乐曲演奏过程中，演奏者可以利用钢琴对琵琶、萧、古琴等传统乐器进行模仿。

我国具有几千年的文化底蕴，儒家的礼乐思想对我国钢琴曲的作曲与演奏具有重大影响。在演奏过程中，我国审美从始至终都是想要创作出带有韵味的乐曲。因此，演奏人员必须注重演奏的连贯性与整体性，讲究气、韵、神高度统一，注重气的流转，将乐曲演奏得富有线条感。例如，在《太极》《平湖秋月》等钢琴作品演奏过程中，演奏人员不仅需要对乐曲的局部细节进行细腻演绎，还需要对乐曲的整体风格进行展现。

3.在演奏过程中进行模仿

模仿是中国风格钢琴曲演奏的一种常见手法，在钢琴曲目创作过程中，很多作曲家会直接应用中国传统民族音乐元素进行改编创作，促使钢琴与民族文化进行有效融合。通过对西方乐曲进行深入探究，可以明显发现很多西方优秀钢琴曲目都是由民间音乐改编而成。像《匈牙利狂想曲》与《玛祖卡》等曲目都是通过当地民歌借鉴而来［5］。我国具有种类繁多的民间乐器，从演奏形式上可将此类乐器分为吹、打、弹、拉四大种类，此种丰厚的民族乐器与文化底蕴为中国风格钢琴曲的创作提供了源源不断的素材。在演奏过程中，演奏人员可以加大钢琴模仿我国古代乐器的力度，从而保证演奏效果。例如《夕阳箫鼓》乐曲就是由琵琶曲的旋律改编创作而成，作曲家对大部分元曲的结构进行了保留，并通过钢琴特有的音色对其进行展现。在演奏过程之中，通过大量装饰音等多种手法应用，可对琵琶、古筝等乐器的音色进行模仿［6］。同时大部分中国风格钢琴曲创作的题材都源于戏曲或民歌，我国戏曲具有极为悠久的历史，是民间歌舞及说唱的一个统称。民歌主要指的是民间人员集体创作或口头流传的一种歌曲，其内容与形式具有多元化的特征，可以直观呈现不同地区的风土人情。例如，著名中国风格钢琴曲《浏阳河》的创作，则是依据湖南民歌改编而成。此钢琴曲和声部分十分简明，旋律重点突出，给予听众耳目一新的感觉。与此同时，在对此类中国风格钢琴曲目演奏时，演奏者往往会从情感及歌词方面入手，完美实现人、情、琴合一的演奏境界。

4.演奏过程的留白境界

中国艺术对线条有着极为浓厚的喜爱，舞蹈、绘画、建筑之中都格外注重线条的优美感，像亭台阁楼之中线条的细腻花纹或水墨画之中花状的线条轮廓。而在中国风格钢琴曲演奏过程中，作曲家往往也更偏向用丰富的音色变化与抑扬顿挫的旋律对乐曲情感进行有效表现。中国风格钢琴曲整体演奏过程较为自由，主要体现于音式的变化与旋律的线条变化上。例如，《百鸟朝凤》钢琴曲在演奏过程中最大的特征就是整体节奏的流畅性，乐曲之中具有变化极为丰富的旋律。与此同时，留白也是中国艺术十分看重的特征，留白的存在可以指引人们的思绪无限放大，给予音乐含蓄的广度与深度，为听众与演奏者留下了极为广阔的创造空间与欣赏空间，完美实现了此时无声胜有声的音乐表达效果，显得整体乐曲回味悠长。中国风格钢琴曲在演奏过程中更追求含蓄美，追求一种含而不露的表达意境。例如《夕阳箫鼓》乐曲在演奏过程中，演奏人员可以根据乐曲的发展情况及情感的融入，自由地进行发挥，极大程度地增强作品的表现张力，为听众留下极大的想象空间［7］。

5.各个种类演奏作品的不断积累

任何民族学派的形成都必须要有大量的带有民族特色的作品作为积累，从而逐渐形成演奏上的特征。中国风格钢琴曲在演奏过程中积极吸取了各个国家钢琴文化的精华，充分借鉴了西方国家的创作技巧，走出了一条属于自己的独特创作艺术。在演奏过程中大量带有专业性与民族特色的中国风格钢琴曲目层出不迭，为我国音乐事业增添了一抹靓丽的色彩，为中国风格钢琴曲目的创作奠定了良好基础。带有中国风格的钢琴曲目，在创作过程中涉及极为广泛的题材，各项题材与我国民俗文化、民族性格及音乐文化具有极为紧密的联系。中国风格钢琴曲目的主题旋律往往取自曲艺、戏曲等艺术形式，将民俗民风、劳动情感作为表达主要内容。例如《在那遥远的地方》是最早的一首将无调性和声与民歌进行融合的乐曲，《夕阳箫鼓》则由琵琶独奏曲进行改编。在演奏过程中利用颤音、装饰音、同音反复对古筝、琵琶、萧等多项民族乐器的效果进行模仿，不仅向听众传递了田园一般的悠闲意境，更是用乐器之王展现了中华民族特有的神韵。《牧童短笛》钢琴曲更适合我国听众的审美心理，在其演奏过程之中，将民间支声音乐与欧洲古复调进行结合，通过我国特有的五声音阶音调的演奏手法，为听众打造了一幅牧童悠闲对歌的场面。

四、结语

中国风格钢琴曲是将我国特有的文化底蕴与民族风情同西方音乐演奏技巧进行有效融合的一种艺术表达形式，不仅是对我国传统民俗与音乐文化的继承，更是对其的发展与弘扬。将我国特色与钢琴艺术进行更好地融合，在西方巨大音乐的冲击下，走出了一条属于东方音乐的独特道路，是所有作曲家与弹奏者的梦想。因此我们必须对中国风格钢琴曲演奏的审美进行深入分析与探索，更好地诠释中国钢琴乐曲之中的民族情感。