古词古韵“琴”歌相和—钢琴伴奏对古诗词歌曲表意功能之强化作用

沈 艺

（常州高等幼儿师范学校 江苏·常州 213100）

0 引言

古词古韵“琴”歌相和的关键之处就在于“和”，“和”也是中国传统音乐艺术的中心思想，将古诗词歌曲与钢琴伴奏的旋律与节奏有机的组合起来，重点突出古诗词的“词”与“韵”，挖掘两者相和的音乐性与节奏性的规律，彰显古诗词的深远意韵，使钢琴为中国古诗词的伴奏能达到相得益彰、异曲同工的效果，以此增强古诗词歌曲的表意功能，向听众传达准确的古诗词意境。

1 中国古诗词艺术歌曲中钢琴伴奏的艺术特征

钢琴伴奏不仅可以为古诗词艺术歌曲进行音韵与节奏的补充，还能够更好的表现出古诗词的内涵与意境，这也正是区别于一般曲目钢琴伴奏的特征所在。在实际伴奏实践过程中，对古诗词歌曲的音韵把握程度与弹奏把控的难度较高，需要伴奏者与演唱者在古诗词内涵、气韵节奏以及意境表达等方面进行高度融合，强调双方的音韵与节奏的融合与尺度，以此增强古诗词的表意功能。在实践伴奏过程中的“和”不仅指伴奏者与表演者的配合，更重要的是彰显出中国古诗词歌曲中的艺术要求。钢琴伴奏在掌握古诗词歌曲的节奏技巧的基础上，还应整体领悟古诗词歌曲内涵与情感表达，与表演者达到高度的默契配合，将歌曲中的起伏、连贯、平缓、高潮完美的演奏出来。同时，在实际的钢琴伴奏过程中，还应把握好“度”，“度”是指钢琴伴奏者与表演者要具有一个合适的尺度，避免伴奏或演唱的某一方喧宾夺主或缺少激情。对于钢琴伴奏者一定要在音韵与节奏的律动层次上体现出对“度”的把握，伴奏部分不能强化也不能弱化和个性化，掌握好旋律与力度的变化，时刻保持与演唱者的情绪一致，伴奏者的情绪抒发应做到深情与适度[1]。

2 钢琴伴奏对古诗词歌曲表意功能的强化作用

中国古诗词的艺术歌曲是一种具有器乐性的旋律语言，这一特点给予了钢琴伴奏更多的自主发挥空间，从最开始的和声铺垫到现今的意境表达与情感描绘，钢琴伴奏所担当的角色与作用也越来越重要。钢琴伴奏在中国古诗词艺术歌曲的作用主要包括造型作用与补充作用。

2.1 钢琴伴奏对古诗词歌曲的表达具有造型作用

钢琴的弹奏具有丰富的音色与广泛的音域，通过音调的强弱控制可以弹奏出多种意境与情感。它不仅可以描绘出大自然中的清爽安静，还可以演绎出中央街区的人声鼎沸，所以可以说钢琴弹奏具有造型作用，能够更好的表现出中国古诗词歌曲的情感与意象，在完美还原作品的基础上使其更加丰满和圆润。通过运用钢琴伴奏中的音调、音色、节奏、力度等变化来塑造古诗词艺术歌曲形象，使古诗词歌曲能够根据歌词内容表现出愉悦、舒缓、伤感或通过的感觉，钢琴伴奏与古诗词音乐歌曲的结合使音乐表演更具有叙事性，抒发诗词的情感与意境。所以若要为古诗词歌曲进行完美的伴奏，首先伴奏者就要深刻领悟作品的核心感情与意境形象，从而使自身能够掌握好弹奏的力度与速度[2]。

黄自先生有一首名为《花非花》的作品，这首歌曲是以白居易的所写的一首杂言古诗为基础进行创作的，整体音韵节奏比较平缓，曲调极为优美，伴奏音型比较简单，蕴含一种朦胧的意境。这首作品的钢琴伴奏需要首先掌握此首诗词所抒发的感情、旋律含蓄婉转的特点。伴奏者应根据诗词中的不同词句的含义来演奏出具有情感变化的感觉，这首词曲节律规整、绮丽缠绵，演奏出作品中所要表现的对生活中存在过但又很快消逝却很美好的人与物的怀念与惋惜。

2.2 钢琴伴奏对古诗词歌曲的表达具有补充作用

古诗词歌曲的钢琴伴奏不仅包括核心演唱部分，还包含前奏、间奏以及尾奏等部分共同组成，这些填充部分能够更好的体现出整首古诗词歌曲的情感情绪与形象意境。钢琴伴奏也可以使古诗词歌曲的演唱者进行情感发挥，所以应注重对补充部分的弹奏，以此强化歌曲的表意功能。

在《不辞长作岭南人》这首作品中就包含了前奏、间奏、长音以及尾奏，因此在弹奏填充部分时也需要重视对情感的抒发与音韵节奏的掌控。前奏部分可以引导听众的情绪，带领听众进入歌曲的表演过程中，并明确了整首作品的感情基调。此首作品的前奏为听众描绘了罗浮山的锦绣优美的景象，为后部分的情感做铺垫。在实际的钢琴伴奏弹奏过程中，应使音乐的前后部分与节奏层次自然的过渡，并给演唱者换气流出一定空间，使伴奏的填充部分更好的为整首古诗词歌曲服务，转换与调节音乐旋律的审美变化。这首作品的间奏音型就发生了一些变化，曲目的第一段使琶音震音，而后转换成了八度的旋律音，并在节奏转变间隙采取了分解和弦的流动音型，使歌曲节奏的转变更加自然、更加动人心魄，更好的体现了不辞长作岭南人的强烈决心[3]。

3 钢琴伴奏对古诗词歌曲表意功能强化的编排手段

3.1 歌曲长音与乐句的连接处需要对韵尾进行补充

中国古诗词歌曲的旋律与歌词具有高度的统一性，歌曲的旋律与音韵节奏完全符合于歌词的起伏停顿、声调特征以及汉语发音的声调规律。钢琴伴奏中的古诗词歌曲的中间填充部分的演奏应是上一句结尾字韵尾声调的演唱，进入下一声调时要进行衔接，要充分符合汉字音节的发生标准，从而使歌曲的演唱更加连贯自然。音韵学中的韵尾主要包括阴声、阳声以及人声三种，钢琴弹奏者应注重歌曲韵尾的延长与高潮起伏的变化，并且钢琴伴奏的副声部分需要以韵尾的延长规律为弹奏依据。在《西江月》这首歌曲中的“清风半夜鸣蝉”一句的“蝉”便是延长句尾音部分的体现。“蝉”字的音调属于阳平35调，具有上三度性质的声调调值，但在原古诗词曲目中未得到体现。而李勇所编排的钢琴伴奏正应用了向上的三度音程，并在音韵的结尾部分进行了补充以及强化了阳平调的调值。

3.2 钢琴伴奏的编排需要对古代六声进行反馈与补充

古代六声是指阳平、阴平、上声、去声、入声以及轻声。入声韵一般比较短促，具有一种骤然停顿的仓促感与压迫感。古代人创作的诗词与乐曲喜欢运用大量的入声字来表现诗词的抑扬顿挫。唐朝的《元和韵谱》中的“去声清而远，入声直而促”，这首诗句的含义就是指对歌曲的节奏的力度与速度的把控要区别去声与入声。尽管去声与入声的音调都是向下，但入声部分的时长应比较短，才能更具有爆发力，使歌曲更加清爽利落。宋代诗人陆游所作的《钗头凤》经过王迪的创作，将诗中前半段的“错、莫、恶”等字改编成古语入声字，以此表现出诗词的无奈、悔恨与痛苦的情感，并在歌曲中添加休止符来强化语气。在实际的歌曲伴奏中，伴奏者可以运用具有急促与张立杆的弦式织体，并与沉着有力的触键进行搭配，更好的表现出歌曲前后的语气呼应以及歌词的叙事能力[4]。

黎英海根据唐代诗人张继的《枫桥夜泊》进行了创作改编，钢琴伴奏曲目以弱拍开始，并采用极进式、悠长的节奏来描绘诗词中的优美景象，运用五度以上的跳进来彰显出诗词中能够表达核心情感的字符。整首曲目用大量的渐强渐弱来刻画夜晚乘船到寒山寺的过程的所见与所听的景象。其中“月”的音韵节奏由极进二度音程代替了汉语发音的51调，由弱拍进入，重点强调歌曲寂静悠然的意境。此首编排的钢琴伴奏去是由五声性旋律装饰倚音的长音，以此来强化钢琴伴奏对古诗词歌曲的表意功能。同时，黎英海将这首古诗词歌曲中的“蹄”字改编成了阳平35调声调，使字词韵尾更加完整和谐。

4 结语

针对中国古诗词歌曲的钢琴伴奏的创作编排与演奏需要始终围绕古诗词的情感基调与意境，在还原古诗词情感意境的基础上使作品更加丰满和圆润，将古诗词中细腻、婉转、含蓄、悠然、深远、质朴的情感完美的表现出来。中国古诗词歌曲的歌词、旋律以及发声声调与我国其他艺术形式的歌曲具有明显区别，通过钢琴的伴奏能够更好的表现出古诗词的古语发音规律，对歌曲进行塑造与补充，利用填充伴奏引导与把控听众情绪。对当前已经缺失的普通话声调，可以运用伴奏织体与简洁有力的触键方式来强化诗词中的语气与音色，从而强化钢琴伴奏对中国古诗词的表意功能，向世人展现具有中华传统文化特色的古词古韵。