范璐看电影（十一）

《侧耳倾听》

在影史前100中，吉卜力的作品至少六七部入选，这个比例太可怕了，品牌果真就是品质。

这是一部很特殊的吉卜力之作：没有磅礴的格局，也几乎没有天马行空的想象，似乎很不宫崎骏（编剧），但近藤喜文（导演）的这部处女作，却将纯爱刻画到极致。

“为了让我的名字早点出现在借书卡上，我看了好多书……”“因为你，我愿意成为一个更好的人，因此发奋努力，只是为了想要证明我足以与你相配。”在并不煽情的故事里，爱情最初的模样，荡漾于心。

着重提一下，电影里的片尾曲，也是主题音乐《COUNTRY ROAD》，旋律太熟悉了，好听。日本声优本名阳子1995年发表的首张单曲，后被《侧耳》选用。可以单曲循环了！

《侧耳倾听》海报

《海洋》（纪录片）

占地球3/4的“蓝色领土”如此神奇，只能说，大开眼界，无与伦比！

当开场六十多分钟，出现雅克·贝汉的镜头，我才意识到，原来这部纪录片导演竟然是《天堂电影院》《放牛班的春天》等一系列经典影片的男主角，导、演双绝，太牛了！

更牛的是，纪录片《迁移的鸟》《海洋》《地球四季》作为“自然三部曲”，均出自他手，当之无愧的世界级纪录片大师！

关于《海洋》，查了下资料，看到一组叹为观止的数据：该片共拍摄了五年，为了保证镜头的精美与全面，导演带领400多人的团队，动用了12个摄制组、70艘船，在全世界50个拍摄点取景拍摄，超过100个物种被收入电影画面之中，一共耗资7500万美元才制作成功……

如此用心，何事不成？致敬深具人类责任感的伟大灵魂！

《海洋》海报

《谍影重重》

问世将近20年，谍战剧几经蜕变，仍觉得道格·里曼等执导的这个系列可称作经典。

没有特技渲染、没有浮夸桥段、没有香车美女，靠情节推进和镜头魅力，将悬疑感之弓拉得满满的。

《谍影重重》系列最令人印象深刻的，是它的快速剪辑和手持摄影，这也成为后来很多影片争相模仿的对象。这是它对影史的一大贡献。

《谍影重重》海报

《穿越时空的少女》

嗯，又一部动画，还是名声很大的一部，这个类别还真是落课不少啊！之前曾系统梳理过一次影史Top250的作品，但总有遗漏和新增补。

电影改编自筒井康隆1967年的同名科幻小说，2006年一经上映便成为最大黑马，36天票房超1亿日元。在当年更是击败了宫崎骏的《地海战记》勇夺日本学院奖最佳动画片、东京动画节最佳动画奖！

而导演正是参加吉卜力入职考试却未被录用的细田守。

穿越题材，放在今天并不鲜见，至少还有名声很大的动画《你的名字》，但《你》却是后话了。而且前者的厉害并不是穿越情节本身，而是一直借助穿越表达电影中一再提到的time waits for noone，时不待人，珍惜当下啊。

影片的结尾，真琴和千昭的对白令人动容，虽然“我在未来等你”显得那么遥远，但“我马上就会去，跑着去”却给了那份爱那么坚定的回应。暖暖的。

《穿越时空的少女》海报

《碧海蓝天》

1988年，当时的导演吕克·贝松还不是大导演，当时的让·雷诺还没当过杀手“莱昂”，他们两位还没合作过影史留名的《这个杀手不太冷》，这部作品却首先惊艳了凯撒奖。

但，客观地说，这部168分钟片长的作品，看下来并不容易——节奏实在太过缓慢，尤其是70分钟以后，虽然加进了爱情戏码，但大量潜水镜头的重复、慢动作，还是考验着人的耐心。

这是一部有强烈自传意味的电影。吕克·贝松的父母都是职业潜水员，所以他幼年的理想是做潜水运动员和航海家，但17岁时的一次潜水事故打破了他的梦。“杰克”显然寄托了他自己的灵魂。

这是一部以冒险为包装找寻灵魂的电影，而这个过程注定孤独、结局悲剧也在所难免，正如片名中“blue”在英文中的另一层意思——忧郁。

杰克的灵魂属于大海，他和乔安娜说“我总是找不到理由浮上来”，所以即使有了爱情，他还是义无反顾沉入海底，这是导演的一场自我救赎。

看的过程中想到《海上钢琴师》中的1900，一个是离不开船，一个是离不开海，我想那两颗不愿被理解的灵魂有天会在海上相遇吧。

《碧海蓝天》海报

《红辣椒》

谁能想到这样一个译名，所承载的竟然是一个极其烧脑的悬疑科幻片？至于烧脑程度，堪比《盗梦空间》，甚至更加复杂！好过瘾！

影片改编自筒井康隆的封笔之作《梦侦探》（影片用这个名字不好么？更能说明问题。）原著小说在当时的电影界有一个“不可能被拍成电影的小说”的名号，足见其复杂程度。但导演今敏做到了！

虽然是动画，但其内部繁复的逻辑结构、多层交杂的梦境设置，能把故事讲明白，绝对是高手。这应该与今敏之前是一名经验丰富的漫画家有关，简直是天马行空的想象力！

有个有意思的点，就是导演把自己和原作者筒井康隆都放进了动画里，“客串”酒保，也是过了一把戏瘾。

另外，我想导演应该是个《西游记》迷，不然“能侦探红辣椒”也不可能幻化成孙悟空模样，带着箍、裹着虎皮、拿着金箍棒，中华文化影响深远啊！

《红辣椒》海报

《告白》

灰暗、压抑、血腥……这部2010年中岛哲导演的日本惊悚悬疑片，能进入影史前100，存疑。

但，这种片子似乎是很多电影节的“最爱”（想起平遥影展），它曾是第30届香港电影金像奖最佳亚洲电影，不可否认它的独特结构和思想深度，但我看来它距离经典还很遥远。尤其开头，差点让人弃剧。

这部电影想要表达的内涵很多：校园暴力、青少年犯罪的定刑、漠视生命、童年阴影、畸形母子关系等等，片中的每一个人也都不止一面，森口老师、渡边修哉、北原、直树都让人直面人性残酷。

观影中不时想起一些关键词：罗生门、北大学霸吴谢宇弑母案、精神PUA。总之，极度的不适感。

春天已经来了，就把这些不适留给冬天吧！借用片中一句台词：“春天来了，花草树木、小鸟、人们，皆盛放着生命……”问好春天！

《告白》海报

《聚焦》

最熟悉的人群、最熟悉的工作、最共鸣的情感……一直想看的片子，自它2016年获88届奥斯卡最佳影片、剧本奖后就一直心心念念。果真看完大受触动，不止于影片，更为新闻行业！

根据《波士顿环球报》中一篇新闻改编，以美国神职人员奸污和猥亵儿童的丑闻为背景，讲述了几位记者艰难求真的过程。

看过很多关于记者或者新闻行业的影视剧，《罗马假日》《公民凯恩》《消失的爱人》《纸牌屋》《土拨鼠之日》《搜索》……这是很独特的一部，没有主角，只有群像；不刻意制造矛盾，只尊重事实。

因为事件冗长、人物繁多，它注定是一部难写、难拍的片子，但集编剧、导演为一身的托马斯·麦卡锡做到了。最难得的是，影片里那份难得的冷静和克制，导演深知，记者不是主角，受害人才是。

查了下麦卡锡才知道他有多牛，他集编、导、演、制片于一身，那部感动过无数人的《飞屋环游记》的编剧是他；《心灵驿站》《不速之客》的导演是他；《权力的游戏》（第一季）的制作人也是他。致敬！

《聚焦》海报

《我们俩》

倔强如你，倔强如我。两颗心之所以越走越近，不是孤独年老的你遇到独自打拼的我，恰好孤独相吸；而是曾经沸腾的生命在走向熄灭时被另一团火点燃了。热气腾腾地活着真好！

碎片化的镜头，却有导演最完整的情感表达。一老一少两位演员，用几近自然的方式演绎出最耐人寻味的陌生人的忘年之谊。金雅琴也因此获得东京国际电影节最佳女演员奖、华语电影传媒大奖最佳女演员。

《我们俩》海报

《枪火》

梳理影史Top300至今，这是我看得最痛苦的一部电影，感觉就是一通乱打！完全不明白“港片巅峰之作”的评价何来？更不明白它如何碾压那么多优秀华语片拥有如此高排名？

仅就杜琪峰个人作品而言，从他担任执行导演的83版《射雕英雄传》，到《开心鬼3》，再到《阿郎的故事》《暗战》《毒战》……哪一部不比这部强？

有人说，这部片子厉害在于演员阵容，任达华、张耀扬、吴镇宇、林雪、吕颂贤和黄秋生主演；也有人说这部片子厉害在于拍摄仅用19天，250万成本，还没剧本；更有人说这是杜sir黑暴风格的确立之作……但这些理由都不够说服人。

当年杜琪峰用了几周时间拍了这部影片，然后就抛出了困扰影迷十几年的三大疑问。1.阿Mike是不是卧底？2.文哥是不是老奸巨滑？3.最后那一场杀阿信的苦肉戏里到底有几个角色是知情人？我想，也许是观众想多了！

但这个片子的确适合怀念。个人认为，它的高分高评是赶上好时代，上世纪80年代，港片几乎享誉全球，电影总产值更是高居世界第二。说白了，世界影坛都对其有“朝圣感”，地位自然水涨船高。

2018年，在第二届平遥国际电影展见过杜Sir，丝毫不怀疑他的大师风范。可这部，代表不了他的真正实力……

《枪火》海报