分析“ 媒 介就是市场”——以当代艺术家、艺术经销商和收藏家为例

李嘉琪

（英国利兹大学）

Foster在“媒介就是市场”中指出，市场在当代艺术的发展中起到了重要作用。而当人们从当代艺术的角度谈论艺术与市场的关系时，首先要了解当代艺术中存在的价值。虽然当代艺术在艺术媒介和技术方面与后现代艺术有许多相似的特点，但它与资本主义市场的发展密切相关。艺术家们通过当代艺术的语言和媒介表达了他们在时代发展中体验到的敏锐的生存意识，而艺术作品的价值也从审美价值延伸到经济和象征资本价值。当代艺术的“符号资本”也不断融入更广泛的社会背景。因此，艺术市场在当代艺术的价值形成中扮演着重要的角色。

一、艺术家

（一）“艺术是一门生意”——村上隆

安迪·沃霍尔的名言“好的生意就是最好的艺术”体现了这位艺术家对于市场的极大重视。事实上，有很多像安迪·沃霍尔这样的艺术家，他们把艺术和金钱的关系紧密联系在一起，但只有少数人能真正从这种关系中打造出自己的艺术体系。而日本艺术家村上隆便用艺术行动证明了媒介就是艺术市场。作为20世纪60年代后出生的最有影响力的日本艺术家之一，村上隆在2003年以6800万日元的创纪录价格吸引了全世界的关注，使其作品成为日本有史以来单件艺术品成交的最高价格。二战后，动漫和卡通人物成为日本流行文化的标志，村上隆将这些人物转化为视觉符号化的艺术作品，并将这些作品与日本绘画的传统特征联系起来。例如，“小男孩”“超扁平”和“新流行艺术”都是他作品的代名词。此外，村上隆的“艺术家必须有钱”的观点被看作“日本的安迪·沃霍尔”，但他相比安迪·沃霍尔，开创了更广阔的市场。村上隆在表达自己的艺术理念和视野的同时，成功地将艺术作品商业化。曾与村上隆的艺术作品合作的小山（2004）提到，村上隆重视媒体和市场的影响，在大学期间经常思考如何利用媒体将自己的作品打造成公众的品牌。事实上，正是因为村上隆重视媒体和市场的作用，他的作品才会传达出更直接的力量，可以更清楚地传达给观众。因此，村上隆的艺术作品不仅仅是关于其艺术创作理念，也大大考虑了公众作为消费者的接受度。

对于人们所熟知的村上隆与路易威登的跨界合作来说，这被视为艺术与商业的成功结合，也是一种模糊艺术作品与消费品的积极策略。此外，村上隆的突破性和革命性的创新是将“版权”引入艺术界，彻底改变了以往对艺术的定义，并逐渐形成了他的艺术企业家理论。在这一理论中，村上不仅将艺术和商业模式紧密结合，而且强调了作为一个艺术家可以在不同领域扮演各种身份的自由。随着KaiKai kiki的开业，村上隆正式开始了由艺术家自己展示和销售作品的业务，不再依赖其他画廊，并积极培养年轻艺术家，使他们能够在艺术市场上经受时间的考验。正如村上隆评估自己的艺术作品时明确表示：是否能经受住流通市场的考验，比如拍卖市场，才是最重要的衡量标准。因此，在艺术作品的创作中，考虑艺术市场的重要性是一个关键因素。因此，无论是与品牌建立合作关系、创办公司还是创造艺术衍生品，这都是村上隆作为一个艺术家不断探索市场的结果。

（二）市场作为艺术与公众之间的桥梁——凯斯·哈林（Keith Haring）

当谈到市场作为一种媒介的影响时，重要的不仅仅是金钱上的回报，还有艺术和公共文化的融合。早在1986年，艺术家Keith Haring就在纽约开设了波普商店的旗舰空间，这被认为是沃霍尔“工厂”概念的进一步发展。虽然与村上隆的KaiKai kiki相比，波普店只是一个小店，但Haring将波普店视为一个为公众创造艺术的平台，他的想法是“艺术是为每个人服务的”，而不是为名人和艺术收藏家服务。也就是说，虽然市场对Haring和村上隆来说都是非常重要的媒介，但他们的最终目标还是有区别的。此外，当时很多艺术评论家对他开设波普店持批评态度，但Haring认为这是他的艺术理念的衍生品，还可以利用市场更好地向公众传达自身的创作理念。所以，他是在用行动试图来突破艺术的界限。通过出售他的艺术作品，Haring的艺术理念也进一步融入了更广阔的世界。而较低的艺术衍生品价格也刺激了普通民众的购买欲进而走入艺术的世界，这便实现了Haring连接公众的信念。

1989年，Keith Haring基金会成立，其使命是将波普商店产生的利润全部捐赠给儿童慈善机构、教育组织和艾滋病研究中心。因此，虽然有不少批评者认为这些艺术衍生品体现了Haring的商业主义倾向，但实际上，他成立波普商店的初衷并不关乎金钱利益。从另一个角度来看，由于商店的设立是为了降低艺术的门槛、与公众沟通、传播艺术家所拥有的创造能量。因此，艺术市场对Haring来说更像是一种媒介，帮助他与社区和大众建立亲密的关系，这一尝试也无疑使Haring成为一个革命性的先锋艺术家。

因此，在当代艺术领域，无论是安迪·沃霍尔、村上隆用艺术来做生意，还是凯斯·哈林用艺术市场来建立艺术与公众的关系，这些艺术家都证实了艺术市场在当代艺术发展中的关键作用和巨大影响。因为艺术形式的演变和创新与社会、文化、政治、经济等方面密切相关，艺术家对艺术市场的敏感也使他们在创作艺术作品的早期阶段就能抓住公众的心理、情感和欲望，从而减少消费者与艺术之间的隔阂。同时，艺术衍生品市场的繁荣也将促进艺术投资市场的空前繁荣和艺术品销售的增加。

二、艺术经销商和收藏家

一件艺术品的成功离不开艺术家的创作，然而，如果没有艺术品经销商，当代艺术市场也不可能发展壮大。艺术贸易中的竞争和营销技术也促进了新兴艺术市场的发展。因此，传统的学院体系逐渐被新兴的“经销商-批评家体系”所取代。经销商模式打破了旧有体系的垄断，为印象派创造了艺术声望和商业资源，为中产阶级观众开辟了新的市场。随着艺术市场的不断扩大，艺术经纪人的作用也变得越来越重要，他们自身也在这一过程中获得了更多的机遇和挑战。此外，艺术经销商拥有的画廊不仅是一个展示艺术品的空间，也是艺术家、收藏家和经销商的社交场所。与拍卖行的紧张过程相比，画廊给了买家更多的时间，形成了一个相对稳定的关系。因此，有必要从当代艺术经销商的角度来分析市场在艺术品交易中的作用。

（一）改变当代艺术市场的人——罗伯特·C·斯库尔（Robert C. Scull）

1973年在纽约苏富比举行的Scull拍卖会被认为是新的当代艺术市场的开端，收藏家Scull展出了他收藏的50件抽象表现主义和波普艺术作品，包括安迪·沃霍尔、赛·通布利和贾斯帕·约翰斯等艺术家。这些艺术品在拍卖会上的售价是收藏家购买价格的数倍，因此，Scull被艺术家和评论家指责为利用艺术牟取暴利。即便如此，Scull坚持他是在为艺术家努力工作，当代艺术市场的繁荣最终会给艺术家带来更高的利润。

作为纽约的出租车大亨，Scull对艺术有着浓厚的兴趣，并对当代艺术有着独特的艺术审美。他和妻子Ethel Scull在20世纪50年代中期收集了大量的波普艺术作品，在其收藏的早期则集中于抽象派绘画。而20世纪60年代和70年代，抽象主义和波普艺术在美国还处于早期发展阶段，因此，1973年的Scull拍卖会为大量的艺术买家提供了难得的机会。此外，这场拍卖会也改变了艺术市场，它真正将当代艺术与市场联系在一起，为当代艺术的营销树立了新的标准。而Richard（2019）认为，如果没有Scull对当代艺术的推动，美国当代艺术市场不会达到这样的上升趋势。

另外，Scull对当代艺术的推动也来自他对艺术家的支持，包括不知名的艺术家。Scull会为他们提供生活上的必要帮助，并与他们建立密切的关系。例如，他与艺术家Michael Heizer的友谊便改变了艺术家的职业生涯。在Heizer看来，Scull是真正被他的艺术作品所吸引，给予了他创作上足够的尊重。因此，Scull不仅是他的赞助人，也是他的人生导师和艺术的共同创造者。的确，作为一个收藏家，Scull对艺术有着本质上的追求，但这与他对市场的关注并不冲突。所以当他面对把艺术用于盈利的质疑时，他自信地回答：“你们说的都是真的，但我宁愿用艺术来攀比，而不是其他的东西。”（Martinique，2019）Scull的策略正是承认艺术市场的优势，并利用营销手段来宣传艺术家和他们的艺术作品。而1973年的拍卖会和当代艺术市场的迅速壮大已经证实了该策略是具有积极作用的。

（二）在艺术市场中打造自身品牌价值——高古轩（Gagosian）

在当代艺术领域，高古轩被认为是世界上最顶尖的经销商，他不仅开设画廊，还作为中间人和经纪人进行艺术交易。不管近年来当代艺术市场是否受到外部经济环境的影响，高古轩的“艺术帝国”一直处于扩张当中，并继续在世界各地开设新画廊。此外，在他的职业生涯中，高古轩已经成功地将许多艺术家变成了世界上最昂贵的艺术家。例如，他曾代表过安迪·沃霍尔、达米安·赫斯特、巴斯奎特、贾斯帕·约翰斯和里希特等当代艺术家的艺术作品。除了美国和欧洲，高古轩还代理了村上隆、草间弥生、韩国的白南怀和中国的曾梵志等亚洲艺术家。然而，高古轩与其他艺术经纪人的不同之处在于，他不会花大量时间培养新的艺术家，而是专注于那些已经在艺术市场上建立起名望的艺术家们，并试图签约他们，不管他们是否已经有了艺术经纪人。虽然他的这种行为受到了很多竞争对手的质疑，但经过了市场检验的艺术家对高古轩来说至关重要。因为，艺术市场是这位艺术经纪人的重要试金石。

除此之外，越来越多的艺术家将高古轩视为艺术市场中值得信赖的品牌。事实上，当代艺术市场对艺术家的价值并没有统一的衡量标准，但高古轩恰恰抓住了这一点，为艺术家确定市场。那么，高古轩为什么会有这种决定市场的权力？一方面，源于他对市场的高敏感度和野心。高古轩大学毕业后，从事过很多不同的职业，也在街头卖过明信片和装裱好的海报。他发现装裱好的海报就是会比普通的更值钱。这些经历给了他很多思考，即想要卖出东西，就必须包装产品并具有自身的品牌价值。另一方面，高古轩之所以能在艺术市场上游刃有余，并不是相信艺术市场会持久繁荣，而正是他对艺术交易脆弱性的深刻理解。他始终坚持，艺术的价值是由一个艺术社区创造和定义的，而艺术经纪人的工作就是维持这种价值体系。对于高古轩来说，利用艺术市场来提高艺术品的价值并没有错。例如，2005年，高古轩作为中间人将达米恩·赫斯特的作品《生者对死者无动于衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）以1200万英镑的价格卖给了美国对冲基金经理史蒂夫·科恩。从外观上看，这件艺术品只是一个巨大的水族馆里放着一个鲨鱼的标本。然而，正是高古轩发挥了自身的品牌价值，成功地向公众推销了这件作品并使人们相信这件概念艺术品是具有这样的价值的。Thompson（2008）指出，在当代艺术交易中，品牌认可往往会取代专业判断，收藏家们更愿意光顾品牌画廊，在品牌拍卖行竞拍，参观品牌艺术博览会，寻找品牌艺术家。高古轩在其30年的职业生涯中，直接将自己打造成一个品牌进行营销，他不仅能提高艺术品的知名度和价值，同时，为收藏家提供可信度和风险保护。

三、结语

文章从艺术家、艺术经纪人以及收藏家的角度分析了艺术市场作为重要媒介在当代艺术发展中的作用。尽管有些艺术家和艺术经纪人将当代艺术视为一门生意，利用市场打造自己的艺术品牌，而有些艺术家和艺术经纪人则将市场视为连接艺术与公众之间的桥梁，但不论如何，艺术市场无疑是当代艺术发展的重要推动力。一方面使艺术作品逐渐商业化；另一方面加深了公众对当代艺术的理解。当然，当代艺术价格过高在一定程度上是受到了艺术市场混乱和投机行为的影响。但有必要承认，当代艺术本身就是在资本发展的背景下逐步出现并壮大的。因此，正确理解市场作为一种媒介的作用，并利用其在当代艺术发展中的积极作用，是更为关键和有意义的。