戏剧表演课中表演元素训练的重要性

姜浩

（河北艺术职业学院）

表演元素训练是戏剧表演课中的核心内容，每一个合格且出色的戏剧演员必然经过大量而长期的表演元素训练，并且表演元素的训练会贯穿其艺术生涯的始终。对于表演上的追求是永无止境的，因为，每一个作品中的角色形象都不相同，对于角色的塑造要求也不尽相同，这就要求演员能够根据剧本要求呈现不同的角色形象。表演元素训练是演员需要掌握的基本功，也是戏剧表演课程中的重要内容。通过有效的教学方法，帮助学生有效地掌握表演的技巧，培养演员的创新意识与创造能力，从而解放演员作为人的天性，与角色融为一体。所以，在戏剧表演课中，教师的教学方法很重要，既要结合戏剧表演课程的要求来进行表演元素训练课程的有效设计，同时也要结合当下学生的思维与行为特征来对表演元素训练的有效实施路径与方法进行科学的规划，切实提升学生的学习表演元素的兴趣，推动学生对于表演元素学习的理解能力，进而提升学生的学习能力与表演水平，为戏剧艺术的发展输出更多高素质人才。

一、戏剧表演课中表演元素训练的重要性

（一）有利于解放演员天性

一名合格的戏剧演员意味着能够随时根据作品要求进入角色，而在成为合适的戏剧演员之前，有一段很长的训练之路要走，尤其是对表演元素的训练。表演元素训练是戏剧表演课程中的重要内容，也是一名戏剧演员需要掌握的基本功，由于角色是经由剧本而设计出来的，尽管也是由生活演化而来，但还是与生活有一定的差异性。对于一个演员来说，即使将生活中的语言习惯、行为习惯原封不动地搬到舞台上，多数人仍然会有不适、别扭的感觉，这就是天性。由于人的天性使然，当诠释别的角色时，即使是熟悉的场景与情境仍然会觉得紧张、别扭、不适应。而表演元素的训练，能够有效地解放天性，能够帮助演员很好地克服紧张、局促的情绪，放松自己，融入角色，并渐入佳境，成为角色，当演员与角色融为一体时，就能够用自己的意识激发下意识，从而进行收放自如的表演，实现角色的精准塑造，此时，呈现给观众的，就是真实且自然的表演状态，能够更好地将观众代入剧情中，跟随角色的喜悲而发生情感上的变化。而不至于因为演员别扭的表演而产生出戏的感觉，解决天性是演员需要具备的基本功，不仅仅对于戏剧表演角色塑造上十分有利，同时在日常的生活中，也能够帮助学员自如地控制自身的情绪与行为，成为高情商的人。

（二）有利于提升演员的自身修养

一名好演员的自我提升之路是漫长的，同时也是循序渐进，通过日积月累才能形成的。要提升，必然要建立在良好的基础之上，而表演元素训练就是实现演员自身修养提升的必由之路。对于戏剧表演来说，不同的角色需要不同的塑造方法，而无论何种角色，都需要演员具备良好的感知能力，能够感受角色的情感起伏与变化，有良好的想象力，尽管艺术来源于生活，但并不是所有演员都有着戏剧角色中的相同经历，所以，在角色的呈现上，就需要发挥良好的想象力来对角色进行诠释。此外，还需要演员具有很好的观察力，能够观察到角色在不同的阶段所出现的变化，并对这种变化进行精准的把握。而表演元素训练就是对演员的注意力、观察力、模仿能力、想象能力等，采取有效的方法，进行综合性的训练。通过有效的训练，演员就能够在角色中实现真听、真看、真感受，注意力得到有效集中，想象力得到不断拓展，模仿能力得到飞跃式的提升，这些过程，就是演员自身修养不断提升的过程。

（三）有利于培养演员的创作素质

随着时代的变化与社会的持续发展，尤其是互联网以及信息技术的高度覆盖，世界范围内的艺术交流越来越频繁，艺术的表现形式也越来越丰富。并且，对于戏剧表演这门独特的艺术形式来说，并没有一成不变的规律可循，一个好的演员，不仅仅是角色的塑造者，更是一名创造者。而创造的前提首先是建立在对表演元素有良好的认知上，以及演员天性的解放上。在表演元素训练中，会通过大量的集中的训练，比如对感官进行训练、对肌肉进行训练、对情绪的收放进行训练以及对行动力的训练、模仿能力的训练。通过大量的训练，能让演员找到更适合自身的表演方式，比如有些演员通过呼吸的调整就能够达到解放天性、消除紧张的效果。而有些演员在模仿训练中能够创造出新的角色诠释形式，尤其是通过有效的表演元素训练，能够让每一个演员对于激情与爆发力的呈现形式都不同，能够形成不同的表演风格，这其实就是演员创作素质培养的重要过程。

二、戏剧表演课中表演元素训练的有效路径

（一）基础训练

在表演元素训练中，首先要从基础训练开始，基础训练的目的在于解放演员的天性，消除紧张与不适感。众所周知，在戏剧表演中，不同的表情、情绪的变化等，都会对剧情产生直接的影响，或是紧张，或是激烈，而演员在呈现这些表情或是情绪变化时，自身的肌肉与肢体一定会有所变化的。所以，在表演元素训练中，通过消除紧张与松弛肌体来传递角色内心变化，让角色的情感自然而然且真实地流露出来。所以，在基础训练中，以消除紧张感、解放天性为主要的训练目标。当演员处于松驰状态时，就能够更深入地体验到角色的内心变化。可以通过几个方面进行练习：一是利用游戏的形式，比如抢椅子，以抢椅子的形式推选出一名“领袖”，之后跟着领袖的动作进行动作，消除学生的紧张感；二是采取木偶练习法，想象自身是一个木偶，被线操作的部位发生相应的变化，比如，手被向上提起，当木偶线断裂时，手逐步还原，同时，头、颈、肩以及大、小腿同步松驰，最后瘫倒，实现全身的松驰；三是可以采用放大练习的形式，以及缩小练习的形式，通过这些不同形式的练习，感受肌肉从紧张到放松的全过程，并通过反复的练习做到能够随时随地控制身体以及肌肉的变化。

（二）无实物练习

在戏剧表演中，除了表情之外，还有很多动作表演，而且在进行表演实习时，多数学生都会有急于求成的心理，所以在心理上比较紧张，而且由于紧张往往还会导致注意力不集中，无法进行有效想象的问题。所以，针对这种情况，为了实现有效的表演元素训练，可以采用无实物练习的方法来帮助初学者稳定情绪、坚定信心。无实物练习能够让学习者的注意力更加集中，尤其是每一处微小的表演细节上，在没有实物辅助的前提下，学习者的注意力更集中，想象能力得以很好地调动出来。比如，在一些洗衣服、包饺子、做饭、辅导孩子学习等表演项目上，学习者会不自觉地与生活情境中的一些场景结合起来，从而更好地调动面部表情，或是肢体动作，使得表演更加形象、逼真。

（三）动作练习

在戏剧表演中，除了表情、语言、情绪，还会配合有大量的肢体动作。在戏剧表演中的动作呈现既要符合剧本的剧情要求，又要符合现实逻辑。所以，要求是不能只是为了动作本身而动作，而是要契合生活的真实性，比如我们坐着时，是为了休息，抑或是听人诉说，又或是在等待某人某事的到来，还是为了观察周围的变化等等，要基于这个目的去进行相应的动作训练，才能精准地表达剧情的走向。所以，在一些动作练习中，可以以真实的生活场景为原型，来引导学生进行练习，比如在进行开门动作的练习时，开门的目的是什么，是为了急着回家给孩子喂奶，还是下班回家放松休息，以及回家取东西，不同的情况下，表演开门者的动作、脚步声的轻重都会有细微的差异的，帮助学生了解、想象这种差异，并在表演元素训练时实践这种差异，就能很好地呈现与之相应的表演效果。

（四）情境练习

表演是传达，是将作品内涵进行精准的诠释。而作品情节往往都会有特定的情境，这种情境可以通过道具辅助呈现，也可以利用灯光进行辅助呈现，但都离不开演员的表演诠释。不同情境对角色的影响是显性的，比如在作品中，不同的天色会影响角色的情绪，比如阴雨天往往与抑郁不快的情绪联系在一起，晴朗天往往与喜悦的心情联系在一起，也就是说，环境会对角色的情绪变化起到一定的隐喻作用，在表演训练中就需要借助“假设”引伸出相应的情境，并做出规定的动作训练。除此之外，什么地方也是情境引伸的重要内容，在室内、在屋外、在闹市、在安静的咖啡馆、在人潮汹涌的街头，不同的地点需要不同的肢体、表情来呈现。在戏剧作品中，每一个情境、每一个镜头变换都是有目的的，所以，在表演元素训练中，也要结合什么目的来进行情境动作的延伸训练，比如是为安慰、为了得到、为了获得爱情、为了显示权威、为了哄人开心、为了给人下马威等等。要结合情境三要求进行相应的练习：一要注意动作要真实、自然，有一定的生活依据，不夸张，比如，急着回家给孩子喂奶，那么开门时的动作一定是急切的；二是要逐步发展，要有一个过程的酝酿，而不是一步到位，这样会显得过于突兀，同时，逐步发展也有利于剧情的展开与铺垫，而不至于与后续剧情的高潮相冲突；三是要展开恰当的艺术想象，在兼顾生活真实性的同时，兼具艺术的浪漫性。

（五）感觉表演练习

感觉表演是呈现剧情的重要部分，所谓感觉是指人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等，表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。只有掌握好了外部的感觉，才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。在感觉表演练习中，要真实，细节要到位，肢体语言要配合，表情要丰富，要有生活感与细节感。比如，闻到食物香味时的满足感、与爱人相拥时的幸福感以及看着孩子成长时的宠溺感，感觉表演练习要有简单的规定情境，要能够合理地展开艺术想象，同时还要运用情绪记忆进行练习辅助。

（六）即兴表演练习

在戏剧表演中，基于剧情的需要，抑或是突发情况的变故，不乏需要进行即兴表演的环节。即兴表演考验的是演员的应变能力与创作能力。这是表演元素训练中的重要内容，即兴表演训练可以通过命题表演练习的形式进行，让学生就指定的题目，在规定的时间内进行即兴创作，循序渐进地培养学生的理解能力、想像能力以及表现力与创造力。即兴表演练习以生活经验或是情境为基础，来调动学生的感官与情绪。即兴表演练习还可以借助环境的配合，比如学校、公园、超市等，同时还可以借助道具，比如自行车、雨伞、信物等。同时，即兴表演也可以采取单人练习或是多人配合练习的形式来进行，还有模仿练习，比如模仿某些特定的人物，通过模仿练习，培养演员细致的观察力、外部表现力、捕捉性格特征的能力。

三、结语

综上所述，好的戏剧作品，除了剧本、舞台、道具、灯光之外，与演员的表演能力息息相关。毫不夸张地说，在一部戏剧作品中，角色才是作品的灵魂，而艺术源自生活，许多戏剧作品中的角色就是以生活为原型而进行演绎和具象化的。在戏剧表演中，演员对于角色的塑造需要大量的准备工作，尤其是对角色的解析上，需要演员具备丰富的感受能力，感受到角色的悲喜，感受到角色的情感变化，才能更好地塑造并成就角色。而一切，都建立在良好的表演元素训练基础之上，简单来说，利用表演元素训练来培养演员的感受力与表现力，通过对角色情感特征的精准把握来塑造角色，从而更好地营造剧情氛围，更好地表达作品的意义和情感，引发观众的情感共鸣。所以，在戏剧表演课程的教学实施中，首先教师对表演元素训练内容进行科学的设计，并结合当前学生的思维行为特征来实施训练活动。作为学员来说，要持续学习，坚持探索与实践，在实践中不断地总结与反思，实现表演上的进步，将自身情感与戏剧角色有机地结合在一起，让所塑造的角色更好地为作品服务，为戏剧表演锦上添花，更进一步衬托、深化戏剧所蕴含的思想和内容，带给观众更好的视觉体验。