新媒体语境下大学生图像素养培养路径新探——以传统文化图像为主要对象

范银花 邹文静

（扬州大学美术与设计学院）

新媒体是一种依托于网络的交流方式，主张打破时空的限制，以信息的快速传播为特征。在新时代背景下，学生作为一线信息的观者，必然是受到新传播方式影响最大的群体。青少年，尤以大学生这个群体为重中之重，一方面他们对于未知事物抱有强烈的好奇心；另一方面在大学期间，课业压力相对小，学生有更多的自由时间拓宽自己的知识面。在此基础上，通过新媒体的传播形式，提升大学生对于传统文化的理解、认同，有较大的可实现性。

一、微动画传播，点燃兴趣

数字化的信息技术给予传统文化以新的呈现方式和传播方式，改变了固有的视觉传播模式。其中，微动画以媒介的形式将传统文化与大众文化融合起来，为传统文化的传播与发展提供了展示的平台。

以台湾制作的《国宝娃娃进宝山》微动画为例，此片一改人们对于观看美术作品的刻板印象，选择台北故宫博物院闭馆后的场景为切入点，以国宝娃娃为线索展开故事，展现博物馆内不为人知的一面。这种视角使得观者能够很好地将这些形象与现实生活相联系，减少与观者的距离感。

在微动画开端，国宝娃娃站在黄公望《富春山居图》（图1）前欣赏作品，画面中精湛多变的用笔、清旷悠远的意境，对于非专业的大学生群体是较难理解和体悟的内容。动画中国宝娃娃以第三人称转述的方式点评画面中的皴法、山石以及空间布置，借助一些富有特色的形象，将点评的语言转化为通俗易懂的表述。这样的传播形式为非美术专业的大学生提供了更形象的解读路径。在博物馆人们似乎很少看见有人会进行这样的点评，大多数情况下艺术品鉴是一种静态的、私密的事情，每个人会有不同的感受，较少将之公之于众，只能透过发表出来的文章，窥见艺术家或者批评家的一些“蛛丝马迹”。然而这种较为传统的艺术欣赏形式，使得夹在观赏者中的非专业人士，只能浮光掠影地摄取作品浅层信息，这类传统山水画作品的表层简单信息常常呈现出单调、枯燥的特征，很难激发缺少专业知识的大学生的赏读兴趣，微动画则以其新颖形式打破学生对作品欣赏的固有态势，更加积极主动地引导学生去深入理解作品的图式语言和其中的精神内涵。

图1 元 黄公望《富春山居图》

此外，以微动画的形式传播传统文化图像，更好地调动人们的五感，如在介绍郎世宁的《百骏图》（图2）时，图中群马姿态各异，或奔跑或漫步或玩闹或栖息，这些视觉信息较容易为观者所捕获。但是作为视觉艺术的绘画，并不擅长传达表现对象的内在情绪，在《国宝娃娃进宝山》中，国宝娃娃骑着白马在画面中奔驰，在奔跑的同时，观者能够听到风呼呼刮过的声音，制作者并不是简单用语言描述飞驰这个动作，而是巧借风的声音，传达了《百骏图》中马儿在遇到朋友之后开心愉悦的情绪。这样的方式，有效地调动了观者的听觉，使之产生沉浸式的体验，给予了传统文化以鲜活的生命力。

图2 清 郎世宁《百骏图》 纵102cm横813cm 绢本 台北故宫博物院藏

这样的微动画制作精良，拍摄者通常并不致力于将品评一幅作品作为整个微动画的全部内容，而是出现几幅作品，以人物交流来引导画面的转移，自然流畅。可以说这短短几分钟并不能完全讲述文物身后的底蕴或者说拍摄者并不致力于给观者传递大量知识，而是刺激观者产生想要了解的欲望，对“兴趣是最好的老师”这句话的含义进行了完美演绎。好的传播效果并不是传播了多少知识，本文认为更为重要的是让大学生产生对于传统文化的兴趣。

新媒体传播方式下，每一次的搜索都会被大数据所标记，在一段时间内，经常性地推送同类的作品。可以理解这样的一部微动画就如一把打开传统文化大门的钥匙，以消遣娱乐的方式接触到更多相关信息，并激发进一步了解的欲望。

二、虚拟博物馆，引导探索

谈及增强大学生的文化自信，人们需要做的是让大学生在有兴趣的情况下，主动了解传统文化，形成文化认同。如何使得大学生更深入理解文化，本文认为基于兴趣的驱使之下，实物视觉上的冲击力似乎比文字叙述来得更为直观有力，实际上却又很难如此操作。一方面，很难大规模地组织学生观看这些文物，尤其对非专业的学生来说；另一方面，即使个别学生能够前往现场，传统文化图像通常蕴含了创作者的主观意愿以及时代背景。在传统的传播方式中，人们对于艺术品的理解程度只能依靠观赏者的自身修养和艺术水平来提升，并不是每个人都有很高的艺术修养，这无形中对于观看者设置了门槛，使得非专业学生需要专业教师进行一定程度上的引导才能更好地理解。

在欣赏传统文化方面，在线观看虚拟博物馆无疑是艺术爱好者解决无法亲临现场问题的重要方式。虚拟博物馆或数字博物馆，是以“数字化”的方式，将各种器物、标本及文件等典藏数据，利用高分辨率扫描、数字化拍摄、三维空间模型虚拟制作等技术加以数字化与存储，并通过网络完整呈现实体博物馆所应具有的展示、收藏、教育和研究等功能。观者不再受到时间和地域等因素的限制，例如，故宫博物院大展期间，由于博物馆需要控制入馆的人流，每个文物停留的时间较为短暂，在人山人海的环境下很难有比较好的状态去感触画面。在时间方面，观看虚拟博物馆也更加自由，人们随时随地都可以打开博物馆的大门。

当虚拟博物馆走进课堂，本文认为这在一定程度上解决了上述时空问题，并且可以组织专业教师对于学生先进行知识的补充，而不是让学生空着脑袋进入博物馆，潜移默化地提高学生的文化素养。在学生有一定相关素养之后，在课堂中运用虚拟博物馆技术带领学生进入博物馆，使得学生将课本中学习到的知识很好地和眼前实物相联系并加深印象。除此之外，在传统文化中常有一些作品，它们倾注当时工匠的全部心血，十分精细。如扬州玉雕白菜（图3），若是学生自己观看，很难从众多精美的工艺品中发现其奥妙。这时教师需要引导学生关注雕刻技术的精湛，本文认为无论书本上有多么华丽的辞藻、多么细致入微的描绘，都不如教师将这件艺术品运用虚拟技术实实在在地呈现在学生面前，放大数倍仍然细腻。除了这样的作品，仍有一部分传统文化图像需要教师进行引导，它的美感并不十分显著。典型的有早期的工艺品，如新石器时代的彩陶，当学生欣赏过明清之际精美的瓷器，不结合时代背景，人们似乎很难说这时的彩陶较之后来有什么突出的美。以仰韶文化时期的鹳鱼石斧纹彩陶缸（图4）为例，在绘画技巧高度成熟的现代人看来，彩缸表面的绘画并不具有较高难度，这时原始时期虚拟场景的重现尤为重要，这种虚拟再现能够引导学生立足于历史的长河去评价，感受该作品在人类绘画发展史中的价值，从早期图案式表现向形象描绘的质的跨越，看到先民对点、线、面、色等绘画语言的驾驭能力，从而学会如何客观评价时代发展中的作品。这也是虚拟博物馆进入校园，对于大学生图像素养提升的关键。此时，学生的关注点不仅仅局限于近现代这些技法精湛的艺术作品。在这些作品中能够看到早期人民在艰苦朴素中仍不懈追求美的执着精神，本文认为这些精神潜移默化地影响大学生，提升其审美品格。正如在当代社会下，中国可能在某些领域仍落后于一些发达国家，这就出现了一些质疑的声音，特别是在文化方面。但中国正如一件等待伯乐的艺术品，也许在技法上并不是最璀璨的，但我们不可否认其价值，它是民族在艰苦岁月中不断前行的印记。大学生对于中国文化的深入理解，有利于大学生审美判断能力的培养，有助于从认识层面扩宽“美”的范围，对于民族传统的文化更有底气与自信。

图3 玉白菜 台北故宫博物院藏

图4 鹳鱼石斧纹彩陶缸 河南省博物馆藏

三、自媒体平台，建立纽带

在课堂外，新媒体对于大学生的图像素养仍然发挥着巨大的作用。新媒体视域下，通过互联网数字技术不仅可以开阔观赏者的眼界，更能提高观赏者的鉴赏水平和深度，眼界相对达不到的则可以通过一定的背景介绍，如评论、弹幕等方式，以此增进观者对于传统文化图像的理解，也侧面降低了对于观者的文化要求。

当大学生得到较好的反馈时，他们则会将之分享到自己的生活圈。通常情况下会有一个引领性的人物，这个人可以是本领域的权威人士或专业教师，通常他们具有较强的信服力和较多的知识储备。在这些群体聚集的初期，这些人往往能够发挥较强的引导作用，形成“名人效应”。他们通过在自媒体平台如豆瓣、微博，分享自己对于传统文化图像的认识，在一段时间后，这样有着相同诉求的人逐渐走到一起，自媒体则是这些人走近的平台。这样的群体类似于影迷后援团，传统文化如同黏合剂将这些大学生聚在一起，形成同质群体。

自媒体通过建立一种人联网的形式，在这张同质群体关系网中快速搭建信息的传递渠道，增强信息的流通性。在构建的这张关系网中，无论是网中的群体又或是网外的个体都将在一定程度上受到影响，这种影响使得这个群体更加活跃，逐渐壮大。他们将传统文化作为朋友交流的话题，也由于共同的连接点而变得互相信任，使得传统文化更广泛有效地传播。这种基于自媒体形式形成的新的互联网传播渠道，将更好地提升当代大学生群体的图像素养，成为弘扬文化自信的中坚力量，对增强其文化自信发挥了重要作用。

四、结语

总体来说，新媒体对于大学生图像素养的培育有巨大的优势，新媒体给予传统文化图像复制的无限可能性、存储空间的广泛性、随时随地传播的自由性、强烈的参与性等众多优势。在新媒体的语境下，微动画、虚拟博物馆、自媒体平台有助于传统文化深入大学生内心，对于大学生而言，并不是简单地看到画作，美育就完成了。美术的核心素养中，对于美术图像，学生不仅要识图，更重要的是对图像背后内容进行理解，只有这样才能提高当代大学生的图像素养。在美术教学上，需要充分利用互联网等有利条件和资源，积极地引进生动有趣的教学方式使传统文化鲜明生动起来，拓宽学生的眼界和知识面，并不懈地追求自身的发展价值。