大提琴在歌剧乐队中的作用

■谢军

中国歌剧是一种具有中国特色的中国民族音乐。它也代表着我国的本民族文明水平和文化能力。我们并不能仅强调技术创新，因为中国歌剧发展并不是局限于技术创新，但最关键的还是音乐创新。通过加入了西洋大提琴，并融合了中国音乐的表现方式，实现了创新的目的。

大提琴以其丰富的音像资源而闻名于世，大提琴还可独立演出或和其他中国传统音乐结合演出。他的主要音色是对情感的表达。歌剧与抒情歌曲由于其广谱性和声音的特殊色彩而得以充分表达。有了这么一个乐器，对于中国歌剧音乐发展而言也是一件好事。它还将在整个口译过程中达到良好的效果，进而在整个乐队中创造出不可或缺的影响力。

歌剧的音乐系统有二种伴奏：一种是声乐伴奏，另一种则是歌唱伴奏；整个系统可包括许多部分，低声部分和有声部分。低声部分通常伴随着旋律与和音，这是一个完整的歌剧诠释。当然，歌剧家们最关键的问题是怎样表现好安静的音色。大提琴弹奏的加入就解决了这问题，从而加强了乐曲配合效应。但为了实现这样的效应，大提琴弹奏也有一定条件。演奏者应该特别熟练大提琴，他们才可以更精确地记录各种音色。除技能需要之外，专业大提琴家们还应该把自身的情感渗透到演唱与大提琴创作之中。而演唱是整个歌剧乐曲的主要部分。大提琴家也需要对这些情感有更深刻的认识。但假如他们完全不了解这些情感或认识没有深度，将无法实现大提琴与整个乐曲伴奏相结合的效应。而大提琴家们在学会这首歌之后，就可以灵活运用自身的才能，随着曲目的情感基调变化自己的表演，从而形成巨大的影响，营造不同的乐曲气氛。击败压力的一个很好的工具。大提琴手可以将其加入歌剧乐曲中，使其和旋律一致。而由于情节的发展不同，旋律的变化、高度与深浅，和歌曲伴奏音的强弱相同，从而实现了歌曲在世界各个国家之间和谐演奏的理想。

大提琴是一门历史悠久、实用价值极高的音乐。今天，大提琴无处不在。它已经变成了一个很传统的艺术工具了。在中国传统文化的基础上，我们也在研究大提琴的改革创新。随着时光的推移，传统歌剧的音乐表现方式也越来越陈旧，以至被淘汰。大提琴演奏无声的声音，使歌剧更具感染力，吸引观众，让观众也有同样的感受。大提琴传入时间不长，所以大提琴在中国还很年轻。中西音乐在文学与艺术上的差异，一直面临着很多问题。我们需要一种更好的演出方法，来处理未来演出中的这些问题，从而更好地把西洋音乐融入我国文化。这是个漫长的过程。在这个过程中，人们必须拥抱本质，歌剧乐队不应总是采用乐器组合的方法，而应在吸收过程中加入自己的想法和不同的情感诠释。

大提琴手也是歌剧团队的重要伙伴。为了形成良好的音乐伴奏，保证大提琴演出和歌剧作品的实际表演相吻合，首先要了解歌剧的音乐风格和形态特征，认真学习流行规律和具体的表演程序，掌握自己的声腔和音高变化。这些是歌剧音乐的基本要素。一旦我们忽略或不理解上述原因，人们就无法把主要音乐与整个歌剧表演当成一个整体加以整合，甚至对整个乐团的演出形成强大的破坏性。大提琴语调的定义是在西方十二同律的概念传入之后才提出的，在很多方面都有相当规范的标准，如升调、降调、音阶等。但传统歌剧的音色标准仍具有相当的灵活性，但缺乏严格的规范与要求。在这个历史背景下，大提琴手必须增强灵活性，进行音乐风格与布局特点的剖析与探究，并提出有针对性的处理方式，实现大提琴演奏与整个音乐的充分融汇。

大提琴演奏家应该不断增强自己的器乐素质培养，了解一些声乐理论基础知识显然比较重要重要，但其实也不仅限于此。这主要是因为，现代歌剧音乐的很多伴奏任务都需要通过使用即兴伴奏的方式来实现。在运用即兴表演伴奏过程中,伴奏人必须弄清楚由大提琴所属于的各部分组成,并且必须在高低音中担当着关键角色,以增强乐曲力量。同时大提琴手也可以运用即兴伴奏更灵活地表达情感，为音乐和在无声声音中的情感表达服务，并通过提高个人乐器教学水平和扎实的音乐理论基础知识，来增强对音乐整体的效力。

非标准的游戏技能，不但会对大提琴手产生严重影响，而且还会极大地影响歌剧音乐的整体效果。所以，合格的大提琴演奏家应该掌握极高的专业知识、素养和文化素质，并不断增强其专业知识，以保证演出品质。大提琴演奏家应该格外小心右手的张力容易出现音量变弱以及琴弓在弦上平衡的问题；非标准左手形状将消除尺寸位置的概念，并降低声功率。大提琴手们在了解到技术运用中的不足与注意事项之后，可以在今后的演出中自觉减少对右手的压力，从而提高左右手的技术水平，更高效地完成伴奏任务。

歌剧艺术是我国的重要传统民族文艺，在当前我国正在大力推进传统民族文艺传承弘扬的大背景下，进一步加强了对中国歌剧文艺发展的深入研究，进而更加明确了歌剧音乐在我国民族戏剧文学发展中的积极角色，是十分必要的。大提琴演奏是我国传统歌剧音乐中的主要伴奏乐器，尽管是西洋乐器，但对于提高我国传统歌剧音乐中的文艺水平和丰富情感表现力等方面，却发挥着无法替代的功效。