舞台道具在话剧表演过程中的应用

□张宫华

对于话剧表演而言，舞台道具的合理应用是非常关键的，它可以让舞台空间更具立体感与层次感，为观众带来更好的审美体验。所以在话剧表演过程中，表演者应灵活应用舞台道具，使其发挥价值与作用。

一、舞台道具的基本概述

（一）舞台道具的定义

从广义的角度来说，舞台道具即在戏曲、舞蹈、歌剧、话剧等各种艺术表演过程中使用的家具、盛器或者其他用具的总称。我国传统戏曲表演最初将其称为“切末”（即布景），现代艺术表演将舞台道具细分为布景和道具。现阶段，道具逐渐演变为话剧或者其他艺术演出形式中的重要组成部分，舞台道具的应用关系到整个话剧演出的节目效果和质量。在话剧表演过程中，如果不能合理使用舞台道具，无论演员的表演是否娴熟，观众都会感觉整个话剧较单薄，此时舞台道具便能够发挥作用，让演员更好地表演。由此可见，演技再优秀的演员也必须依靠舞台道具的衬托。同时，演员借助舞台道具也能够更好地表达情感，观众也能依靠道具理解演员所表达的情感。

（二）舞台道具的分类

舞台道具涉及布景与道具两部分，能够根据相应标准进行分类。如按照使用形式，分为演员随身道具、舞台装饰道具和其他消耗道具。所谓随身道具即话剧演员日常携带或使用频率较高的道具，如香烟、玉佩、刀具等；舞台装饰道具一般是舞台中难以轻易挪用的大中型道具，如床、箱子、沙发、灯具等；消耗型道具特指话剧演出时必然会损坏的道具，如剧情需要而砸碎的杯子、碗，需要切断的绳子等。而按照艺术效果也能够将舞台道具细分成主题道具、意向道具等。主题道具一般存在于整个话剧表演过程中，如荒诞剧《椅子》中的椅子，代表了物质世界对人的剥削，批判了物质经济发展对人的压迫，能够凸显话剧主题；而意向道具往往蕴含隐喻的功能，借助意向道具能够调动观众的思考和联想，意向道具也经常影射人物的命运，如经典话剧《茶馆》中松二爷手提的鸟笼。

（三）舞台道具的特征

首先，舞台道具展现出假定性的特征。假定性是一种艺术表现方式，是在戏剧中约定俗成的以假作真的表现方式。在舞台道具设计中，无论各种构成性的布景，还是镜框式舞台的写实性布景，都是假定性的。它可以让演员在假定的环境下演出，暗示空间和时间变化，受众在观赏过程中也会潜移默化地承认道具的假定性，其思绪不会从舞台情境内脱离。其次，舞台道具有夸张性的特征。夸张设计的舞台道具能够有效烘托话剧情境氛围，为广大观众提供更丰富多样的感官体验。最后，舞台道具体现出统一的风格。话剧表演中的舞台道具是为推动剧情发展与配合演员演出服务的，并非独立存在，因此，舞台道具的设计与应用必须与话剧表演相统一。

二、舞台道具在话剧表演中的作用分析

在话剧表演过程中，舞台道具能够发挥非常重要的作用，让整个舞台变得更具有灵性，增强话剧舞台的整体效果，让戏曲场景与舞美设计充分结合，具体反映在如下几方面。

第一，话剧表演中涉及的道具不只是随意堆放在舞台不具有任何意义的摆放。不同的舞台道具往往都蕴含着某种代表性，它能够配合话剧演员在演出时从侧面呈现出内涵和意蕴，并非观众一眼看上去的普通装饰物。在这样的背景下，在进行舞台道具设计与应用的过程中，工作人员必须将其和对应话剧密切联系，让其为特定的话剧演出服务，唯有如此才可以真正凸显出舞台道具的特征与个性，确保其价值得以充分挖掘。第二，话剧表演如果不能够合理应用各种舞台道具，无论表演者自身技巧多么专业娴熟，都会给表演效果带来负面影响，这也恰恰说明了舞台道具在话剧表演中的重要性，即便演技再好的演员都必须依靠道具的辅助和补充。道具可以让话剧演员更好地表达和传递情感，让表演内容更丰富形象。第三，借助精心设计的舞台道具能够更好地进行人物形象的塑造，还可以展示人物的内心独白等。如在话剧《孔乙己》中，孔乙己身穿长衫站着喝酒。一件长衫即可刻画出孔乙己的人物整体形象，同时，酒馆老板的眼镜让观众一看到就能够基本猜到其性格，这些道具在话剧表演中十分重要。其他若干道具的使用还能够把孔乙己的穷酸落魄和老板的不耐烦、爱财如命的性格凸显出来，让话剧人物更形象鲜活，结合演员的语言、表情及肢体动作等即可让人物更传神。细节表演和舞台道具的配合，能给观众带来一场更高质量的艺术表演。第四，不论话剧表演还是其他艺术形式，都必须依托主题思想来统领整个故事情节，它是话剧的核心与灵魂，缺少主题思想的话剧是没有任何意义的。舞台道具能够有效发挥揭示话剧主题思想的作用，若舞台上没有具有象征意义的道具，必然需要演员使用大量台词或肢体动作来诠释，确保话剧的主题思想能够被观众了解。此时利用舞台道具可帮助观众更容易地理解话剧的主题思想，让演员的表演更具张力与魅力，达到“无声胜有声”的效果。

三、话剧表演过程中舞台道具的应用原则

（一）必须服务于戏剧本质

舞台道具属于话剧表演过程中难以分割的一部分，在设计应用舞台道具时必须始终遵循一切服务于戏剧的原则。不仅是舞台道具，话剧表演舞台中的灯光、配乐、特效设计、服饰以及演员表演，都必须严格坚持服务于戏剧本质的原则。应用各类舞台道具要全面考虑话剧剧本的基本风格与道具使用需求，真正发挥舞台道具的辅助表演功能，避免给话剧表演的整体性带来影响。

现阶段，很多舞台道具难以满足话剧表演的实际需求，也无法满足受众的多元审美需求。在这种形势下，舞台道具的设计与应用必须不断创新。工作人员要借助现代科技来探索更加多元化的道具呈现形式，力求为观众带来更好的感官体验，获得更多人的认可，但也要注意避免过于重视舞台道具而忽略了话剧本身，将话剧表演变成“物美秀”，如此一来不但不利于舞台道具作用的发挥，反而会对整个话剧表演的效果产生负面影响。

（二）必须具有直观性和艺术性

话剧表演必须充分考虑广大受众的观看体验。各种道具都必须具备其存在的价值，让受众在观察道具的过程中能够理解其背后蕴含的深意。如果使用过于复杂的道具，反而不利于观众理解剧情，对演员的表演也可能产生消极影响，因此工作人员应遵循直观性的原则对舞台道具进行设计。另外，话剧中的舞台道具应用还需要坚持艺术性的原则。一般来说，话剧舞台表演场地面积有限，很多情境无法完全真实还原，此时灵活应用舞台道具即可帮助观众全面感受到剧情氛围。

四、舞台道具在话剧表演过程中的应用

（一）根据表演需要安排道具

舞台道具的应用必须结合话剧演员在表演时的实际需求。这样可以确保舞台道具符合表演需要。工作人员可基于导演对演员表演的设计对舞台道具进行灵活选择，确保舞台道具可以在实际演出过程中发挥环境氛围营造和演员动作配合等辅助性作用，让演员的表演活动顺利进行。

如在话剧《风雪夜归人》中，原剧本中的金镯子被调整为一条白丝巾。张奇虹导演第一次读完剧本之后，认为白丝巾相对于金镯子具备更强的舞台表现力，这是因为白色能够给观众一种纯洁的感受，丝巾的质地是柔软的，白丝巾也能够代表剧中主要人物之间的纯真爱情，同时也可以体现出他们的爱情是随风摇摆、飘忽不定的。从这一角度来说，导演对舞台道具的调整是成功的，白丝巾相对于金镯子，更具有戏剧性和代表性。导演结合话剧表演的需要进行的设计让整个演出更具意象，也让这一场表演获得了好评。

（二）结合剧情需要安排道具

在话剧表演过程中灵活应用舞台道具有助于话剧剧情的不断推进，集中观众的注意力，激发其好奇心与探究欲望，提高整个话剧的演出质量。对观众来说，要正确理解剧情以及人物角色关系，需要依靠舞台道具的合理应用。演员可结合剧情实现相应的情感表达，通过舞台道具辅助观众更好地理解剧情，甚至很多时候还可以把话剧剧情和相应的特定道具结合，让观众把舞台道具真正当作没有台词的“演员”。演员充分考虑话剧剧情，灵活应用舞台道具，能够更好地将观众带入剧情，充分体现剧情的情感内涵，发挥舞台道具的优势。

舞台道具在话剧中还能够发挥联系全剧结构和推动剧情发展的作用。在全球经典话剧《奥赛罗》中，导演按照剧情需要，将手帕这一道具作为引子。在这场话剧的表演过程中，观众能够看到手帕贯穿整部剧，这也带动了剧情发展。这样一件小道具不但串联起了后续的故事，还引申出更多剧情。在《奥赛罗》中，送给梦娜的手帕是他们之间爱情的象征，也正是这方小小的手帕串联了从送手帕、丢手帕、捡手帕到还手帕的整个故事情节。手帕这一舞台道具在话剧中成了剧情发展的线索。

（三）舞台道具色彩的调整

舞台道具色彩可以和话剧表演所蕴含的情感有效融合，把话剧中更多内容直观呈现在观众面前，增强观众的审美体验。实际上，舞台道具色彩的设置对儿童话剧最关键。儿童话剧表演过程中涉及大量色彩丰富的道具。不同色彩的道具可以体现出话剧人物的不同心情，营造有差异的舞台氛围，把话剧演员的情感通过有针对性的色彩道具来呈现。儿童的理解能力有限，在设计与应用舞台道具时，调整色彩可以帮助儿童理解故事，同时也可以调动其观看话剧的积极性。例如，在话剧表演中选择黑色和灰色作为布景可以营造出庄重、正式或凝重的氛围，而红色布景可以体现出喜庆和欢快的氛围。这样的色彩设计能够帮助观众尤其是少年儿童理解话剧的主题。对于儿童话剧来说，根据话剧剧情的基本内容，选择合理的色彩设计，可以更好地向儿童传递话剧所要表达的情感，同时让舞台表演效果得到增强。

另外，道具色彩的灵活应用还能够帮助观众理解实物道具背后的象征意义，可以非常巧妙地体现出话剧演员的思想情感。如在话剧《荒原与人》中，针对长顺强占细草的这部分演出，导演灵活地应用了黑色风衣，黑色能够催生一种压抑的心理感受。在这段戏中，黑色的风衣也代表了王国的黑暗，同时也与黑色的地穴与深渊呼应，让观众获得了更强的心理感受。

（四）合理选择舞台道具材料

舞台道具材料的确定在很大程度上关系到话剧表演的最终效果。例如，对于部分战争题材的话剧演出，舞台道具应当选择能展现金属材质器物，选择轻便、安全的拟金属材料的刀剑或者其他武器，为观众带来更强的视觉冲击。各类道具材料在舞台中往往会产生不同的声音，这些声音也可以让话剧表演效果得到增强。舞台道具的制作还应强调细节，注重细节的道具可以给观众精致的感觉，如金属刀上的花纹以及刀鞘的刻字等需要和话剧中设定的社会背景吻合。科学选择舞台道具材料还可以推动话剧表演感染力的提升，若没有结合话剧表演需求使用有针对性的道具，必然会降低观众的观感，也难以保障整个表演的真实性。

综上所述，舞台道具属于话剧表演中非常关键的组成部分，发挥着十分重要的作用。舞台道具并非单纯的装饰和摆设，它可以在很大程度上营造出环境氛围，丰富话剧内涵。因此，在设计与应用舞台道具的过程中，工作人员必须始终坚持服务话剧本质、紧贴剧情需要、结合观众需求的基本原则，真正发挥舞台道具的作用。近年来，随着社会经济的发展，现代人的精神生活与审美需求不断提升，话剧表演的舞台道具也必须创新应用，为观众带来更好的审美体验。