审美体验视域下音乐情感教学策略探微

□ 江苏省扬州市梅岭中学京华城校区 谢宛彤

在初中音乐教学中，教师也要组织学生展开音乐实践、体验、探究等学习活动，促使他们爱音乐、会创编，从而培养他们的音乐兴趣，提升他们的审美能力，激发他们的音乐情感。

一、创设情境，凸显文化意味

音乐是人类文化的有机组成部分，教师要在传授学生音乐知识和技巧的同时，促使他们激发对音乐文化的情感，让他们拓展文化内涵，陶冶情操，从而得到整体提高。教师要利用多媒体课件给学生创设情境，用图文、视频等引导学生进入到特定的情境中，这样他们能了解蕴藏在作品中的文化意蕴，从而加深对作品的理解。

在学习《黄河船夫曲》的时候，教师创设了情境，促使学生以此作品为切入点，探索“黄河文化”。在多媒体课件中，教师展示了黄河的波澜壮阔，同时也展现了黄河因为干旱、泛滥等造成的危机。此后，在课件中还提出了问题：“都说黄河是我们的母亲河，你能体会到黄河沿岸居民对黄河的热爱吗？”再结合《黄河船夫曲》来分析，学生能更好地挖掘作品中蕴藏的文化韵味。如有学生提出：“黄河一直有水灾旱灾，但是黄河两岸的居民还是没有离开它，而是用自己的勤劳双手，尝试改造黄河。这里能看到人们对于黄河有深厚的情感，因为它哺育了自己。所以，决不能抛弃黄河，黄河两岸的人们也形成了坚毅的精神，在《黄河船夫曲》中，我们能听到人们对黄河深切的爱，同时也能感受到人们顽强生活的精神状态。”在这样的分析中，学生感受到了什么是“黄河文化”，同时也体会到了蕴藏在《黄河船夫曲》中的深切情感。

若教师能促使学生挖掘隐藏在音乐作品中的文化意味，那么学生的音乐情感就能得到激发，他们能怀着憧憬的心情，继续深入挖掘下去，探究音乐作品的文化意蕴，从而加深对音乐作品的理解。

二、结合乐器，表达作品情感

器乐教学是音乐表现学习领域的主要内容之一，美国教育家詹姆士·默塞尔认为，器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，它为音乐教学提供了特殊而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。学生满怀热情，在教师的指导下将这种可能性变成自己的东西。由此可见，利用乐器能很好地创设音乐学习的情境，促使学生感悟作品中隐藏的情感。

在学习《唱脸谱》后，教师组织大家倾听《夜深沉》等作品，让大家体会京胡和乐队之间的配合。教师给学生介绍京剧的器乐特点，京剧的器乐分文场和武场两种，前者指管弦乐器，主要用于伴唱，后者主要是打击乐器，主要用来给武打和身段伴奏。在此基础上，教师给学生展示了京胡，让学生对比赏析京胡和二胡的不同之处是什么，然后思考在京剧中为何要使用京胡伴奏，能否展现出作品的情感。如有学生在对比分析后提出：“京胡的音色比较尖利，给人尖锐的感觉，而二胡则比较柔和。所以我认为，二胡适合展现江南丝竹这样柔和的风格，而京胡比较适合给京剧配乐，尤其是在展现英雄人物的时候，用京胡比较合适。”在对照《唱脸谱》展开赏析后，学生认为从作品中能感受到作者对京剧的喜爱之情，作者对京剧的脸谱如数家珍，有着一种执着和热爱，所以用京胡这样比较高亢的声音，能更好地展现出这种炽热的情感。这样，学生就结合乐器，体会到了音乐作品中蕴藏的情感。

教师要充分利用器乐教学，激发学生的参与热情，让他们尝试对比乐器的音色，结合作品分析哪种乐器最能展现作品的情感，尝试学习演奏乐器，并将自己的情感融入进去。这样就能丰富音乐课堂的活动形式，也能提升学生的积极性，让他们投入更多的情感，自主展开赏析活动。

三、整体听赏，分析力度速度

在初中音乐教学中，要让学生感悟音乐情感，教师也要引导他们展开深入赏析，在整体倾听作品的基础上，教师还要组织学生展开深刻细致的分析，尝试把握住力度、速度等音乐表现形式，挖掘出音乐形象和音乐内涵。在这个基础上展开交流，学生才能深入体会到作品中的情感。

例如在学习《渴望春天》的时候，教师先引导学生整体欣赏这首作品，先说说自己的感受是什么。如有学生认为：“我觉得这首作品给人一种积极的情绪，让人觉得很激动，人生也似乎变得乐观了起来。”此后教师再让学生将情感体悟和力度、速度等音乐元素结合在一起，进行赏析。“这首作品是什么节拍？它的结构是怎样的呢？你认为这种旋律、节拍，和体现作品的情感之间有什么关系吗？”这样就促使学生将感性赏析和理性分析结合在一起。如有学生尝试展开探究：“这首作品是六拍子，用的是带再现的二段体，这首作品在节奏和旋律上，都给人振奋的感觉，让人感受到一种积极向上的情绪。”此后教师又引导学生思考：“那么你又觉得这首《渴望春天》能分成几个乐句呢？它们相互之间有什么关系呢？各个乐句组合在一起，如何展现出情感的变化呢？”学生认为该作品的乐句在高潮的部分能很好地突显出情绪的变化，能体现出内心的波动，所以能更好地展现出作者对春天的喜爱之情。这样就促使学生将理性和感性结合在一起，全面赏析了作品，领悟了其中蕴藏的情感。

教师要将音乐想象和自然、人的情感结合起来，丰富学生的内心体验，让大家在赏析的过程中唤醒知觉和情感体验。此后再展开交流，学生有话可说，他们能围绕作品的力度、旋律、节奏等展开深入探究，从音乐的表现形式入手，一步步深入挖掘下去，探究作品中蕴藏的情感。

四、学科整合，指导深度理解

学科整合也是一种能促使学生激发音乐情感的方法。由于学生的兴趣爱好各有不同，所以他们常常对某个学科的知识比较感兴趣，所以教师要合理利用，引导学生结合文学、美术、历史、政治等方面的知识进行自主探究，促使他们加深对作品的理解，这样学生的感悟就会更为深刻，教学效果也会更好。

在引导学生欣赏《紫竹调》的时候，教师发现不少学生对诗歌、绘画都很感兴趣，所以就决定用学科整合的方式，调动他们的参与兴趣，促使学生投入情感，对作品产生更深刻的理解。教师首先给学生展示以“江南”为主题的书画作品，让学生在赏析后说说自己的感受是什么。学生认识到：“江南总是给人婉约的感觉，到处桃红柳绿，而且还有小桥流水，水乡的姑娘们也都长得很水灵。”此外教师还给学生展示了一些江南主题的诗歌作品，有“江南可采莲，莲叶何田田”等古诗词，也有《雨巷》等现代诗，引导学生说说自己的赏析感受。如有学生提出：“从诗歌中，我们也看到了一个柔情似水的江南，能感受到江南的情韵。”在此基础上，教师让学生展开音乐赏析，倾听《紫竹调》等展现江南风韵的作品，说说能否从中感受到情感。学生的情感也随之得到了激发，他们体会到作品中包含的柔情细语，体会到了江南风情。

情感教育心理学认为，课堂认知信息传递是否顺利，不仅会对教学效率产生影响，而且也会对学生的情绪高低和情感交流情况产生影响。如果要让学生提升交流兴趣，教师就要结合学生感兴趣的各种学科，采用学科融合的方式进行教学，这样才能创设良好的情感氛围，让学生愿意倾听作品，愿意感受蕴藏在作品中的情感。

五、拓展资源，开展实践活动

音乐教学的根本目的就是要通过各种方法创设“高潮激动的情绪”，开辟多种资源，设计学生感兴趣的实践活动，这就是一种十分重要的教学方法。教师要思考如何激发学生的情感，创设相应的情境，让学生在轻松愉快的氛围中参与各种音乐实践活动，有效地获取音乐文化知识，这样能促使学生强化审美体验，陶冶情操。

《爱星满天》是一首充满了情感的作品，教师引导学生结合这首作品展开实践活动，例如可以和聋哑学校的学生展开文化联谊活动，编演《爱星满天》表演唱，尝试将自己的情感融入到表演中。教师引导学生思考：“有些听力有障碍的同学，他们听不到我们的歌声，那么，你该如何将这首作品中蕴藏的情感体现出来呢？”学生在讨论后决定用手语的方式表达自己的情感。教师鼓励学生展开讨论，思考如何将歌词、情感、动作手势等结合在一起，全面地展现作品的情感，处理好作品。如有学生提出：“在演唱第一乐段的时候，可以将手慢慢地向上举起，并且左右摇摆，这样能起到渲染情绪的作用，让大家都随着节奏律动起来。在后续，还可以做出爱心的姿势，然后将手在空中摊开，做出爱心满天飞的样子。”在讨论后，学生对如何展现作品情感，有了一定探究，此后再展开实践活动，他们能将自己对聋哑学生的关爱也通过歌曲表演传递出来，让现场交流的气氛变得更加活跃，实践活动的效果也更好。

音乐拓展实践的方式有很多种，教师可以引导学生用音乐表达自己的情感，结合早操、升旗仪式、班会、节日等设计各种音乐节目，还可以让学生参与各种和音乐有关的亲子活动。这些方法都拓展了资源，让学生积极投入到了实践中，有助于让他们触发情感，投入地赏析并创造音乐。

在初中音乐教学中，教师要关注学生审美情感发展和审美行为发展，提升他们的审美能力。若能基于审美体验视域设计各种实践活动，则能让学生全面感受音乐的魅力，激发他们的音乐情感，让他们从音乐作品中挖掘出文化、情感方面的内容，展开深度理解，从而全面提升音乐核心素养。