艺术管理学概论教学法初探

西华大学美术与设计学院 凡建秋

艺术管理学是一门很年轻的学科，为了适应艺术市场、艺术活动、艺术项目的发展而产生。我国艺术管理学科的建立要追溯到20世纪80年代，上海戏曲学院开设了舞台技术管理专修班，中央文化管理干部学院成立了文化管理教研室。2001年中戏开设了第一个艺术管理系，2003年央美开设了第一个视觉艺术类的艺术管理系。到目前为止很多艺术院校都建设了艺术管理系，很多综合类大学也开设了艺术管理课程。随着艺术管理专业人才的培养，艺术管理课程教学法的探讨也越来越有价值，学者们对艺术管理学的探讨主要集中在学科建设、基本理论、艺术市场与管理等方面。在教学法方面，央美余丁教授的相关教学资料可供借鉴，余教授的教学以其丰富的学识为基础，将基本理论于轻松的话语间进行传授。广西艺术学院张力教授发表的论文探讨了项目化教学模式，倾向于重视学生综合素质和职业能力的培养。想要上好艺术管理学这门课程，教师在教学中必须根据不同的学情对教学方案和教学方法做出调整。本文就普通高校美术学专业本科课程，从教材选择、学情分析、教学实践中总结出适合艺术管理学课程的研讨法、行业案例分析法、实地调研法等教学法展开探讨，也希望借此文与一线教师达成交流，进而促进艺术管理学课程教学。

一、教材选用

关于艺术管理学概论课程教材的选用，学情分析是必要的前提。教师应依据学习者的学习需求、先期积累、后续课程来选用合适的教材，并补充教学资料。以笔者为例，该课程作为美术学专业选修课，2学分，32课时，开设在第四学期，这时候学生先期已经修学了中外美术史、艺术概论、当代艺术机构考察等相关课程，打下了一定的艺术理论基础。对艺术发展史、艺术活动基本规律的把握，进行了较为系统全面的学习，这是提升学生对艺术品价格和潜在价值判断能力的基础。学习艺术管理的目的在于实现艺术的审美价值、社会价值，并兼顾经济效益，引导艺术活动达到最佳状态，对艺术市场和文创产业等产生良好的促进作用。通过艺术管理课程的教学，旨在培养学生艺术管理相关知识、能力和素质，运用艺术管理相关知识解决问题，尤其是艺术管理学的基础知识、组织管理能力和人际沟通能力，直接对后期相关课程起到很好的基础作用，如后期的艺术策划实践、毕业实习、艺术机构考察等。

教材大致可分为三类：一是一般管理学概论，关于艺术管理学科的基础理论，既是艺术管理的基础学科，也是艺术管理实践活动高屋建瓴的理论指导，研究艺术管理的基本定义、基本内容、基本规律，如余丁编著的《艺术管理学概论》，属于一般艺术管理学，而不是针对某一门类艺术活动的管理理论，对本科阶段展示类和展演类艺术方向的教学都是合适的，教材内容包括艺术管理的概念、研究方法、历史、艺术组织、艺术管理的社会文化背景、艺术政策以及艺术管理相关的一些实务。此书在行文方面很个性，理论性较强，文中的一些数据和案例的年代较为久远，教师需要在具体的教学中，将形而上的理论结合具体的案例来讲解，并补充更新的数据和案例。这本教材比较适合初次接触这门课程的本科生，也适合能对艺术管理基本理论进行思辨和拓展的研究生学习。二是美术类艺术管理学，如曹意强主编的《艺术管理概论》，教材主要探讨艺术组织、管理者、艺术展览、艺术市场、赞助、传媒、政策法规等，将管理学理论和美术学的学科特点相结合，教材中涉及策展的实务，对美术学专业学生来说非常有吸引力，也是这部教材的亮点之一。三是展演类艺术管理学，包括音乐、舞蹈以及其他演出团体，同样是将艺术管理基础理论与展演类艺术的学科特色相融合，如郑新文著《艺术管理概论——香港地区经验及国内外案例》，还有谢大京著《艺术管理——理论与经典案例分析》，其特点是用具体的案例来诠释艺术管理理论。对学生来讲，将形而上的理论具体化，即使自学也比较易懂；对教师来讲，在教学法上有很多发挥空间，甚至可以先摆出具体案例，引导学生推导出有关的理论，获得较好的教学效果。另外，东南大学出版的《艺术管理学研究》辑刊，可作为教材以外的补充资料，内容丰富，行文清晰易懂，主要包括艺术管理基础理论、学科建设、艺术机构、艺术行销、案例调研等内容，适合大学生作为艺术管理的课外补充资料。

笔者面对的是美术学本科生，选用的教材是余丁编著的《艺术管理学概论》和曹意强主编的《艺术管理概论》。课程框架和艺术管理基础理论以余丁编著教材为主，艺术管理实务部分结合曹意强的教材使用，再依据美术学专业特色，自行补充有关画廊经营与管理的部分内容，整个课程较为丰满，从教学效果看来，学生普遍对该课程兴趣浓厚。

教学法的探究和运用，要以学生能融入和参与为前提，而钻研教材和课外补充阅读，是学生能更好地跟上教学节奏的前提。先期所修课程较为重要，如中外美术史、艺术概论、当代艺术机构考察等，先期课程的知识铺垫是必需的，也是学习艺术管理的基础。这样才能实现教与学的相辅相成，教学法的探讨才有了现实意义。

二、研讨式教学法

研讨式教学法的运用，能启发学生提问，能吸引学生的课堂注意力，也体现了教学观念的重要转变。传统的教学法研究关注的重点是教师的教学，研讨式教学则为教学法探讨拓展了视野，重视课堂上教与学的互相关联，将关注的中心转向学生。研讨式教学法也可以分为主题讨论、递进式提问、交互提问。

主题式讨论通常分组进行，围绕教学重点，结合学情，围绕一个主题，提出一两个具有启发性的问题，这种方式的讨论内容有较强的主观性，学生有较强的参与感。通过观察，学生的注意力在前二十分钟是非常专注的，在这个关键时间段讲授重点的理论，如教材第十二章文化机构战略定位与品牌身份，主要有两个内容，一是定位战略，二是品牌魔力。教师可在学生课前预习的前提下，将文化机构战略定位作为重点理论。品牌的魔力部分内容较为生动，易于理解，学生自学起来也会很有动力。然后是研讨问题的提出，需要围绕教学的重点问题来开展，在教学内容上要有所取舍，需结合学情，考虑美术学本科生的专业特点，将重点放在“定位战略和品牌与消费者的关系”上，紧密结合教材内容，增加“画廊的定位与品牌”的内容，包括画廊的经营范围、经营目标、市场定位，以及对主营作品的定位，如价格定位、形象定位、品牌宣传。然后抛出相关的研讨问题，分析画廊现状和存在的问题，并对画廊业经营发展提出对策。这样的问题，对美术学专业学生比较有吸引力，从课本中的理论出发，收集资料，结合案例，分组探讨，并形成文字稿，再综合其他组的讨论结果，对探讨的问题做总结和解答。学生在探讨之前，应做好充分的准备，在研讨之后，往往会受到其他学生的启发，研讨式教学法教学相长，互为补充。

递进式提问是指对一个知识点使用逐渐提高难度的方式进行提问，第一步以填空题的形式提出，第二步可以简答题或者名词解释的形式提出，第三步以论述题的形式提出。这是个难度递进的提问方式，学生会对知识点从背记到了解，直到进一步的深入理解。例如，教材中关于艺术行销的部分，这部分内容对美术专业学生特别有吸引力，第一步是学习书中的理论，第二步是结合实例理解，第三步是将理论细化，与美术专业相结合，具体地论述美术品的营销，再细化为各门类美术作品的营销途径，如传统美术作品的行销，装置艺术、行为艺术、影像艺术的行销，以一个个由易到难，且思维越来越开阔的提问为导向，通过引导，并告知资料的收集和获得渠道，往往学生给出的回答是具体且具有可操作性的。

三、艺术管理理论与相关行业案例相结合

艺术管理学的系统化，是为了适应20世纪60年代西方艺术市场发展趋势而产生的，为艺术活动和艺术项目进行管理服务，因而既有理论性又有很强的实操性。可以说艺术管理学的理论是源于艺术管理实践，又指导艺术管理实践，因此艺术管理学的大部分理论知识都以丰富的相关行业案例为支撑，在教学中将知识与行业案例相结合也是很实际的教学法。

在实际教学中，教师需要分析学情，对教学内容做一定的调整。笔者所任教的该门课程通常设在第四学期，授课对象是美术专业本科生，其对博物馆、美术馆、展览馆、画廊、美术工作室等艺术机构充满向往。但学生往往对艺术管理非常陌生，多数学生凭直觉认为艺术管理工作是与馆长、机构负责人相关的工作。在实际工作中，艺术管理与艺术机构的每一个职位都息息相关，如艺术研究、艺术组织、规划管理、展览策划、艺术行销、艺术政策、艺术管理相关合同实务等，涉及艺术管理工作的方方面面。如果把艺术管理学概论的相关理论，与实际行业案例结合，可以加深理解和拓宽学生对艺术管理的认知视野，甚至有益于学生对就业问题的思考和规划。

艺术管理学的组织与规划部分是艺术管理学的重点内容之一。这个章节需要完全忠实于教材，教师应对教材有关理论详细讲解，并补充案例，特别是有关SWOT分析法的学习和运用，在进行艺术组织规划或者文化规划时，必须对资源进行分析。这里以文化规划为行业实例，文化规划通常是文化旅游部门对有关区域的文化与旅游发展做出战略性的总体规划，需要相关负责人对地区优秀的传统文化资源、城市人文资源、自然生态资源有总体的把握。对资源的分析是制定文化规划的主要依据，SWOT分析法就是制定文化规划常用的分析工具。这个部分教师可以为学生提供一份已经完成的文化规划案例，让学生通过学习实际案例，能将该部分学习内容更加具体化，也可以让学生明白制定一份正式的文化规划，不仅仅是分析工具的使用，更需要对文化的热爱。

这一章节课后三个练习题都非常有价值，有很好的实际意义，个人计划的拟定不仅仅是对制定正式规划程序步骤知识点的巩固，也有效地提醒学生明确自己中短期的目标，并使用SWOT分析法来对自己的情况进行分析，目标是什么，实现目标的优势劣势分别是什么，并及时地补短。很多学生会在这个时间点及之后的一段时间逐渐拔高人生追求，并寻求实现目标的途径。

四、实地调研教学法

艺术管理学是以艺术学、管理学、社会学、经济学等学科为基础的交叉学科，其作用是对艺术活动和艺术市场进行引导，促进文化产业的繁荣发展，推进良好行业行为的形成，目的就是要实现艺术的社会价值和经济效益，学以致用。要想将艺术管理理论落实到实际工作中，指导艺术管理实践，教师在教学上就有必要进行实地调研，美术学专业的实地调研对象以画廊和博物馆为首选。

画廊实地调研，一是选择本地的艺术机构，在时间和经费上不会造成困扰，如成都的了了·艺术传播机构、A4画廊、红光公社等。学生在调研之前，应拟定一个主要解决的问题，如经营管理方面、宣传方面、展览策划，或者是艺术政策等，带着问题和任务去调研，在与艺术家和艺术机构负责人交流时会更为高效。本地的艺术机构调研，往往还可以创造实习见习的机会，这也是艺术管理学习应该倡导的教学方向。

二是选择北京、上海、天津、深圳等大城市的艺术机构，如上海M50艺术园、香格纳画廊等，深圳大芬油画村也是一个非常值得去调研的地方。上海是中国画廊业最为集中和繁荣的城市，也是艺术机构与国际接轨的前沿，在运作方面更加规范，与这些画廊的艺术家和艺术经营管理者进行交流沟通，对学生学习艺术管理学有很大的帮助。学生可以将课堂储备下来的问题，向行业领航者请教，这是课堂上所学不到的。

三是选择去博物馆调研。选择公立博物馆，主要调研展览策划和展品组织的问题，包括主题筛选、馆际合作、展品物流管理、文化政策、展览宣传、观众培养，以及各种协议文书的编纂等。私人博物馆的藏品和展览主题较为单一，更多是解决经营管理方面的实务问题，一家私人博物馆的营运，仅安保、人员、水电就是巨大的支出，就目前社会大环境来说，想要获得收益是非常难的，所以要对政策、艺术市场有较为准确的判断。例如，古根海姆博物馆，在全球建成了五个，并非艺术展览能带来巨大的收益，而是通过艺术管理与艺术市场，发掘出了艺术收藏的金融属性。

这就是实地调研场地样本的大致选择。如果学校所在城市资源丰富，那么实地调研教学法的实施就更为方便和有效。

综上所述，几种教学法在教学中相辅相成，需要结合学情不断调整和思考，尤其是研讨式课堂教学和实地调研教学法，可以使艺术管理理论和实践相结合，实现相互转化，也可以使艺术管理理论课更为生动并具有实操性。行业案例的结合可以更为具体地让学生发挥主观能动性，以所学艺术管理理论运用于校友联合作品展活动或者是毕业作品展策划等。通过课堂研讨、行业案例学习、实地调研这几种教学法的有机结合，解决了艺术理论教学与实践脱节的问题，也培养了学生观察学习、发现问题、分析问题并提出对策的能力，值得在艺术管理学教学中多尝试运用。