诗意盎然——浅析列维坦风景画艺术

李 瑞 山西省吕梁市岚县民觉学校

一、俄罗斯风景画画家列维坦的生平

伟大的现实主义风景画画家列维坦于1860 出生于俄罗斯西部边境上一个贫困的犹太知识分子家庭，父亲是铁路上的小职员，在他1 岁的时候，全家移居莫斯科。1873年，列维坦14 岁时到“莫斯科建筑、雕塑、绘画学校”学习。由于从小喜欢风景，不久后转入萨伏拉索夫工作室学习风景画创作。他在风景画上展现出很高的天赋，并受到老师的认可。萨符拉索夫是俄罗斯现实主义风景画的大师，他教给列维坦如何把绘画技法与俄罗斯绘画的文学性融合在一起。

由于生活拮据，列维坦很多夜晚是在画室里的椅子上度过的。雪上加霜的是在15 岁和17 岁时，他的父母相继去世。但这时候，他展现出很高的绘画天赋。他的风景画作品笔法洗练、情感充沛，善于描绘大自然的各种状态以及个人精神感受，具有沉静、忧郁、抒情的特征。1877年，他的作品首次参加展览就获得好评。1891年，成为俄罗斯巡回画派会员，同时认识著名作家契诃夫，他们经常讨论大自然风景的内涵，并成为终生挚友。列维坦于1897年成为俄罗斯皇家美术院成员，1898年成为俄罗斯风景画分会主席。1900年在莫斯科去世。列维坦孤独一生，沉迷于风景画中，创作了数千幅描绘俄罗斯大自然的作品，直到临死前的最后一件作品，还是充满阳光。

二、列维坦风景画作品的风格特征

（一）略带忧伤的早期风格

列维坦的一生是短暂和寂寞的。他童年寡欢、在父母相继去世后生活愈加贫困。他一生没有结婚，因为是犹太人的缘故，还经常受到民族压迫和歧视，形成了郁郁寡欢的性格。列维坦小时候就经常被天边的云彩所吸引，毫不厌烦地眺望窗外的景色，会细心观察雪是如何慢慢融化消失的，后来一生痴迷于表现俄罗斯大自然的美丽风光。

列维坦早期风景作品中透着忧伤的情调，颜色也十分暗淡。1884年在绘画雕刻学校的毕业创作——《多云的秋日》《田野》《刚收割完的麦垛》三幅作品，得到老师萨伏拉索夫的赞誉。但其他教员认为俄罗斯的风景不应该由犹太人来画，最后他只得到一张习作教师的毕业证书。他的才能并不能摆脱穷困的生活，早期很多作品用色暗淡透着忧郁，且带有哲理性，预示着当时社会状况的残酷。他那时的画作多描绘落日、黄昏的天空，作品透露着沉重生活的情绪和忧郁气息。例如1879年画的《索科尔尼克的秋日》就是他早期的代表作品。

（二）色调明快的成熟期风格

因为同样有着对大自然的热爱，19世纪80年代列维坦与作家契诃夫相识并成为好友，通过长期交流列维坦逐渐改变了消极的生活态度。这一时期他的创作热情很高，同时作品的成功也给列维坦贫困的生活带来改变，作品中的色彩也变得更加明快。1886年，列维坦在克里米亚写生时给契诃夫写的一封信，信中赞美了克里米亚的美丽风景及各种景物丰富的颜色，表达了他对于南方色彩的喜爱。从克里米亚写生回来后的创作中，列维坦更加重视色彩的表现，创作出许多自由明快的优秀作品。1886—1888年，在伏尔加河畔的一系列创作使列维坦的创作进入成熟期，这时的他能够成熟地处理画面中各类色调的和谐关系。同时发现了大自然美学的真谛，逐渐形成了表现自然的个人表现方式和技法特征。1889年，列维坦开始参加“巡回画派”的活动。19世纪90年代，列维坦风景画创作逐渐走向成熟，他不仅吸取印象主义技法的光色描绘，而且对物象进行高度概括，使作品看起来简洁、敞亮且富有诗意。和同时期其他画家的客观描绘相比，他把印象派主张的对景写生回归到表现大自然的精神。列维坦的风景画创作既注重物象的客观真实性又融入了自己的主观真实情感。列维坦是一位风景画艺术的探索者，也正是他的不断努力使自己的作品风格更加完善成熟。

三、列维坦风景画作品的技法特点

列维坦在写生与创作风景画时，习惯先勾勒好物象的轮廓，再铺好基本底色，等光线到来时快速完成自己期待的画面效果。列维坦不仅十分注重景物之间的空间比例关系，将色块和谐、统一穿插运用其中，也十分注重构图的错落、平衡、稳定关系，构成上点线面之间的交叉对比均衡感。列维坦曾在歌剧院画过布景的经历让他在绘画时更加自信大胆，比起细节的刻画，他更注重整体色调与笔触的运用。他的笔法多样而精湛，涂抹随机而自如。他认为笔触表现要与所画对象情调感觉相互一致，这样画面才更具表现力和生动性。列维坦非常重视所绘物象的客观性与真实感觉，也正是因为学校严格、良好的绘画训练，使他具备扎实的造型能力、多样的色彩控制力、精湛洗练的笔法与多样的技巧表现力，能准确细腻地再现场景。列维坦的画表面看起来简洁沉着，有时甚至简单粗放不需要过多烦琐的深入画面，但他是用灵魂去贴近大自然的美丽风景。他的笔法或缓慢迟滞、或快速奔放、或涂、或刷、或勾勒、或拖点、或挤压揉擦，都不是刻意而为的主观思考，而是一种自然情感所流淌出的随机输出。

四、列维坦风景画作品的内涵

列维坦热爱俄罗斯大自然的美丽景色，很重视直接对景写生，喜欢直面感受大自然的美丽色彩和微妙光感，然后用画笔技巧表达自身对自然和世界的理解。他采用不同的塑造技法与写实的方法去努力再现自然风景的美妙。列维坦对景物有着非凡的感悟力和创造力，他的风景画作品高度概括，洗练而又富有深刻的思想情感，给人以心灵的震撼。列维坦说道：“不仅需要眼看，而且要用内心去感受自然，听自然的音乐，体验自然的幽静。”［1］当时社会的生活环境对列维坦有很深的影响，画面中不时流露着画家生活中的喜怒哀乐。列维坦风景画作品构图经典、语言朴素、物象高度概括、光线统一、色调和谐、冷暖色运用自如、善于精细刻画和赋予抒情色彩，都是他的艺术特点。列维坦的风景画多以农村景色为题材，画面中真实的气息、生动的描绘、沉着的色彩、抒情性的表现、美感和意境的有机结合，都赋予作品以特殊的社会内涵和人文精神，展示出作品的无限魅力。受契诃夫的启发，列维坦更接近民主思想，作品也更具时代意义。他的画看似普通，却像契诃夫的短篇小说那样质朴，需要人们细细体会其中的内涵与美感。

五、列维坦风景画作品的创作题材与诗意性美感

（一）诗意的创作题材与文学影响

列维坦的风景画作品具有诗意性，用现实主义的方法深刻地表现了大自然的美感。他是一位对自然风景有独特认识、深刻理解，并善于挖掘大自然内在美感的画家。列维坦一生非常勤奋。风景画作品多以农村、黄昏、傍晚、暮色为创作题材，饱含着对俄罗斯大地的热爱。在作品中表达着自己对意境和美感不同的体会，风景画作品极具诗意美感与抒情性。在人们司空见惯的农村、克里米亚、曾经哺育了列宾的伏尔加以及俄罗斯的很多地方都会留下了他写生的足迹。列维坦幼年时受到母亲喜欢读书的影响，痴迷于文学。在后来人生的学习生活中，他除了绘画就是读书，再到后来列维坦又受到契诃夫、普希金、高尔基等俄罗斯文学家影响。他常常和契诃夫一起讨论绘画和文学的问题，并经常从契诃夫的作品中找到绘画创作的灵感。1888年列维坦曾写信给契诃夫说道：“亲爱的安东莎，……当前几天天气阴沉甘愿待在家里的时候，我又一次仔细地读完了你的《五颜六色的故事》和《黄昏时光》。你像一位风景画家那样打动了我的心，我指的并不是其中许多非常有趣的思想，而是其中登峰造极的风景画。例如《幸福》中的草原、山岗、绵羊的画面令人惊叹不已。”［2］从这封在伏尔加写生时所写的信中可以感受到契诃夫文学对列维坦风景画作品的影响。

（二）情绪的表达与宣泄

列维坦是“情绪风景画”的创始人，这种风景画具有诗意盎然及悲壮的特点，暗含有社会批判色彩。例如列维坦的处女作《索科尔尼克的秋日》，是列维坦唯一一幅有人物的风景画。这幅画里所散发出的感觉，牵动着每一个欣赏者的神经。画面中一位黑衣女子惆怅地走在铺满黄叶的索科尔尼克的一条小路上。她仿佛在想什么忧伤的事情，或许列维坦是把自己的生活情感融入其中。灰暗的秋日仿佛就是当时俄罗斯底层民众的生活及作者对社会生活不满的批判。自那以后，在他的画作上再也没出现过人物，只有树林、牧场、微风与小木屋。这些沉默的小屋形单影只，就像是失落沉默的寡言者。创作于1892年的作品《深渊》 是一幅根据民间故事创作的风景画。一位父亲为阻止女儿的婚事便买通当局将女儿的恋人征去终身服兵役，女儿在深感绝望时跳进深渊殉情。画面表现的是傍晚时的景色，一条河流半明半暗，上面有简陋树干搭建的桥梁，河对岸有一片稠密的暗冷色调的树林。画面描绘的本是夕阳美景，却透出一种萧瑟惨淡的意境，似乎隐含着姑娘的痴情与悲伤。创作于1895年的《金色的秋天》是一幅表现秋季白桦林景色且具有写实风格的抒情作品。画家轻松优美的笔触与和谐的大小色块构成，高度概括地描绘了俄罗斯秋天的美丽景象。画面中蓝色的天空、白色的云彩、金色的阳光铺洒在水天一色的蓝绿色的河面上，田野和树叶的黄绿感觉几乎快全部变成金黄色。画面以黄色为主色调，蓝色为辅色调，然后搭配绿色、白色、红色、棕色以丰富画面色调，画面明丽通透，气息流畅，前面白桦树的垂直白色树干拉近了画面大的前后景深的空间距离，天空中的白云由近及远逐渐变虚，更推远了画面上部的空间感。白桦树所形成的竖线与河流形成的曲线，及远处大片树林产生的横向块面造成强烈的对比作用，形成画面强烈的色彩节奏感与纵横均衡感，以及横线、竖线、斜线、曲线形成点线对比的画面构成，丰富了画面的表现元素。画面的阳光似乎是洒进来的，轻轻铺满了整个大地，近处白桦树上飘落的树叶、轻微扭动的枝干、摇摆的枝头叶片让人感到画面不时刮来的微风，给人一种身临其境与向往之情。宣泄着一位画家对大自然的深情与激动之心，是画家把外在客观事物的描绘与内心对生活体会的主观感受相结合的情绪表达。大自然的美只有在经过艺术家主观处理后才会上升到一个新的审美层面。列维坦的画面中拥有一种无形的情感力量输出，就是那种永远挥之不去的隐含在画面每个角落里的苦难经历所形成的忧郁性格。所以，即使和同时代以及后代的画家相比，列维坦的画面也更加具有抒情性的特点。艺术家用丰富的绘画语言和精湛的表现技巧描绘了景色的细微变化，画面左边树叶的亮光和近处白桦树的简短深色的树的投影，表明画面所绘的是秋日正午时分的景色。清新明亮的画面给人心旷神怡的诗意美感，让看过这幅画的人立刻就会喜欢秋天美丽的景色，引起人们抒发情感的冲动。

列维坦1897年的作品《春潮》，也是在这方面具有代表性的佳作。画面为竖构图，表现的是早春三月的时候天气回暖，山川地面冰雪逐渐消融汇集成大量的水，使原本低水位或由于冬季寒冷河面结冰，在冰下流淌的河流水位大涨，形成春汛。甚至在许多低洼的地方都积满了水。画面中蓝紫色调的天空夹杂着稀薄的云彩，较为深色的河水映照着天空，阳光不是很强烈，给人一种忧郁的情调。作品的中景部分画的是一片白桦林，其中也有一棵暗色树干的树，除最左边一角的树林没有被淹，右边低洼地方的树林都已经浸泡在水中，水中树木的倒影色彩斑斓，丰富多彩，就像是跳动的音符，近处几棵白桦树树干的线条与后面暗色调形成了强烈对比，加强了空间感。树梢较为丰富，仿佛长出了嫩芽，预示着春天已经到来。远处有两座民房，房子一半都浸在水中，更远处小丘上没有被淹的两座房子安静沉寂。画面的最底下有一条破旧无人的小船，暗示着空寂无人的画面应该是有人的，小船和没有被淹的小丘上的房子互相呼应，暗示了希望。对于天气寒冷的俄国，春汛预示天气逐渐回暖，万物开始复苏。整幅画面的光感是柔和的，画家用丰富和谐的色彩，娴熟的技法表现的诗意盎然。同时画面似乎暗示着农民的疾苦，远处被淹的房子，近处破旧的小船，现实是贫困的。但美丽画面里已让人感到一种希望，随着“春潮”的到来，预示着不久后广大俄罗斯人民的幸福生活也将来临。

列维坦的风景画作品多描绘俄罗斯乡村景色，富有诗意性的画面饱含着豪壮与忧郁共存的俄罗斯民族思想感情。在列维坦敏锐的视觉中，似乎大自然每一个角落里都充满了诗情画意；他的风景画作品极具时代气息、生活特征和人生哲理。列维坦的作品画风独特，需要人们细细地品读其中的内涵，才能感受它的意境与美感。列维坦1888年以前的作品《伏尔加河组画》《雨后》《白桦丛》等，显示了他抒情性的情绪表现特点。19世纪90年代的作品《深渊》《弗拉基米尔卡》《傍晚钟声》等，具有时代性与悲壮情感色彩。革命运动兴起后，又创作了《金色的秋天》《伏尔加河上的清风》等作品。这位早逝的天才生前最后的作品《湖》色彩明快、高度概括，是他一生对风景画创作的感悟和对俄罗斯大自然的眷恋不舍。他曾说：“只有在俄罗斯，我才能成为一个真正的风景画家。”［3］