西方油画绘画技术的写意特点

张菊芳 杭州市萧山区青少年宫

20世纪末至今，全球经济文化趋向整合，我国当代艺术事业得到蓬勃发展。油画进入中国，在传统美学环境中逐渐发展，艺术家开启探索油画艺术与民族特色结合的道路，力争为油画事业注入文化血脉。新时代油画艺术开始在东方土地开花，写意油画取得一定成果，同时衍生出一些问题，如创作时直接对传统文化观念技法嫁接等。传统写意中国画主要为道家审美意趣所熏陶，是西方油画绘画与写意油画联结的契机。写意油画是传承中华民族文化美学的绘画形式，艺术家对东方美学审美趣味进行探索，使中国油画呈现具有民族特色的新面貌。深刻认识西方油画绘画写意技术特点，探索发展写意油画事业，使本土文化与油画绘画语言有机结合。

一、西方油画写意绘画研究

中西方绘画表现为不同内涵，其共同特征是创造性表达生命力。当下是世界文化融合时代，文化在全球经济复苏推动下，促使艺术形式发生很大变化。艺术从少数人创造变为大众文化，东西方信息文化可以无障碍互通。艺术是民族文化的集中体现，中西方艺术理念不同，探索西方油画写意绘画可以找出中西方艺术文化的契合点。写意性脱胎于中国传统文化精神资源，研究西方油画写意绘画技术旨在确立中国文化本位立场，在油画绘画形式中建立中华传统文化传承精神。

（一）西方写意油画的产生

中国追求天人合一的中庸之道，西方追求理性与逻辑性实证思维，中西方形成巨大的文化差异。写意是艺术家对客观事物发生共鸣产生的意会意象［1］。中国传统美学认为，写意是衡量文化美学的重要标准，中国画追求写意形神兼备的意象世界。中西方绘画运用工具不同，表现能力方面存在差异，这些差异决定艺术追求不同，东方艺术表达多为含蓄，西方画写实。

中国画受西方画观念的影响，20世纪初林风眠提出将中国画与油画结合，在对中国绘画有广泛影响的画家推动下油画开始本土化征程。西方写意油画经过近百年发展，当代艺术浪潮对世界画坛产生巨大冲击，促使艺术向社会价值等方向发展，写意油画进步是在迎合社会经济发展，使之渗透新时代意象。写意性由传统中国画特有表现形式发展为表现形式众多的艺术精神［2］。西方油画绘画内容多为人物肖像、风景，中西方油画中出现大量具象物体抽象化的元素，由于国家地域文化等因素，油画民族化促使意象油画诞生，西方油画理智思维使得油画写意形式注重主观刻画。

（二）西方油画绘画写意表达

塞尚理论的形成对传统写实绘画产生巨大的影响，很多艺术家重新潜心探索新的语言表现形式［3］。野兽派代表人物马蒂斯宣称其风格受到东方艺术的影响，西方写意性油画以直接抒发艺术家情感为表达方式，利用表现性绘画语言强调情感宣泄表达，画家从色彩、造型等艺术语言中探索展现真实的艺术情感世界。中国艺术的写意与西方艺术的写实是对中西方艺术不同风格把握的分类，中国艺术倾向于用抽象的笔墨表达人格心情意境，是纯粹以自然写本心，体现程式化与整体性。西方艺术则体现强烈的写实性与真实性。

19世纪西方理性哲学世界出现非理性哲学，随后大批艺术家投身美术创作，表现主义绘画理论逐渐形成，各种艺术表达方式层出不穷，油画写意探索更多面对具体艺术流派。西方绘画与中国画产生于不同文化背景，西方表现主义体现科学的色彩观。后印象派时期画家强调绘画是人主观情感的载体，如蒙克作品带有强烈的主观性［4］。西方表现主义绘画艺术主张同中国艺术家强调骨法用笔一致。西方当代写意油画创作基础是以绘画色彩、线条等元素构成画面视觉语言，画家利用感性表现在画布上随意性表现，表达主观感受的同时关注人的意义。西方油画写意是对美的本质直接的把握，是对艺术本质的科学把握，分为造型感情与绘画语言的写意性。安德鲁·怀斯出生于宾夕法尼亚州，善于观察周围事物并用细腻的写实手法为破旧的物品赋予生命，他称其绘画技巧为扁平画法，始终坚持自己的绘画风格，被誉为怀乡写实主义绘画大师，其画风深刻影响了中国大批青年画家。

二、西方油画写意绘画语言技术

当今时代，信息爆炸，物质条件日益丰富，人们对精神产品的需求更加迫切。哲学家依据语言文字表现其精神思索成为哲思艺术家的精神，达到形神兼备的动人效果［5］。中国油画目前面临后现代文化带来的表现形式的危机，如何重构中国文化特性，发掘文化新精神是中国油画未来发展的重要课题。画家拥有独特的绘画语言，对艺术世界表达更加充分，研究绘画语言艺术形态是当代美术走向深化的标志，从西方油画绘画艺术语言形态发展审视中国写意油画诞生发展具有重要的现实意义。

（一）西方油画绘画写意技艺发展

西方油画在历史不同时期绘画语言形态的变化，是艺术家所处时代文化感情更迭的曲线。绘画是人类表达自我内心的精神产品，其发展是人类对绘画材料技法的创造革新过程。绘画雏形是象形文字，距今3万年前，西班牙北部地区洞窟中出现形象的壁画，突出代表为法国拉斯科洞窟壁画，动物形象气势雄壮，充满粗犷的原始气息。人类对客观世界的认识不足以解释自然现象时，各种臆想中的神会成为绘画表现的主体。

中世纪时期，奥托美术、罗马式美术等蓬勃发展，构成欧洲美术发展历史，中世纪美术改变了希腊罗马美术的传统，往往以夸张变形改变真实空间序列等手法强烈表现艺术性。中世纪的大众认为写实人物代表有形的现世，宗教时代只有非真实概念式的造型才能得到接受，人们将精神寄托于宗教，绘画题材变得单调统一，多以华丽精致的笔触塑造高大的教皇形象。古典主义在宗教观念下受到扼杀，绘画题材局限于宗教，使得绘画艺术语言难以寻求更多突破。15世纪，欧洲文艺复兴运动推动美术艺术的革命，艺术家相信依靠主观创造方法认识世界，古典主义成为艺术家探讨人本观念的学习对象。随着早期文艺复兴艺术家对古典原则的探讨，文艺复兴三杰将古典主义精神推向高峰。文艺复兴艺术家积极引用解剖学等技术，画家继承希腊罗马的艺术观念，形成注重构思典型情节的艺术手法，探索透视学在绘画中的运用。

古典油画整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，文艺复兴时期意大利画家画中景物暗部统一笼罩在阴影中，尼德兰画家清晰刻画景物细部，意大利的提香常用明度接近的明亮色彩构成金黄色调。不同国家画家在油画语言上进行深向探索，油画技法日趋丰富。巴洛克风格继承文艺复兴时期确立的错觉主义再现传统，追求繁复夸饰、气势宏大的艺术境界，此时期画家倾向于在画中使用弧线。

（二）西方油画技法与东方文化融合

油画传入中国仅有百余年历史，与我国原有绘画传统具有某些共同点。中国油画初始阶段可追溯到康熙年间，传教士艾启蒙等以绘画供奉内廷。鸦片战争爆发后中西文化碰撞，由于画工地位低微，其作品未进入文化高层形成独立的新文化，只是对西方油画绘画语言形态的模仿。清朝末年许多青年学子出国学习西洋油画，归国后带来西方先进的教学方法理念，产生了写实派与现代派画派。

改革开放后，中国经济飞速发展，对外文化交流异常活跃，很多西方文明传入，使国人看到正宗的西洋油画，了解到毕加索等享誉世界的大师。此时期，中国艺术市场逐渐形成发展，当代中国油画家摆脱以往束缚开始追求独特的绘画艺术语言形态，促使中国当代油画绘画艺术语言形态不再局限于传统。西方文明对东方文化冲击导致绘画语言形态多样化，摄影等视觉影像转换反映画家对视觉影像文化内涵的深挖，油画语言多样性得益于对当代多种绘画材料的研发，画家综合运用多种材料技法扩展中国油画的边界，多样性艺术要求画家具有良好的反省现存文化的思维能力。随着科技的进步，油画颜料品种、材料更加丰富多样，工业乳胶使油画底子更加平整，物质材料改变直接反映在画家绘画语言表现上。

西方艺术现代走向与东方美学文化数千年艺术理想殊途同归，舍弃更多再现性元素及技艺性元素，与中国传统国画提倡追寻笔墨直抒胸臆的艺术理念不谋而合。西方油画带着异域文化特性，与中国文化产生碰撞，经历曲线过程。20世纪80年代后，中国油画创作呈现整体性走向写意趋势。中国油画现代演进走进中国意象艺术殿堂，自觉发掘出具有西方油画色彩层次感的新形态。中国艺术家的文化血脉渗透着中国文化基因的千年积淀，艺术家身上的文化基因中包含中国传统文化意象精髓，以东方精神特有文化心理为逻辑起点研究中国油画意象，才能在全球化当代油画语言形态中独树一帜。

三、西方油画绘画技术写意的趋向

当今艺术在全球兴起，写意性表现不仅是中国油画特有的艺术语言，各民族文化交流使得艺术得以互通，形式内容得到频繁学习借鉴。写意油画是主客体对形式美与内在美的主观情感表达，注入自身情感与生活经验。随着中西方文化交流的深化，油画写意探索更多面对西方表现主义等具体艺术流派，艺术流派形式语言与中国写意绘画具有相通性。从中西方文化渊源角度比较东西方油画绘画技法写意，可以更好地理解写意精神，明确不同文化类型写意精神绘画的异同，为中国写意油画发展提供理论借鉴。

西方油画首次规模性出现写意技法肇始于印象派，油画艺术随着文艺复兴发展迅速成熟，西方严谨的艺术形式与蕴含的技术美受到人们肯定。古典油画技法包括意大利文艺复兴时期油画技法、巴洛克风格等古典技法流派，许多古典油画作品画面传达出静谧的氛围，古典油画作品在特定发展时期实现宗教教化功能，符合受众对美的认知需求。16世纪威尼斯画派代表画家提香运用明暗关系表现形体，17世纪古典油画迅速发展，不同国家画家挖掘不同的题材类型，法兰德斯画家鲁本斯、西班牙画家维拉斯奎兹等呈现出古典油画巅峰佳作。18世纪后，新古典主义风格出现并形成崇尚自然理性的特点。

油画是西方的艺术表现形式，写意油画融入中国美学精神，追求传统美学意趣的纯粹神韵。西方写意油画绘画创作要将现实物象融入主观情感意识，简化生活中繁复多变的色彩，用单纯的色块组成虚实相生的空间感。在优化创作中，应注意画面黑白灰的整体分布结构，对边线的虚实空间要安排得当，如边线空虚画面会缺乏激情，画面整体效果不能过于平均，绘画创作初期要严格按照程序步骤。写意油画艺术创作中要寻求新的突破口，运用不同的笔法笔触技巧表现画面的气韵生动，通过不同肌理效果产生美并表达审美情感，使得画面更具生动性与完整性。

中国绘画自古强调写意，中国绘画是自由经营笔墨达到自我愉悦的目的。西方油画很少直接使用中华写意性作品，中国油画中可以看到传统国画的元素，如作品意象表达上讲究诗意化意境，直接将国画的构图形式运用于油画创作，写意油画中保留油画元素，注重画面的笔触效果，是中西结合的新型绘画图式。西方更加重视中国画带来的文化魅力，由于历史文化不同，西方写意更多包含社会科学的理性思维，中西方写意具有本质的不同。当代艺术写意性具有相同的特质，写意性贯穿于艺术家创作细节中，写意性存在的形式不同，艺术家赋予艺术永恒的生命力。

四、结语

研究不同时期绘画艺术语言技术形态需要从中获得启示，多变性的表达形式可以锤炼绘画的基本技法，可以窥视不同画家的情感经历，保持不断创新，丰富绘画艺术语言形态。改革开放后，我国国力大大增强，中国人开始基于自身传统文化遗产深思，开拓创新成为时代精神。多民族国家文化艺术发展复杂多元，中国油画家将传统审美精神与西画媒材结合，形成具有中国风貌的写意油画。中国写意油画从多角度表现人们生活的现实理想，油画家在长期对绘画艺术语言形式的探索中，将西画技术与精神同东方审美艺术融会贯通，使中国艺术家找到自身易于表达的事物。中国写意油画委婉抒情的诗情意境，丰富了世界油画的艺术语言形态，在当今世界艺术中具有扩展前景。