新时代下高校音乐教育多元化教学创新探索——评《高校音乐教育核心课程多元化理论与实践研究》

书名：《高校音乐教育核心课程多元化理论与实践研究》

作者：孙芳

出版社：中国纺织出版社

ISBN：978-7-5180-3928-9

出版时间：2018年1月

定价：65.5元

音乐作为人类文化的重要组成部分之一，在社会发展中起着至关重要的作用。随着音乐教育思想的不断发展，音乐教育得到了更多关注和重视。其寓教于乐、寓教于美，能够激发人的情绪和情感，促进智力的发展，提高人的审美能力，对人的素质的形成和发展产生了重要影响。

孙芳的《高校音乐教育核心课程多元化理论与实践研究》（中国纺织出版社2018年版）站在音乐教育的角度，结合自己多年音乐教育经验，对音乐教育多元化核心课程的理论和实践进行了研究。全书共有六个章节，内容系统全面、语言生动丰富，借鉴了许多国内外学者的相关优秀著作，既有深度又有广度。

随着时代的发展，多元化已渗透进各个学科领域。在音乐教育中，课堂教学已成为直接影响音乐教育多元化教学是否能够实现的关键因素。但是，我国目前单一的音乐教育教学已不能适应新时代的发展，多元化音乐教育正面临着巨大考验和挑战。

第一，诸多高校普遍将音乐教育作为选修课程，并未将音乐教育纳入素质教育的范畴，与公共选修课相比，忽视了音乐教育在德育和美育中的重要作用。

第二，在大多数学生眼里，音乐教育就仅仅只是听听音乐、唱唱歌，这种表浅的认知与课堂教学内容息息相关。在传统音乐教学课堂中，教师主要以教授西方音乐为主，对本民族音乐的教学较少，导致学生对音乐出现了狭义和片面的认识；再加上课堂教学教法陈旧和落后，未深度挖掘音乐作品背后蕴含的涵义，学生对音乐的认知仅浮于表面，不能充分激发学生对音乐的兴趣，制约着高校音乐教育的发展。

第三，虽然我国高校普遍组建了艺术团，但大多面向有音乐基础的小部分群体，并不是面向全体学生的实践活动。即使是举办的一些音乐讲座、乐队演出、文艺活动等也是针对少数有才艺的特长生，忽略了音乐教育的主体性、普遍性、全面性、全体性以及延伸性，进而不能很好地构建音乐教育的多元化体系。

在充满着现代信息技术气息的氛围中，高校不断顺应时代发展要求，对传统音乐教学的模式不断调整改进，在教学实践中不断探索，在探索中不断创新，提高了高校音乐课堂教学和音乐课外活动的多元化，促进了高校音乐教学的发展。

一、高校音乐教学内容多元化

我国共有56个民族，每个民族均有不同的风俗习惯和独特的音乐文化。高校音乐教学应重视各民族的不同特点，将各民族不同音乐文化、民族与民族间以及外来文化融合并纳入到教学中；同时，加强教师培训，通过分析不同民族对音乐的理解和表达，进一步了解各个民族的音乐文化，掌握我国各个民族的历史和社会性特征，提高音乐教师对教学内容的选择、设计、重构、评价和修订能力。

二、高校音乐课程形式多元化

民族音乐和音乐文化应是学校整体课程的构成部分，高校音乐课程应该综合化、多元化，包含文化生活、历史经验、现实现状、民族音乐和音乐文化等相关知识。在设计和开展音乐课程的过程中，应从学生视角考虑，从多学科的角度来看待问题，采取多学科的途径，因为单一学科的学习只能让学生形成局部、片面的理解，不利于他们深入、具体了解各个民族；只有从各种各样社会科学的视角，才能更好地打开他们的音乐视野和对音乐的认知。

三、运用互联网提高大学生音乐素质

新时代信息技术迅猛发展，高校音乐教学也因此受到巨大影响。信息技术不仅推动音乐教学模式不断创新，还有利于教学信息的整合和传播，提升教学实践能力，使高校音乐教学改革变得更快捷、更高效。首先，通过线上教育平台有效整合音乐教学信息。利用各种在线开放课程，促进“线上＋线下”音乐教育资源对接，使音乐教育的教学不再受时间、地点、设备的限制。其次，通过多媒体有效传播音乐教学信息。高校可充分利用校园平台，向学生实时推送音乐，介绍音乐有关内容，开辟新时代下大学生喜闻乐见的音乐类型。最后，通过音乐应用程序（APP）提升音乐教学实践。应用音乐软件让学生在音乐中发现自我、提升自我。通过互联网这一直接、便捷、高效、广阔的渠道，促进学生与热爱音乐的人共同交流和探讨，扩展学习和交流的平台、打开视野，从而拓宽音乐教学多元化途径。