以有效教学激发艺术类高职院校钢琴基础课教学琴趣

李枚

摘  要：音乐是比文学、美术更抽象的艺术。钢琴课是所有艺术类院校的基础必修课程，教学内容和课程体系的设置需要根据教学过程中出现的问题和新时代下音乐教育的新需求进行调整和拓展，这也成为高职音乐专业教学改革中的一项重要内容。因此，在教学中需要适当地调整和丰富高职钢琴课的教学内容，激发学生的“兴趣”，提高学生的“琴趣”，调动学生的学习热情，优化高职钢琴教学成效。

关键词：高职;钢琴;有效教学;琴趣

中图分类号：G715.1     文献标识码：A     文章编号：1673-7164（2022）02-0181-04

钢琴课是所有艺术类院校的基础必修课程，其教学内容和课程体系的设置需要根据教学过程中出现的具体问题和新时代下音乐教育的新需求进行调整和拓展，这也成为高职音乐专业教学改革中的一项重要内容。而钢琴学科的教学水平和艺术水准的提高，又将积极作用于高职音乐教育专业培养目标，使其实现更高层次的目的。由此可见，如何在教学中依据实际需求，适当地调整和丰富高职钢琴基础课的教学内容，激发学生的“兴趣”，提高学生的“琴趣”，调动学生的主动性，以优化高职钢琴教学成效，是值得高校深入探究的重要课题。

一、找准定位：钢琴基础教学的现状

（一）教学教材的局限性

目前，各地高职类艺术院校钢琴基础课程所用的常规教材，大多是以上海音樂出版社出版的《钢琴基础教程》（高等师范院校教材）为主干教材。特别是一些以小学教育或者幼教专业为主的院系，很少再添加其他有关基本功训练以及延伸性的教材。有些偏向于艺术表演性质的院校或专业会拓展一些单一手指练习，车尔尼系列练习曲以及一些小型作品合集的教材。比较常见的教材如《哈农练指法》《拜尔钢琴基本教程》《车尔尼钢琴初步教程作品599》《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》《小奏鸣曲集》等。不可否认的是，《钢琴基础教程》这套教材的确是一部经典的基础教材，无论在选曲上还是在难易度的设置上都是经过反复斟酌的，教材进程上的安排符合中高职院校学生的年龄层次和学习能力，作品的选用涵盖了西方音乐史从巴洛克时期到古典时期、浪漫主义时期以及“印象派”风格等各阶段的作品，同时在每个难度阶段都选用了不少或耳熟能详或具有浓郁中国地域特色、民族特色的优秀中国钢琴作品。该教材在广泛使用中收到了很好的反馈。

但是如果从钢琴艺术史上海量的钢琴作品及高校对于新时代高职类艺术院校钢琴基础课程的教学需求来看，要想学生技能得以提升，同时又具备较好的实用性，能更好地适应今后工作岗位的不同需求，仅仅着重于这几本主干教材的使用，而没有利用现在便捷的网络科技手段广泛、大量地选取更多更有启发性、针对性，便于因材施教，同时还兼备思政性的曲目用以教学中，其局限性还是显而易见的。

（二）学生个体的差异性

高职类音乐院校学生的钢琴基础课不同于专业音乐院校的钢琴学生，对这类学生来说，钢琴课是等同于乐理、和声、视唱练耳课一样的必修课程，而并非“主专业”课，因此无论是课程形式的安排、教学大纲的设置，还是专业程度的需求上，都存在着显著的差异。并且，一个普遍存在的现状是，高职类艺术院校的学生有很大一部分进校以前是从未接触过钢琴的，有的甚至对五线谱一无所知;少部分入校前在社会艺术培训机构学习的学生只会弹几首考级曲，或者由于不规范教学导致各种弹奏问题等。因此，高职类艺术院校的钢琴基础课教学必须从最基本的学认五线谱开始。

在整个高职音乐专业课程体系的设置中，还包括了诸如声乐、舞蹈、合唱、其他器乐类、音乐基础理论课程以及文化课等必修课，这些课程势必会占用学生更多的学习时间，高职类音乐院校的学生必须把有限的课余时间平均分配到各类课的练习中，因此留给钢琴课的练习时间就非常有限了。另外，大部分这类院校开设钢琴基础课的年限一般是两到三年，授课形式也大都是以小组课形式进行，不少学校都有电钢琴教室，老师一节课面对的学生少为三四人，多则一二十人，一节课的教学时间非常有限，课堂上老师甚至来不及听到每个学生的还课情况，无法就不同学生的弹奏问题进行一一指导，更不可能有针对性地安排课后作业。这样的授课方式显然会降低教学效果，忽略对学生个体差异的针对性教学，无法满足因材施教的钢琴教学要求。由于职业院校存在特定的职业导向性，这也会造成学校对钢琴基础课程教学重点的倾向性以及课时设置的差别。此外，各院校各专业任课教师还存在着个人教学水平、教学经验及教学习惯、特点等个体差异，以上的这些细节都势必直接影响到高职类艺术院校钢琴基础课程的教学成效。

二、有效策略：钢琴教学内容及方式的优化

（一）多角度多时期拓展钢琴作品的选用

钢琴是一件历史悠久的乐器，钢琴从十六世纪古钢琴发展演变到现在的钢琴，跨越了四个多世纪，为钢琴写作的作曲家更是不计其数，因而作品数量极大。钢琴音乐积累了如此丰富的作品库，使得不同时期、不同风格都有大量的钢琴音乐作品可以引入教学选曲中。如巴洛克音乐，这个时期以复调作品为主，其对调性概念的广泛应用也为其后三百年的音乐发展奠定了基础。如古典及浪漫主义时期的作品，除了常规的莫扎特、贝多芬的《奏鸣曲》、肖邦的《圆舞曲》《夜曲》之外，门德尔松的《无词歌》、舒伯特的《音乐瞬间》、舒曼为钢琴而写的套曲《童年情景》《林中情景》、勃拉姆斯的《钢琴小曲集》中，都有难易度合适的作品可供选用。另外，还可以选择挪威作曲家格里格《钢琴抒情小品》、捷克作曲家斯美塔那的钢琴组曲《捷克民间舞曲》、俄罗斯作曲家柴可夫斯基《钢琴小品集》等具有浓郁民族色彩的作品，挑选有特点、有代表性的乐曲来拓展学生对西方钢琴音乐史的了解。

十九世纪，钢琴被国外传教士和商人带入中国，逐步形成了具有中国特色的钢琴文化，从而开启了中国钢琴音乐的历史。其间，随着早期中国音乐家们的崛起，经过一百多年的探索研究和实践，世界钢琴艺术舞台上逐步形成了具有中国特色的钢琴文化和中国风格的优秀钢琴作品，例如贺绿汀的《牧童短笛》、瞿维的《花鼓》、陈培勋的《卖杂货》等，都可以出现在高职钢琴课程的可用教材之中。教师可以灵活应用这些乐曲，依据学生的演奏能力、理解力和音乐表现力，整首或段落地安排给学生练习。

钢琴艺术史是漫长且发展进化着的，几个世纪以来的钢琴作品记载了钢琴音乐的历程和探索方向，因此，教材的涵盖面极为丰富，钢琴课的教学内容极为多元化，钢琴教学的时代意义丰满。目前，随着社会性艺术教育的普及，高职艺术类学校的生源情况也发生了一系列变化，越来越多的学生在进校时就或多或少具有一定的钢琴基础，甚至有少部分学生已经具备超出教学大纲的演奏能力，常规钢琴基础课的教材内容远不足以满足这些学生的学习需求。因此在一些比较注重实际教学质量的院校中，教师已经开始实践多角度、多时期拓展钢琴教材，并根据这类学生的具体情况给予更丰富的曲目选择，从而使得高职艺术钢琴教学最大化的合适、合理、合乎职业化需求。

（二）注重钢琴教学多样性实用性

钢琴是一件舞台上表现力很强的独奏乐器，同时更是功能强大的伴奏型乐器，在条件有限的情况下，钢琴往往是唯一能替代乐队完成协奏的乐器。但是高职类艺术院校在常规性钢琴课教学中，往往只注重于发展和培养学生的个人演奏技能，却忽视了钢琴这件乐器自身所具备的优势，事实上，合作演奏也是提高学生能力非常好的一种训练方式。钢琴除独奏之外，还有四手联弹、双钢琴以及钢琴与声乐或其他乐器的重奏、协奏等多种演奏形式，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。近年来，有关于四手联弹，双钢琴的乐谱书籍也在数量和质量上比前些年有了更多的选择，像华南理工大学出版的《中国旋律——钢琴四手联弹曲集》，上海音乐出版社出版的《钢琴四手联弹经典必弹》（套本），《世界名曲集——双钢琴》等，都有合适各种程度学生弹奏的乐曲可供选择。

事实上，无论是在艺术院校内还是社会上的大众艺术需求，钢琴更多时候是以最佳伴奏乐器出现的。因此，无论从钢琴的实用性还是从学生今后的就业需要来说，高职类音乐院校的教师都需强调培养学生良好的合作能力，特别是学生钢伴能力。为了更好地完善高职类音乐教育目标，教师应当在钢琴课的教学中适当地增加合作性曲目的使用，尝试把伴奏课贯穿声乐课或者器乐课的同步教学中，比如安排难度适宜的线谱伴奏给有一定能力的学生。让学生一起参与到声乐或者器乐课堂中，让学生不但能弹伴奏还能让伴奏更好地衬托声乐部分或者主奏乐器，理论与实践相结合，达到教学、实用同步受益的效果。

（三）以科技手段构建资源平台，强化教学效果

钢琴教学不只是单纯的技术训练，还应该让学生多了解和掌握相关的理论知识，这种有益的补充拓展对作品演奏中音乐情感的理解和表达都能起到有效的提高作用。在新时代科技的辅助下，网络技术的广泛应用为高职院校提供了更快速便捷的搜索手段，能够最大限度地及时搜索教学中所需的各种文献及音像资料。通过这些手段、渠道、载体的应用，学生可以即时了解作曲家的背景资料，熟悉其风格，通过搜索到的相关作品介绍与赏析的文字资料，同步配合看、听不同演奏家各具特色示范性的视听资料，更快、更准确地知晓老师的教学意图。在教学中，教师还可以通过作品演奏的比对，帮助学生在更高层面上对作品进行广泛和深入的了解，在一定程度上帮助学生突破自身技术能力和知识盲区所带来的限制，助力学生进一步丰富自身的艺术底蕴，提高鉴赏水平，使高职钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。

三、情感融入：钢琴基础课教学的关键

（一）在尊重鼓励中激发潜能

每一位学生都希望得到教师、同学的认可，尤其在高职类院校，学生的年龄大都处于相对敏感的阶段，这种心理需求往往在他们的学习中起到很大的影响。此时的他们，对于自己所学专业的认知以及对今后的职业方向都尚在摸索中，学习中的喜恶很大程度上决定了他们学习的状态。一次鼓励或一次否定都有可能成为激发学生强烈求知欲抑或打击学习积极性的推手。因此，教师在课堂上如何与学生交流沟通，如何營造更和谐的课堂氛围就显得尤为重要，特别像钢琴课这种实训性课程，授课形式使得师生间有更近距离的面对面教学机会，当教师以学生更能接受的方式、言语包括行为动作来进行教学过程，学生首先感受到的就是被尊重、被认可，此时学生就会自觉地配合教师的课堂教学，教师纠正和解决问题的过程也会得到更快、更积极的反馈。学生会主动对自己提高要求，在教师的指导下通过自己的努力，使演奏变得更完善从而被认可。这样无论是从提高教师课堂教学效率还是学生课后练习的态度上，都能取得意想不到的效果。

（二）在因势利导中循循善诱

在学习钢琴过程中，每个学生都会遇到如指法乱用、读谱粗糙，节奏不明等各种各样的问题。教师要保持平常心，钢琴课这种面对面的授课方式本身就容易使学生产生紧张感，影响他们在课堂上的表现，所以不应该用训斥或者简单粗暴地掰学生手指的方式让学生找触感，这很容易使学生的自尊心受到伤害，产生自卑或自暴自弃的想法，最终导致厌学的恶果。如果教师能换一个角度，从教学相长入手，借用学生更易于理解的描述或者更直观的方式来帮助学生理解，既让学生更好地领会教师的意图，也让教师在教学中积累提取到更优化的讲解方式，让师生之间很好地产生互动，在和谐的氛围中解决教学问题。对于学生不能按时完成的作业，教师应耐心地找出产生问题的原因。是技术问题，就手把手地指导，帮助学生克服困难;是理解上的问题，就耐心讲解和分析，让学生学会用自己的方式去理解和把握作品。这样，不仅能激发其学习热情，还能提高其学习效率。

（三）在因材施教中体验成功

就学生学习钢琴的能力而言，个体差异是很明显的。从钢琴课普遍以小课教学形式来看，因材施教、因人而异是新时代新环境下钢琴课尤为突出的需要，教师不仅要在讲解方式、技术训练的方法上有所不同，更要在曲目选择上争取最大化的合理性。对自身条件好、基础好、理解力强的学生可增加课堂教学内容，课后加大作业量，从拓展学生对作品广度深度了解的目标下手，让学生始终保持良好的新鲜感和对专业学习的追求;而对于起点低、自身条件比较差、学习能力相对低的学生，则可以放慢教学进度，在作品完成度、音乐表现力等各方面适度降低要求并及时给予鼓励。合理、科学地布置个性化、有差异的作业，是钢琴教学中很重要的一个课题。面对个体有差异的学生，教师需要定制专属的学习计划和目标，不仅能促进学生获得最优的学习与发展，也能激发各层次学生钢琴课的学习积极性和主动性，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，从而最大程度提升钢琴课的教学效率。

（四）在交流互动中自我成长

学艺术的学生对舞台普遍有着一种渴望，舞台也是检验他们所学技能的绝佳场地，音乐会就是非常好的一个形式。音乐会可以不拘泥于场地，场景、教室、操场、练习室都可以策划一场小规模甚至迷你规模的音乐会。也不一定要限定于一种舞台形式，可以模拟音乐沙龙，也可以尝试类似快闪的表演形式，教师还可以给音乐会推荐一个主题或者一种风格，指导学生选择完成相应的钢琴作品。在这个过程中，学生的演奏技不仅能得以提高，同时还可以有意识地学习和了解作品背后的相关音乐知识，把实训课和理论课完美结合，从而实现对学生综合素质能力的培养。

教师可给学生搭建多种展示的平台，多组织各类小型的音乐会或者沙龙展演活动，甚至把每一次专业考试都打造成更具表演性的形式，定期举办一些小范围的比赛。鼓励学生积极参加校外有资质的、适配的比赛，通过相互观摩和交流，丰富舞台经验，让他们在成功中获得经验和激励，树立信心，在失败中找到差距和努力方向，磨炼心理素质。通过这些手段，激发学生的“兴趣”，提高学生的“琴趣”，调动学生的学习热情达到事半功倍的效果，这对他们的学习和今后的就业之路都是非常有益的。

四、结语

有效地进行高职钢琴课教学需要所有高职艺术类院校教师从多方面着手，调动各种有利条件，积极探索更巧妙、更新颖的教学手段，以激发学生对于钢琴课程的“琴趣”，从而进一步提高艺术类高职院校学生的整体综合素质，以培养新时代新形勢下人才素质的全面需求为准则，用更合乎时代要求的标准，积极顺应高职教育改革和自身发展的总体趋势。

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（荐稿人：赵斌，江苏省第二师范学院教授）

（责任编辑：淳洁）