栏目策划《设计史论》

主持人语

现代设计领域涉及的研究主题包罗万象、浩如烟海，大到巍巍都城小至一碗一勺，举凡一事一物皆可成为“设计”的对象，以至于早在20世纪初，德国包豪斯在构建其设计理论体系时，拉兹洛·莫霍利-纳吉（Lazlo Maholy-Nagy）就直接提出“人人都有（设计）天赋”这一概念。随着时代的演变，设计正从高踞神坛的耀眼光环中走下来，设计研究也由幽居象牙塔的学术小圈子朝向日益开放的现代模式转变，在新的模式中“天赋”被“创造力”所取代。及至后现代，“创造力”又被“态度”取而代之，而“态度”需要实践形式加以体现。伴随着科技、社会、文化的演变，设计的学科属性正在不断消解，设计学科的传统边界日益变得模糊，各设计领域间的穿插流动日益频繁，新的协作方式催生了新型的设计实践。

应对社会深刻复杂的变化，传统设计学科的调整、转型和重构已迫在眉睫。现代设计正在由单一学科开展工作的形式朝着具有鲜明“多学科属性的”（multidisciplinary）方向演变，设计师逐渐打破专业的隔阂，与工程师、科学家、心理学家等合作，以期应对可用性、机械效率、用户行为模式上的诸多问题。伴随着与其他学科协同合作的不断发展，设计学科朝着“复合学科”（pluridisciplinary）、“交叉学科”（crossdisciplinary）、“互动学科”（interdisciplinary）和“超学科”（transdisciplinary）方向迁演，每一次术语名称的变化背后都折射出设计开展跨学科研究工作团队的结构变化和复杂性的增加，具体表现为由对物的设计转向对人的研究。在设计探索过程中贯穿辩证法、逻辑学、修辞学以及文化人类学等学科的渗透、交织与互动。

设计史论的研究引入跨学科、多学科的理论与方法，侧重对符号象征体系的解读和阐释，借鉴社会学、哲学、心理学、文化学等学科的理论与方法，关注设计思想、观念在接受和传播过程中的文化史考察，视线由局限于精英文化转向对大众文化的研究，讨论不同文化形式之间的关联并把它们整合起来。“从文学文本转向通俗文本，从通俗文本转向生活方式”。从年鉴学派历史学家提倡的“心态史”向“想象史”演进，“社会”与“文化”间的边界因而被重新定义。以往被忽视的普通个体而非精英阶层被置于中心位置进行讨论。新文化史开拓了新的研究领域，在设计史方面表现为物质文化史研究的崛起，它不仅仅是对史实的罗列、推导或描述，还包括基于某些理论对其展开抽丝剥茧式地阐释和分析，突出以小见大、以少统多，令读者心目俱眩。

本期刊出的两篇文章折射出设计研究新趋势。邹其昌教授聚焦设计与技术之间内在逻辑关系的探讨，重点探索中国设计理论与技术创新问题。何灿群教授以“大众创业，万众创新”为背景，探讨手工艺众创平台的服务模式。特汇编付梓，以飨读者。

栏目主持人：

主持人简介

李轶南

李轶南，东南大学艺术学院教授、博士生导师，艺术学博士。2004-2005 年受国家留学基金委（CSC）遴选、资助赴美国卡耐基.梅隆大学（Carnegie Mellon University)任访问学者。兼任第三届中国机械工业教育协会工业设计学科教学委员会委员、江苏省艺术学类研究生教育指导委员会委员、中国文艺评论家协会会员、江苏省青年艺术家协会常务理事、江苏省工艺美术行业协会设计师分会理事及江苏省工艺美术学会设计专业委员会委员、上海交通大学出版社“艺术学科硕士研究生教材”丛书学术委员会委员。主持完成国家社科基金艺术学一般项目1 项（16BG121）、现主持承担国家社科基金艺术学一般项目1 项（21BG111）、国家社科基金艺术学重大项目子课题1 项（21ZD11），主持完成教育部人文社会科学研究规划基金项目、青年基金项目等省部级人文社科基金项目5 项。出版著作《晚清民国时期江南地区设计艺术研究》《艺术与设计新论》《中国设计艺术百年：1842-1949》《现代平面设计概论》《汽车造型设计》《计算机辅助设计艺术》等8 部，在《民族艺术》《美术与设计》（南京艺术学院学报）等CSSCI 期刊、全国中文核心期刊、EI 检索刊物等发表学术论文50余篇，论文《中国现代艺术思想的肇始：以李叔同、丰子恺、钱君匋为中心的考察》被人大复印报刊资料《艺术学理论》2018 年第1 期全文转载；荣获江苏省高校哲学社会科学研究优秀成果二等奖、江苏省社科应用研究精品工程优秀成果二等奖、江苏省教育科学优秀成果实践探索奖、江苏紫金文艺评论奖、湖湘优秀出版物奖、中南地区大学出版社优秀教材一等奖等科研奖励19项。研究方向为：设计学、艺术学理论。