传媒时代美术审美的普及和传播探究

◎庄 惠

(泉州晚报社，福建 泉州 362000)

随着社会的发展和人类文明进步，审美已经渗透到社会的各个角落，受到了前所未有的重视。改革开放以来，随着物质生活水平的提高，人们的精神需求也越来越高，在文化消费领域表现更为明显，对美术文化的需求日益增强。在传播手段、传播速度等都发生巨大变化的传媒时代，美术审美的普及和传播有了更多可能性，迎来了全新的发展机遇。

一、美术审美普及和传播的条件

纵观历史，当一个国家或朝代处在社会稳定、经济富足、国泰民安的时代，往往也能造就文化艺术事业的辉煌。比如，汉、唐时期。汉朝是中国历史上异常璀璨的朝代之一，“文景之治”“汉武盛世”让汉朝成为了当时世界上最强大的国家，也拉开了中国文明昌盛的序幕。[1]这样时代背景下孕育出的艺术审美，在继承和发扬先秦多种艺术形式的基础上，融合了东西方文化，创立了色彩斑斓的艺术世界，展现出一种气势恢宏的风格和自由浪漫的精神。而唐朝则是中国古代历史上最富有影响力的一个朝代，经济政治强盛之下，唐文化也达到了封建社会的鼎盛时期。文学上涌现出一批杰出诗人如李白、杜甫、白居易等；美术上有阎立本、吴道子、张萱等，书法家有怀素、颜真卿、柳公权等。[2]

基于此，随着科学技术的发展，我国进入现代化文明进程，经济水平实现跨跃式发展，人们的物质生活水平得到巨大提升，这在一定程度上为人们美术审美品质的提高奠定了坚实的物质基础。

叔本华说“艺术作为人类的独创性态，是人民群众洗涤心灵、丰富情感价值的重要产物，具有特殊的价值。”但是如果抛开物质文明只谈美术审美的传播和普及，无异于纸上谈兵，只有在物质文明提升的基础上才能实现美术审美的传播和普及，促使精神生活和整个社会物质发展水平相契合，最终实现物质生活和精神生活全面发展。[3]

二、传媒时代下美术审美普及和传播的重要意义

今天是一个传播的时代，也是一个视觉的时代。美术作为一门综合的视觉艺术，是人们满足基本衣食住行之外，点亮生活的一盏明灯。美术审美素养的提升，是广大人民群众物质生活水平提升的重要体现。没有美术的滋养，这场人生旅途的节奏将会比较单调。

因此，要建立良好的艺术生态，提高大众的审美素养，需要社会大众的共同参与。但是过去的传统媒介在传播美术文化的过程中受到技术层面的限制很大，致使一些优秀的美术作品不能发挥应有的影响力，美术文化的普及和传播效率和质量都不高。

在传媒时代背景下，数字技术把美术作品从传统的纸质形态转变为全新的“数字产品”。通过数字杂志、触屏媒体、数字电视等各种形式传播，可以有效地突破时间、空间的束缚，便于人们全面地了解美术作品的艺术价值。[4]

在美术审美的传播和普及过程中，结合形式多样的新媒体平台，对美术作品进行多层次多角度的解析，打破传统媒介在美术审美的传播和普及过程中存在的不足，增加观者的互动性，可以满足不同群体对于美术审美的更高需求，实现作品多维度的交流。帮助美术作品在全球范围内有效地传播、共享的同时，也促进了大众审美水平的提高。

三、美术审美的普及与传播有利于弘扬中国文化

19世纪中叶，衰败腐朽的清政府，迎来了国势蒸蒸日上的西方列强，在与外敌的一轮轮较量中，国家受到了前所未有的打击。甲午战争的惨败，戊戌变法的失败，八国联军火烧圆明园的耻辱。当清政府终于从历史舞台上谢幕后，中华民国建立了，但是紧接着的抗日战争让中国蒙受了巨大的磨难。

新中国成立后尤其是改革开放以来，中国的经济发展日新月异，但是中国人民的民族自信在部分人群中尚未恢复。此时的西方文化带着对中国的偏见而来，渗透和影响了不少国人的精神文化生活，一些人开始看不到自己的民族文化，觉得外来的都是优秀的，都笼罩着一层美好的光环。而由于对中国缺少真正的了解，在很多西方民众的认知里，我们国家被固化成一个落后的角色，中华文明被世界所忽视，甚至中国人的形象也被丑化。

但是当今的中国，在经历了几十年的奋斗发展后，终于成为了世界上第二大经济体，世界第一贸易国。中华文明也正在实现伟大复兴，要让我们的人民重新看到自己，也让世界了解中国，要利用先进的传播方式向世界传播和普及我们中华民族的优秀文化艺术，向世界推介更多具有中国特色、体现中国民族精神和智慧的优秀文化艺术，让世界感受我们的中国式审美，增强我们人民的民族文化自信，提升我国的文化软实力，改观世界上一些国家对我们的刻板印象，从这层意义上来讲，美术审美的普及和传播亦是一件利国利民的事，是我们媒体的重要作用和责任之一。

四、美术审美传播的内容

(一)美术史类

美术史是研究美术的历史发展及其规律变化的科学，它的研究范畴包括不同美术种类的历史，以及美术家、美术作品、美术理论知识、美术流派、美术思潮等多个方面。[5]对美术历史知识的了解，帮助人们更好地欣赏美术作品，从不同角度享受美术带来的审美愉悦。

(二)文化知识类

所有的经典艺术作品都是不同时代下政治、经济、社会、哲学、美学等相结合的产物。在时光的长河中，不同的人们在不同的文化背景之下，用自己的智慧创造出灿若星辰的艺术流派形式。但如果我们在欣赏美术文化作品的时候，没有了解一定的文化知识背景，那就只能“看看热闹”，而看不到“门道”。因此，普及美术作品相关的文化背景知识也很重要。有文化知识的加持，对美术作品的欣赏能从细微处洞见历史的轨迹，了解作品背后的人文故事、思想情怀，才能进一步从内在提高审美素养，从“看山是山”进入“看山不是山”的审美境界。

(三)造型艺术类

美术是运用各种物质材料创作出来的静态空间形象的视觉艺术。美术创作来源于生活而高于生活，从创作到完成的过程中运用了点、线、面、色彩、光影等不同的造型语言。一件优秀的美术作品我们可以称之为“艺术”，其每一个造型元素都有值得赏析的精妙之处。造型艺术类作品的传播，在保证优质传播的基础上应当具有丰富性，让人们在赏析优秀的美术作品的同时，可以产生浓厚的审美体验感，并在此过程中活跃了思维，开拓了眼界，提升了自己的审美。

五、传媒时代下美术审美普及和传播存在的问题

(一)大众的审美能力有待提高

过去，受到经济和社会发展水平的影响，人们对美术审美的需求比较低，眼界和思维相对保守，更多地注重实用性。再加上传统媒介的限制，美术作品的传播受到时效和空间的影响，传播成本也比较高，所以很多优秀的美术作品没有很好的传播平台，难以发挥自己真正的社会影响力。无法在全社会范围内建立美术审美普及和传播的良好环境，社会大众对于美术审美的重视程度低，人们的美术审美能力也有待提高。

(二)美术审美传播的个性化选择

不同的生活背景造就了不同的人。在美术审美普及和传播过程中，人们的受教育水平、社会背景、世界观、人生观、价值观、性格爱好、年龄等等，都会影响自己对传播内容的接纳和理解。因此，美术审美的普及和传播，要改变过去传播模式的单一性，要在数字技术的支持下，建立起信息和用户之间的有效互动，根据目标用户的特点选择适宜的传播渠道，便于不同的受众群体都能从中得到美的滋养和提升，为人们打造个性化的传播体验。

(三)美术审美传播中信息质量良莠不齐

现代化信息技术的发展，为美术审美的普及和传播提供了巨大的便利。美术文化事业在国家的重视和支持下开展得如火如荼。但是美术审美传播的各类媒体平台上，也鱼龙混杂着一些低俗、媚俗的、或者披着美学的外衣实则博取流量的不良信息。这对于促进美术审美的普及和传播，提高人们的审美素养有害无益。

因此，在美术审美的传播过程中，媒体要坚持正确的政治方向，弘扬真善美和正向的价值观，树立正确的审美导向，充分发挥审美启迪的作用。对美术文化信息资源的传播要做一定的甄别和筛选，多传播和发扬美术文化艺术中的精华和经典，给人们提供优质的信息资源和服务。

六、传媒时代美术审美普及和传播的路径

(一)突出新媒体在美术审美传播和普及中的作用

传统网站是早期美术审美传播和普及的主要手段，但由于网页建设的不完善、单向信息输出的方式和缺少个性化的选择，人们对于传统网站传播的体验感并不佳，也因此降低了对美术作品了解的意愿。

随着新媒体技术的发展，涌现出越来越多优秀的网络平台，比如，微博、微信、公众号、直播等平台。“互动”是新媒体的核心。人们可以通过点赞、转发、评论、网络投票等方式实现互动，这样的双向互动满足了人们沟通、交流、学习的意愿，也为优秀的艺术家及美术作品增加了热度，实现了自己的价值。[6]

一些大型的艺术类活动、美术类国际赛事，更是实现了线上、线下活动跨媒体的立体式传播，产生了非常大的影响力。当然也要警惕一些不法机构，打着传播美术文化的名号浑水摸鱼，通过随意地给一些比赛冠上“国际”的头衔，然后收取高昂的参赛费或者后续活动费来达到敛财的目的。

(二)“数字技术”及其衍生的“数字艺术”

科技改变生活，数字技术的发展为美术作品的传播提供更多的可能性。借助先进的数字技术，打造具有实时性、共享性、互动性和个性化的传播路径，促使更多优秀的美术作品得以推广、宣传，提高广大人民群众对于美术作品的审美能力、欣赏能力，扩大了美术审美传播的影响力。

除此之外，通过数字技术还催生了当下热门的“数字艺术”这个门类。“数字艺术”是通过数字技术输出的图像、音频或其他所有形式的艺术形式。它是技术和艺术结合的产物，具有灵活、便捷、多元的传播特点。

数字艺术已经快速地成为了我们这个时代最具话题性的艺术形式之一。越来越多的艺术家正在进行数字艺术创作。数字艺术给我们展示了更多瑰丽多彩的艺术表现方式。比如，数字艺术可以通过技术提取绘画元素，将作品用不同的风格来展示；可以把平面美术作品转变成立体形式的欣赏体验；可以结合触觉、听觉、视觉，来打造五感全开的沉浸式的艺术盛宴。数字艺术使艺术欣赏的领域大大扩展，这种美术审美传播的方式也吸引了更多人的关注。

(三)美术作品的传播过程中要保证尽量真实地还原作品

百花齐放的各类美术作品，有着各自丰富的内在文化价值，这正是作品的灵魂所在。所以在进行美术审美传播时，无论是从形式上还是从内涵上，要保证尽量真实地还原美术作品。在此过程中，需要相关媒体工作者科学、合理地选择合适的传播方式方法，恰当地使用媒体语言对美术作品进行解析，避免曲解作品的意图，以便于不同群体的人都能真正从中受益。

七、结语

综上所述，在传媒时代，美术审美普及和传播的发展符合整个社会发展的趋势和潮流，它既丰富了社会文化价值，也满足了人们的精神文化需求，是美术文化事业的重要组成部分。

充分利用不同的媒体形式和数字技术的优势，对美术文化作品进行广泛的、多元化的、有品质的传播活动，并联合线上、线下开发更多有价值的美术资源，既实现了美术审美普及和传播作用和价值，促进了美术文化事业的发展，也帮助人们提升了美术审美素养，增进了人与人之间、国与国之间的思想文化交流。

美术审美的普及和传播，本质上也是一种潜移默化的美育。美育的价值在于培养发现“美”的眼睛，让人们通过发现美、感受美，激发人们心灵深处对于美的向往。一颗向善向美的心灵，才能成就一个灵动、有创造力、有积极态度的人，才能激励人们为了促进整个人类文明的进步和实现个人美好生活而奋斗的伟大志向。