浅谈提高幼儿美术表现能力的指导方法

张 娥

（阿克苏地区沙雅县第四幼儿园 新疆 阿克苏 842200）

引言

美术可以被视为一种表达形式，非常类似于语言和文字，是给幼儿一个表达自我的方式。在将来幼儿的人生道路上，不管他高兴或者是苦闷的时候都能有一个淋漓尽致的情感宣泄的方式。从幼儿时期开始，对美术的培养可以让幼儿从小有一颗敏锐的心，让幼儿能善于去发现生活中的各种美好事物，极大地提升幼儿的幸福感。生活中从来都不缺少美，也不缺少幸福的小瞬间，只是缺少那双发现美的眼睛和敏锐的心。幼儿美术的意义所在，它不仅仅是提高幼儿的审美水平，更重要的是激发幼儿创造的活力。这种创造的活力在幼儿时期自动生成，美育不能舍近求远。因此，教师在美术教学中，一定要采取有效、科学的方法，循序渐进地引导幼儿从自我感受出发，以此挖掘出幼儿的学习兴趣，鼓励其积极表现自己的想法[1]。

1.提供多元美术材料

在当代艺术时代背景下，美术材料的使用并非只是对简单材料进行创作。美术作品的表现形式也是越来越多元化，幼儿可以选择多种美术表现方式以及多样化的美术工具材料，进行各种艺术表现和创作。我们要给幼儿提供更多的美术材料和一个好的环境氛围。对于年纪偏小的幼儿可以选择一些质地比较柔软且安全的美术绘画材料，比如像水粉颜料啊，还有手指画颜料这些比较容易清洗的材料等。在纸张方面，可以给幼儿选取一些比较大的纸张来方便幼儿涂鸦。这就会给幼儿更多的感受，成为幼儿喜欢画画，喜欢美术的一个媒材。对于大一点的幼儿来说我们就要提供更多多元化的美术材料了，比如各种颜色的马克笔、笔芯还有油画颜料、水彩颜料甚至彩铅等等。例如：教师在教幼儿绘画“生气的河豚”的过程中，可以带着幼儿一起先用铅笔画出河豚圆圆的形体，然后用水粉或者水彩笔涂上河豚的颜色，再用小剪刀剪出三角形的刺用胶水粘到河豚的身上。用气泡纸剪出圆形，再用水粉或者水彩笔涂上渐变的颜色。用油画棒画出各种各样的水草，用水粉完成制作的河豚，最后再用粘土搓出河豚圆形的眼睛和嘴巴，这样生气的河豚就完成啦。这样的美术课堂，不再使用单一的画笔去绘画，而是选用了多元材料，借助涂、拼、喷、贴、印、刷、点、拓等方式，让幼儿体验多种材料的趣味性，感受色彩的美感，提升自我创意的自信心。多元化的材料的运用能够使孩子用不同的材料来表达自己内心的想法，他就会也来越喜欢美术这件事情。

2.发展幼儿观察能力

培养幼儿的观察能力是幼儿美术表现能力的一个重要基础，幼儿认识事物、丰富知识的主要途径之一便是观察。从小对幼儿观察能力的培养，让幼儿在专注于某件事情当中，去发现别人不常关注的点。让幼儿学会用眼睛去看，用耳朵去听，用心去感受，用画笔去记录着美好世界的点点滴滴，令其养成一双能够发现身边美好事物的慧眼。美术绘画是家长和教师经常会让幼儿做的活动，那怎样通过美术绘画让幼儿发展他的观察能力呢？在日常生活中，家长和教师可以多鼓励幼儿多看、多听、多尝、多闻、多触摸，五感式的体验让幼儿对事物的形状、颜色、质感会有更深刻的认识。例如：幼儿刚开始画西瓜，一定会画得很抽象，家长和教师不要急着去告诉幼儿，西瓜是什么样子的，西瓜怎么画，而是在今后的日常生活中去引导幼儿去观察真实西瓜的样子、品尝西瓜甜甜的味道；西瓜皮的颜色是绿色的、西瓜皮的绿色会有怎样的变化、花纹是长什么样子的。西瓜切开后，它的形状又发生了怎样的变化；如果西瓜有思想的话，它肚子里的西瓜籽会对你说些什么呢。通过更细节的观察对比，幼儿就能够加深记忆，通过这些体验，幼儿的观察能力能够得到显著增长。慢慢地，幼儿一定可以学会观察与思考，并且在今后的美术作品中呈现出来。

3.幼儿作品欣赏交流

在幼儿的美术学习过程中，每个幼儿都有自己的思想和特点，所以每个幼儿的美术作品都是各式各样、丰富多彩的。对于美术来说，没有对于事物必须怎么画、必须化成什么样子的标准。它是一种思想的抽象的体现，所以教师要引导幼儿学会接受每个人的不同特点，学会欣赏他人，并根据他人的作品从中汲取优点。教师应针对幼儿需求组织好相应的活动，在幼儿互相欣赏，互相交流的基础上体验到活动带来的乐趣。例如：可以根据“我眼中的春天”为主题，带领幼儿去大自然寻找春天，观察春天场景与我们脑海里想象的春天有什么不同，并请幼儿拿起画笔，跟着教师一起画一画自己眼中的春天，由此来激发幼儿的思考能力和想象空间。带领幼儿感受春天的美好，引导幼儿喜爱春天喜爱大自然并学会保护环境。在幼儿都完成自己的美术作品后，让幼儿进行小组讨论，互相分享自己的作品，让幼儿描述一下自己绘画了哪些景物，你觉得自己的作品哪里可以再改进一下的，并请幼儿选出一幅最喜欢的作品，并说一说你最喜欢这幅作品的理由是什么。因此，通过幼儿互相交流、互相欣赏的方式，可以让幼儿清楚自己美术绘画表现中的不足，根据互相的分享了解自己要改进的方向，同时也让幼儿学会了欣赏他人，懂得从他人的优点中汲取经验。

4.提高幼儿创造能力

创造力是这个时代最缺乏的能力，人们普遍都缺乏创造力，所以抄袭和模仿就会泛滥。没有了创造力，人就没有了生命力、想象力。学习美术并不是幼儿获得创造力的唯一途径，但确实是很好的一条路径。美术从无到有的创作过程，有直觉到理性的协调统一，有想象力的无限空间，也有创造力的广阔天地。从艺术大师作品的令人惊叹，再到幼儿的涂鸦描绘，美术的发展从未停止。那么，如何从小开始保护和激发幼儿的创造力呢？首先，我们要努力制造一个轻松、自在、快乐地学习氛围，用专业、科学的方法，让幼儿从心里对美术学习产生浓厚的兴趣。幼儿学画是一个循序渐进的过程，在幼儿美术学习的过程中千万不能急于求成，不要一味地让幼儿去模仿，不要过分去追求技术方面的学习。画的是否想象，并不能成为衡量其好坏的标准，教师和家长一定要以积极引导和鼓励幼儿的心态为关键，不要打击幼儿的自信心和积极性。例如：教师可以提出问题，并要求幼儿想办法去解决，充分调动其参与积极性，令其愿意主动思考、想象。幼儿需要去尝试发现自己独创的颜色构成或者形状，让幼儿混合颜色或者探索新的材料使用方法。教师可以带领幼儿去写生，将自己眼睛看到的和脑海里想象到的，以自己的理解方式通过美术的形式展现出来。美术应该是探索和实验性的课程，只有让幼儿展示自己的独创性，才会越来越自信。

5.激发幼儿审美体验

对于任何种类的学习来说，学习的主体都是幼儿本身，幼儿愿意自主学习并且对学习感兴趣，只有这样才能真正做到有效教学。在美术教学当中，想要幼儿获得对美的体验，首先要让幼儿将情感导入到学习中来，将美术教育结合情景教学的方式使幼儿能够在美术学习中找到乐趣，主动参与到学习中来，这样不仅能够调动孩子们的学习热情，更能让幼儿将自身带入情境之中，加强了幼儿的美术表现能力与想象空间，让幼儿产生身临其境的感觉，激发了幼儿对美的体验。例如：教师可以结合情境来带动幼儿的兴趣，教师让幼儿想象带领大家去郊游，先跟着教师在纸上画一个小汽车，然后画上车窗，和后面的背景，像天上的太阳、白云啊，大树和草丛。小朋友们自己设计想去哪里郊游，在画上标牌，比如公园啊，游乐园啊等等都可以。之后涂上喜欢的颜色，和教师一起用美工刀切开车窗的玻璃。接下来准备一张新的白纸，四面贴上双面胶贴到车的背面，打开车窗，就可以画出你的故事人物了。教师还可以结合视频和音乐，展示野外的天空或者野外的小花、小草等等，伴随着愉悦的音乐，令其真正感受到欢快，在这样的气氛下，其想象力、创造力能够得以充分调动。让幼儿自我感受，自我发挥，这样的话，美才会真正成为他们人生的一种表现工具，也会装饰他们的人生。

6.促进幼儿个性发展

美术是一个循序渐进的过程，从没有规律和无法控制的乱点、乱画，到能保持一定的掌控力、画出一定的线，再到能画出形状，这是对理解的深入，也是对表达的提升。美术不是用概念去辅导的，更不是背名词就能培养出来的，所以，每个幼儿对美术的理解也都不同。因此教师要善于挖掘善于启发，要放手让幼儿去自我想象、自我创造，并且对每个幼儿因势利导，让每个幼儿都能根据自己的理解在自己的空间中良好的发展。例如：教师可以先让幼儿观察小动物的图片或者视频，使其对小动物全面地了解之后进行绘画设计。为幼儿提供自由发挥的平台，同时，教师观察每个幼儿的特点，并根据每个幼儿的不同需求，对他们遇到的问题分别加以指导和肯定。这样，就能让每个幼儿都在学习体验中共同进步、共同成长。让幼儿自己去想象世界，感知世界，创造世界。美术的教育不是简单的技术，是人类的感知、精神的教育。要以培养艺术修养、拓宽艺术视野，提高艺术审美和鉴赏为目标，这对幼儿一生都是有正面影响的。

结束语

美术能够激发孩子们的创造力，在美术过程中，又能极大地提升幼儿的专注力。而这些都是一个人成功的重要素质。不仅仅文化基础重要，对美的感知也是重要的，让幼儿从小开始学会审美，提高审美感知，有利于丰富幼儿的眼界，能够令幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，用正确的审美观念看待这个世界。美术是一种自我表达艺术，在情感的宣泄和信息的表达时，美术可以用来记录：当你浮躁时，美术可以用来沉淀；当你失意时，美术可以用来陪伴；当你闲暇时，美术可以用来消遣。感受美、发现美、表现美可以使幼儿在生活的漫长旅途中不断欣赏沿路的美好风景。