对民族歌曲演唱风格的把握

张晓娇

摘要：中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动，而民族声乐是中国之经典，无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。科学的发声方法就是我们在歌唱时的科学用嗓，即歌唱或说台词的同时避免伤害到嗓子，或者说把伤害降到最低，本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。学习声乐要知道歌唱的方法是由作品的风格而决定的，本文为把中国的民族音乐风采展现出来，提出了一些切实可行的建议。

关键词：科学发声  演唱技巧 民族风格  中国唱法

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0091-04

中国民族音乐源远流长，不同民族有着不同的特色，对演员表演有着不同的要求，只有在掌握科学发声的基础上深入研究各个民族歌曲的发声技巧，才能传承我国民族音乐，实现我国民族音乐的国际化发展。

一、我国民族声乐的发展现状

我国民族声乐有着浓厚的民族特点，要求运用相应民族的演唱风格，在咬字吐字方面有着与众不同的标准，遇有特殊要求的歌曲还要增加一定内容的肢体动作。再有，演唱不同民族歌曲时，还需与本民族地方特色与音色相一致，上述要求明显区别于国外的美声，国外美声演唱不同作品时应用的音色相同，在咬字吐字方面也与中国民族声乐不同，没有过高的标准。

二、科学的发声方法

科学发声方法就是要求演员在演唱作品时做到用嗓科学，用嗓科学包括演员的唱歌与说台词过程中不会伤害到自己的嗓子，或者也可以认为伤害程度最小。我们的民族唱法也是具有科学性的，科学发声音色优美而又明亮，如：发声方式具有科学性，能够很好的保护嗓子，且音量的可塑性较为舒适;在演唱上，致力于真假声混合来促进演唱的和谐，使得演唱者充分的利用共鸣腔体进行表演，充分突出歌曲的张力与表现力;同时，存在于较多的多声部的合唱曲目之中，一首合唱歌曲的完美诠释离不开各声部之间的协调与配合。

民族唱法具有多元化。民族唱法的两大构成因素是传统戏剧唱法与各民族唱法，民族唱法不仅继承了我国传统声乐艺术精髓的基础，还吸收和借鉴了美声唱法中的科学技巧，并且经过长期不断的探索，进行扬弃与创新，使我国民族唱法得到了一定程度的发展，使得民族唱法组成了一套完整的技巧体系：在呼吸上，民族唱法采用胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活的支持发声;在咬字上，字头要适当用力并且咬准，保证清晰精准的语言，做到以字行腔，字正腔圆，以情带声，声情并茂，情神兼备，在发音与发声上，要做到气息的平稳，共鸣与声带的协调配合，才能使声音有穿透力。与美声唱法相比，民族唱法的音色更加嘹亮清脆，位置相对靠前一点。民族唱法以特有的民族特色风味，深受广大群众的喜爱。演唱同样一首歌曲，有的人唱下来还会嗓音宏亮，而且没有疲劳感，而有的人则会感觉嗓子里像充满了东西一样，甚至出现嗓子沙哑的情况，这就是能否掌握科学发声的明显表现，只有在学习演唱过程中打下坚实的基础，学会科学发声技巧，才能轻松演唱风格迥异的歌曲，做到游刃有余。

三、中国的传统唱法

人们习惯称学生在音乐专业院校学到的声乐为“学院派唱法”，笔者认为我国的民族歌剧演唱技术在我国不同民族风格与演唱技巧中占有重要地位，可以称之为“中国唱法”，其不但可以广泛应用于中国民族歌剧当中，而且也可以普遍应用于中国不同民族歌曲的演唱当中，主要涉及不同民族的演唱风格与不同语言。而要想顺利演唱我国原生态的歌曲，就对演唱人员的声乐技术要求较高，只有达到巧妙的应用声乐技术，才能掌握丰富多变的音色，才能在演唱中灵活应用。歌曲的风格受到很多因素的影响，歌曲在创作出来之前，在各自的地域环境、民族文化、思想经济、宗教信仰等多方面的作用下，产生的歌曲风格也是多种多样的，而不同地域的歌曲所呈现出来的歌曲风格是不一样的。

地域文化与民族特色对歌曲风格的影响，以江苏民歌《茉莉花》与东北民歌《茉莉花》对比，江苏民歌《茉莉花》无论是歌曲形式还是乐曲形式，歌曲婉转、细腻的风格，在演唱时以婉转柔和的音色，柔美的旋律就像江苏的湖水小河，给人一种亲切喜悦的感觉。而东北民歌《茉莉花》是一种豪迈奔放的风格形式，在演唱时以高亢明亮的音色，同时运用夸张的旋律与多样的节奏变化，给人一种豁达开怀的感觉，东北的《茉莉花》加入了东北二人转的旋律，整首歌曲风格活泼俏皮。

四、中国唱法中原生态风格的凸显

中国民族声乐是中国独有的一种音乐种类，具有一定的民族特色，我们把这种声乐称之为“中国唱法”，如何实现民族唱法的创新，建立一套新的教学模式和教学理念，是摆在当前音乐工作者面前的主要任务。中国历史悠久，音乐在历史发展过程中也在不断变化。中国民族众多，每个民族都有自己特有的音乐表达形式，要想熟悉各个民族的唱法非常困难，例如戏曲、古曲、山歌小调等，想要学会所有的“中国民族唱法”非常困难。外国的声乐比我国民族声乐简单许多，声乐表现形式也没有民族声乐这样丰富多样，也不像中国唱法这样拥有久远的历史， 原生态就是一种唱法，可以尝试用不同的方式来表达民族音乐的不同风格特点。

五、个别民族歌曲演唱技巧與风格

（一）从红河彝族民歌看音区广阔性

红河彝族最具代表性的歌曲就是海菜腔，而海菜腔以高亢明亮为主要特点，有着无以伦比的音区跨度，通常情况下，一个旋律当中二个音就包括一个八度的跨越。而《踩着云》就是依据海菜腔创作而成的一首最具代表性的歌曲，作曲家是著名的万里老师，其通过改编创作而成，2008年云南电视台推出的五朵金花组合首次演唱这首歌，演出获得了巨大成功，得到了与会者的大力推荐。在演唱这首歌过程中，要求演员充分结合真声与假声，做到二者的替换应用，唱低音时使用自然放松的声音，但同时需要结合小腹的力量进行发声，最高的发音要求使用假声结合哼鸣迅速掠过，演员在演唱过程中可以想象自己爬山叹气的感觉，要求演员在演唱过程中气息不得松懈，声音不能出现颤抖。作者创作这首歌是为了表现彝族人在田间插秧劳动的场景，彝族人民在劳动过程中偶尔抬起身看到美丽的梯田与云雾缠绕的高山，想象着自己日益美好的生活，情不自禁地利用歌声表达自己热爱生活的心情，因此要求声音做到高亢明亮、具有极强的穿透力。

（二）从楚雄彝族民歌看歌曲互动性

如楚雄彝族的《敬酒歌》，要求演唱者必须有热情豪放的表情，能够体现出大碗喝酒的直爽性格，楚雄彝族有大量的酒歌，要求演员在演唱过程中与实际生活中说话相同，必须带着笑，演唱的同时可以大声喘气，不用加入修饰音，主要表达彝族人民对人热情、性格豪爽的场面，与来访的客人亲切互动。发声方法比较靠前，但是，不是扯着嗓子喊，必须是随着情感的流动带出的声音。

（三）摩梭族情歌看曲调的韵律性

摩梭人生活在我国云南省西北部，四川、云南交界处的泸沽湖畔，古代摩梭为游牧民族，称为放牦牛的人，有自己的民族语言、礼仪禁忌、婚姻习俗等，独特的摩梭风情和秀丽的山水风光让泸沽湖成为无数游客向往的神秘之地。

所以摩梭族情歌《走婚夜歌》要用摩梭族语言来演唱，这样更增加了歌曲的神秘感和民族特色，要求演唱者在演唱过程中全程使用哼鸣音，要带给人一种安静祥和的感觉，演员必须具备哼鸣音基础，中间加入一部分气声，整个曲调带有明显的韵律特点。

（四）从白族歌曲中看声线的情绪性

如白族歌曲《小河淌水》，要求演唱者使用柔和的音色表现清静幽雅的场景，沉下气息，保持安静，利用气息与感情发出声音，放松全身叹出气息，然后自叹气之处开始演唱，全部歌曲要求保持叹气状态。演员在演唱过程中，声音宜小，音色当中体现甜美之情，要求最好是晚上对着月亮演唱，这是一首白族女子思念情哥哥的歌曲，因此要表现出一种安静的气氛，虽然这首歌也存在一些高音区，但也需使用轻唱的技巧，这就是这首歌最难之处，虽然高音轻唱的技巧很多，笔者认为应该使用哼鸣音，同时也可以表现这首歌的情绪。

（五）从湖南民歌中看唱腔的跳动性

如湖南醴陵民歌《思情鬼歌》，这是一首充满花鼓腔的歌曲，有明显的高音低音变化，要求演唱者带着勇敢、泼辣的表情演唱，展现出一对情人相互恩爱的场景，同时也要加入一部分幽默与可爱的表情。

（六）从山西民歌中看口舌的灵活性

如山西民歌《大红公鸡毛腿腿》，要求演员有灵活的嘴与舌头，具备稳定积极的气息，同时要求结合运用小腹的力量，要突出小腹用力，始终处于一种内紧外松的状态，尤其是唱到歌曲当中节奏较快的部分时，舌头更要做到灵活伸缩与弹吐，要求在弹出舌头时唱准音高，保持音色的响亮，在唱到第三段“索拉”时可以突然变慢，再接着慢慢加快，当唱到“杨柳叶儿冬夏常青”时要与开始速度相同，这种演唱技巧使一首歌中的三段有了明显的差别，同时也可以带给人更多的情感变化，演唱此类民歌不但要具备一定的技巧，而且还需深入研究歌曲的风格，如果结合学习当地人民的语言再来体会歌词，就能收到更好的效果。

六、结语

音乐的风格类型是多种多样的，同样，歌者所发出的声音也并非都是千篇一律的。在大多数人的印象中，演唱者可以运用方法唱多种不同类型的歌曲，但是在实际生活中，只会有很少的人选择多种音乐歌唱方法，大多数人不愿尝试除自身擅长的歌唱方法之外的其他方法。这便需要我们从心理上改变这个观念，只有从心理上慢慢的接受，才能从根本上促进歌唱方法多样性的发展，同时，我们还应不断学习，尝试不同的歌唱方法，这样才能真正的做到“一人千面，声声不同，独树一帜，面面惊鸿”。

树立自身的自信感，从心理上改变错误的观念。自信心是一种反映个体对自己是否有能力成功完成某项活动的信任程度的心理特性，是一种积极、有效地表达自我价值、自我尊重、自我理解的意识特征和心理状态，而自信心的个体差异在不同程度地影响着学习、竞赛、就业、成就等多方面的个体心理和行为。要想树立自信心，丰富的理论基础必不可少，这便要求我们要充分的了解音乐文化知识以及歌唱方法，从最基础的知识开始学起，脚踏实地的前行，此外，与他人的交流也是树立自信心的重要条件，可以一定程度上改善自身的心理状态。

实践是检验真理的唯一标准。我们知道，任何一件事情的成功绝对不是偶然的，是需要我们不断努力争取而来的，这便需要我们不断的去实践创新，大胆去尝试对于我们来说的新鲜事物。金铁霖在《全国民族声乐坛》上的学术报告一文中发表了自己的观点：“实践是检验真理的标准，也是检验声乐教学的标准，更是声乐演唱的标准，只要能达到我们的目标就行，不一定要求一个模式去教。认为好就拿过去，认为不好可以不要，很简单，没有那么复杂，但是成功的学生经过实践出来的，不是争论争出来的，也不是理论宣传出来的。”由此可见，我们在学习过程中，必不可少的要用实际行动去探索道路，在不断的实践中体会不同歌唱方法的魅力所在。所以我们可以欣赏多种類型的音乐作品，参加不同的活动，在不断学习与实践的过程中，学习多种不同的歌唱方法丰富自身的技能，在修德的过程中学艺，在学艺的过程中修德，两者齐头并进，共同进步。

总之，在学习中国声乐的过程中，只有深入当地进行考察，才能提高学习效率，由于少数民族大多地处偏远地区，其中神秘美妙的音乐还需深入挖掘和整理才能发扬光大。学校老师只能传授给学生科学的演唱技巧，但要想取得较好的成果，还需自己搞好调查研究，才能确定最适合自己演唱的歌曲，才能使民族音乐在世界上大放异彩。

参考文献：

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[3]于君.论民族唱法教学的基本结构[J].艺海，2016（12）.